復古文化對我而言是個很泛、很籠統的概念，就是過去人生活的方方面面，具體到物件，比如老汽車、雜誌、唱片、傢具、漁具、工業燈等等。入門的話是因為服飾，高中的時候看過一部日劇 《美麗人生》，被男主木村拓哉的帥氣打扮所吸引，Converse One Star、Red Wing、牛仔褲等，這算是個引子。上大學以後，開始在網上搜尋牛仔褲，發現一些論壇，比如 Jeansbbs。後來 2007 年國內又出現了 33oz 論壇，開始系統瞭解美式復古風格的服飾，這是一個買買買的戀物階段。2015 年有了自己第一台復古摩托車，這是一個很大的轉折點。發現玩復古不僅限於穿衣打扮，而是需要一個活動載體去支撐你的穿著。比如我平時穿一身皮衣、馬褲、皮靴，走到街上其實蠻突兀的。於是從此慢慢進入生活方式的狀態。這個過程中我開始探究 Harley-Davidson 哈雷機車的發展史、老式摩托車競賽文化等，同時喜歡買服飾相關的雜誌書籍，比如 《Lightning》、《Free & Easy》、《GO OUT》等日文雜誌，以及收藏了大量《Life》、《Outdoor Life》等美國老雜誌。包括現在開店，需要買一些復古老傢具，差不多就是這樣慢慢地陷入到「復古文化」的一個整體。

最早開始接觸「復古」這個概念是上中學的時候，大概 2003 年左右。當時路過一家書店，它就在門口擺著一本日本雜誌，裡面全是街拍，當年 100 多的價格對於一本雜誌而言算很貴了，但還是咬咬牙買了。這本雜誌就是日本的《smart》，裡面出現最多的詞就是「古著」 ，算是第一次從雜誌受到啓蒙。後來，有兩個從日本留學回來的男生在杭州開了家服裝店，才以此接觸到以前雜誌上看到過的「古著」。那個時代咨詢都比較封閉，能買到的東西也非常局限，我們身邊的朋友都經常去外貿店裡買衣服，一開始就只淘日本訂單好看的衣服，後來買得多了，就慢慢認識了一些日本的本土品牌，比如 BEAMS，EDIFICE，SHIPS，BEAUTY & YOUTH 等。之後在網上接觸了國內比較早的潮流網站「潮人王」，認識了很多喜歡穿搭的朋友，也讓我接觸了別的日本雜誌，比如《Men’s nonno》《Men’s JOKER》等。

我能說是我的第一間工作室嗎？開玩笑。我覺得是黃樓吧，2005 年就存在的一家爵士酒吧。他的建築本身就是老建築，經常有爵士樂隊演出，週一有 Swing 搖擺舞活動。把復古融入生活，這是最高的境界。

還得是你家，啓蒙是在你家喝的那頓酒哈哈哈。

認同。其實我搬來杭州比較晚，2016 年才把設計工作室遷到杭州。來杭州以後基本也是自己玩得比較多，圈子比較小。後來在社交媒體上認識了一些志同道合的朋友，銀鹽開辦復古市集的時候就找我去擺攤，後來就認識了杭州很多本土喜歡穿搭喜歡復古的的朋友。所以，銀鹽復古市集算是一個比較標誌性的聚集地吧。2018 年我跟銀鹽一起開了店，銀鹽的第一次集市，見到了一群又美又好玩的喜歡復古和從事復古行業的朋友，可以說是我對杭州復古印象最深的一次。田老虎、馮褲子、凱凱，這些玩家也是我入駐在銀鹽時候認識的。

其實像我們那個年代開始接觸復古的人有一個特點，大多喜歡自己玩自己，我們不會像現在這樣坐在一塊兒討論。可能周圍有幾個同好的朋友，但我們沒有串聯在一塊。比如我認識褲子也是這幾年的事，但我很早就有聽說過他。

可能「復古」兩個字在杭州比較火熱，但談及「文化」二字，我對杭州倒是挺悲觀的。我覺得其實沒有多大的發展，大眾對「復古」的認知還是停留著一些很淺的部分，可能只有像老虎這些玩家會深入一些。「復古文化」這個詞很模糊，範圍很廣，我是覺得沒有太多人沈下心來去講這一塊的。復古市場表面是挺紅火的，像年輕人喜歡的古著之類的，但可能僅止於此吧。

港口在哪裡，哪裡就發展得好。也不光是復古，其實大多數新潮的文化都是這樣。

我覺得最核心的問題在於，杭州本地是有幾家可以去逛的復古店，但都太散了，散落在各個角落。不像日本，我就去高円寺（東京 Vintage 聖地），一路下來基本上全部都可以逛到。

我覺得這幾年下來已經是好很多了，像我一個朋友的店所在那棟樓裡面就是有好幾家古著店。這樣的模式肯定會更加多的，只是現在來講確實有點散，沒法集中在一塊區域，讓人覺得這是個標誌性的復古街區。

剛剛提到的凱凱，他開設的 Éminence Vintage 值得一去。

我也想推薦 Nevermind Vintage 來著，另外的話，還有裁縫佬雜貨鋪。

一開始做服裝品牌是因為，當時正好有同好在杭州做服裝，聊得火熱，就來了杭州開始做復古服飾。至於開設 Nevermind Vintage，其實十幾年來一直喜歡復古，在買買買的過程中，收藏也越攢越多，所以把自己的興趣愛好以店鋪的形式展示出來。

說到復古傢具的消費增長，那是肯定的。不過我們說的對象其實不大一樣，我自己喜歡收藏中古傢具，最近也開始打理自己的線上店鋪，分享和售賣自己的收藏。不管是需求量還是升值空間，能明顯感覺到這個市場的潛力。

