獨特色彩與構圖之外，這 5 點才是造就 Wes Anderson 電影風格的關鍵所在
劇情本身，才是電影真正的魅力所在。
在普遍流水線工業化的好萊塢，鮮少有導演憑借強烈的個人色彩為觀眾留下深刻印象。Wes Anderson 便是此「少數派」中的一員。快速搖攝、變焦、俯拍等鏡頭語言，高飽和度的色調，對稱的構圖，隨處可見的 Futura 字體，這些符號式的元素，引得影迷樂此不疲地反復討論。而對畫面美的追求，也讓其電影的觀感宛如翻開一本精美的畫本。
The French DispatchSearchlight Pictures
即將上映的《The French Dispatch》 ，再次將觀眾喚回 Wes Anderson 打造的童話世界。除了一貫的標誌性畫風，電影將三條故事線捆綁在一起，講述 20 世紀駐紮於巴黎的一家美國報社發生的趣事。顯然，Wes Anderson 系作品往往容易讓人忽視精緻畫面之外的內容，而對於一部電影而言，視聽語言是講述故事的載體，劇情本身才是真正的魅力所在。低成本處女作《Bottle Rocket》伊始，Wes Anderson 便已將獨特的對白、人物、敘事融入其中。無論後來的動畫電影《Fantastic Mr. Fox》、《Isle of Dogs》，還是最為人熟知的集大成之作《The Grand Budapest Hotel》，都延續了這套體系。
Wes Anderson’s Filmography
Wes Anderson’s Filmography
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Wes Anderson’s Filmography
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Wes Anderson’s Filmography
Close-Up 在電影術語中意為「特寫」，指聚焦於某一局部的鏡頭，放大突出細節以達到強調或推動劇情的藝術效果。一部優秀的電影可以被多重解讀，同理，一位傑出的導演也存在不同側面。HYPEBEAST 今番便聚焦在 Wes Anderson 電影的劇情本身，一窺其除了視聽語言還有哪些特徵。
無釐頭的對白
The Grand Budapest HotelSearchlight Pictures
Wes Anderson 電影瀰漫著的荒誕感從何而來？無釐頭的對白，正是這種奇妙戲劇氛圍的來源。劇中人物常會講些不合時宜的台詞，有時一場尋常的對話，也會突然被一件細瑣的小事中斷。
在《The Grand Budapest Hotel》中，M. Gustave 成功越獄後，與門童 Zero 就站在接應地點，氣定神閒地聊起天，直到警笛逐漸靠近，二人才戀戀不捨地結束這漫無邊際的閒扯，起身逃跑。抑或，在 M. Gustave 正安慰 D 夫人時，瞥見她新塗的指甲油，便話鋒一轉開始吐槽起其不稱心的顏色。
此外，因為語言不通而產生的笑話，也是 Wes Anderson 常用的對白技巧。比如《Isle of Dogs》中的人與狗，《The Darjeeling Limited》的美國人與印度人，這些雞同鴨講的橋段，讓觀眾不禁會心一笑。
Wes Anderson 電影中的「元老」Owen Wilson，可能是最能詮釋這種語言模式的演員。略帶神經質和書呆子氣的台詞，通過他緩慢懶散的腔調流淌出來，顯得如此自然。事實上這種有趣的對白，正是由 Owen Wilson 一同奠基的——他是 Wes Anderson 的大學好友兼早期三部作品的聯合編劇。
擁有執念的角色
The Life Aquatic with Steve ZissouWalt Disney Studios Motion Pictures
故事的展開，往往需要一個「動機」。而 Wes Anderson 電影的「動機」，大多來自主角的執念。比如《Bottle Rocket》中 Dignan 夢想策劃一起「完美的犯罪」；《Rushmore》中 Max Fischer 瘋狂追求年長許多的女教師；《The Royal Tenenbaums》中 Margot 與 Richie 之間的羈絆；《The Life Aquatic with Steve Zissou》中 Steve Zissou 發誓找到虎鯊為友報仇；《The Darjeeling Limited》中兄弟三人追尋自己的人生遺失；《Isle of Dogs》中男孩孤身前往犬之島救回自己的愛犬。
這些執念也可能催生出對立面的「執念」。《Fantastic Mr. Fox》中的狐狸爸爸，因為按奈不住偷盜的慾望，打破了安定的生活。而被盜的人類牧場主，也因此心生執念，近乎癲狂、不計代價地抓捕狐狸。「執念」作為貫穿電影的戲劇衝突，迫使人物變得不可理喻、兩敗俱傷。故事最後一般以「放下執念」收場，有的完成了夙願，有的則是對生活妥協，但其實無論哪種，Wes Anderson 似乎都在告訴觀眾，只有放下執念，人生才會繼續。
無處不在的旁白
Moonrise KingdomFocus Features
Wes Anderson 慣用的多線式敘事並不算獨特，不過如此鐘情於「旁白」的導演時下倒不常見。其每部電影都出現了旁白，或借主角之口，或借第三者的全知視角。《The Grand Budapest Hotel》中出現不同視角的旁白，從作家的記錄到老者的娓娓道來，暗示了讀者閱讀作家筆下小說——作家傾聽老者講述往事——老者親歷當年這段歲月，三者之間時空上的轉變。
「旁白」一方面能夠幫助觀眾理解交織在一起的多條故事線，另一方面也無時無刻不在提醒觀眾 Wes Anderson 是那個講故事的人。而「旁白」的形式也不單一種，《The Darjeeling Limited》、《Moonrise Kingdom》、《The Grand Budapest Hotel》……幾乎每部電影都出現了閱讀信件的場景。Wes Anderson 筆下的人物似乎都特別愛「寫信」，這些「信件」也成為了切換故事、豐滿人物、交代劇情的竅門。
孩童與成人間的行為對調
The Royal TenenbaumsWalt Disney Studios Motion Pictures
敏感早熟的孩童，幼稚天真的成人，是 Wes Anderson 電影中的「常客」。這種孩童與成人間的行為對調，有時還出現在同一角色身上。《The Royal Tenenbaums》中的天才一家，在幼年展現出遠超同齡人的心智，舉手投足仿若成人，可長大後反而保持著一份