服裝這塊，不管古著也好，還是日本的美式復古，消費者多了起來。復刻的經典款式越來越多，對於消費者而言，選擇空間也越來越多。其實復古還是跟著整個大的潮流在走的，比如好幾年前流行工裝，後來流行軍裝，現在又流行戶外。

像我接觸戶外，也是因為復古，這個東西是連成一條線的。因為我自己不也是在做復古傢具品牌嘛，所以會留意非常多復古氣質的傢具，同時我對這個東西的可移動可折疊有要求。有時候在日本就看到賣的《GO OUT Livin’》，裡面分享的很多原木傢具看似笨重，實際組裝非常靈活。接觸這部分後，就開始自己嘗試製作。因為這些便攜傢具得拿來體驗，所以我就開始露營了。

這就是最正宗的 Glamping 精緻露營了。其實「Glamping」這個詞最早就是從英國傳過來的，那些有錢人又想體驗戶外，又不想吃苦，就帶了一幫僕人。

我是剛畢業那會兒在韓國人開的公司上班，從韓國上司那裡接觸到「露營文化」，那個上司還稱自己是「露營王」哈哈哈。他帶過來很多日韓美的戶外裝備，08 年的時候，對於我們一幫小孩算是大開眼界的。雖然一開始我們用的是廉價「塑料布帳篷」，但戶外體驗真切感受到了，也從此喜歡上露營了。再往後從雜誌和 Instagram 上瞭解到更多風格露營的內容。第一次搬家式露營我記得也是和田老虎一塊兒的。當時挺糗的，一開始車刮擦了，營地也沒探好，深夜搭帳篷。

最早提起精緻露營的，我覺得還是杭州。這座城市有這種偏小資、喜歡美學的調調在，設計師也多。我剛剛說的第一次接觸 Glamping，當時這幫人里就都是些設計師、建築師、攝影師之類的。加上周邊適合露營的環境也多。精緻露營正好對上這裡小資愛美人士的調調。另外，和商業也有關係，有了商家進入，才會讓這個活動更廣傳播普及。正好又碰上疫情，大家都沒法出去玩，周邊的戶外游一下子火熱起來。

其實我 20 年剛開這店的時候，對這家店沒有預期。結果開業那天，店員告訴我店裡快沒貨了。當天的銷售額有 14 萬（人民幣），我之前對它的預期一個月能賣 6 萬塊就行。

店裡的新手大禮包配齊最基礎的也得一萬五，稍微好點的要三、四萬。

他們其實也在推動，雖然他們不是真正的玩家，但市場、文化的發展需要這樣的人。不過這個東西最終還是會沈澱下來，等潮流過去，會留下真正喜歡的人。

帳篷這些老生常談的露營裝備相信大家拿出來都差不多，我就分享一些比較有特色的產品。Columbia 的便攜式黑膠機 GP-3，配色比較「昭和時期」，性價比也很高，最大的好處就是輕便，在戶外也能聽黑膠。裝紅酒的 Vintage 保溫盒，來自澳洲的品牌 Decor，是在美國的二手店裡淘到的。還有美軍公發的咖啡杯，膠木材質，防摔輕便，每個底部都有年份，我今天帶的這套是 1953 年的。我希望家裡什麼感覺，在戶外也能體驗到。

我也推薦一些小物。Snow Peak 帳篷燈、BAREBONES 松果燈、Soto 打火機、CLAYMORE ULTRA MINI 燈、Old Bears 折疊刀，最後這盞 Feuerhand 276 火手燈真挺難收到的。

富陽湖源鄉的溪邊或野營地都不錯。

ABC Camping 在千島湖的營地。

對，就像我們摩托車騎到哪覺得不錯，就停下來安營扎寨，桐廬那邊就有很多溪流蠻不錯的。

首先，復古服飾里也包含獵裝、復古山服等戶外裝備。在視覺上，我覺得無論是復古風格、先鋒風格還是別的，當一種審美體系在某一個人的意識里形成時，他的生活里就自然而然地處處體現他的風格。而國內的「風格露營」大多是從「復古風格露營」開始的，所以群體有了重合性。其次，我們國內常說的「美式復古」這個概念其實是從日本改良美國復古文化而來。「風格露營」也是經過日本玩家的風格化改良，近幾年傳到國內，所以還是屬於一個「日系」大的審美體系範圍內。

從我的角度看，它是一個標籤的疊加，並不是一個重合。露營可以同時疊加非常多風格，可能復古的形式感更強，更抓人眼球。所以大家看到的比較明顯的自然也是復古露營了。復古跟露營結合，我們自己去完成這件事情，其實經過了很多年的沈澱，首先是一個審美體系的建立。最終傳播出去，給大家形成了這樣的一個概念。

我自己認為，從根源上說，它們好像是同一件事。我剛才一直在說，復古文化是個很泛的概念，其實就是過去生活的方方面面，那過去的人自然也會去戶外打獵、釣魚。然後日本人吸收復古文化過來，同時也吸收了當年的戶外體系。是同一時間軸發生的事。但從穿著來說，本身復古風裡就有一種叫「Heavy Duty」的風格，L.L.Bean、60/40 Parka、Hunting Jacket、復古登山包等。就個人而言，我喜歡把服裝融入生活，戶外運動剛好是這樣的一個風格載體。再說實際點，喜歡復古的大多數都是愛表達自己的，表達個性、審美、品味，而戶外同樣能實現，那就換個地方繼續展現唄。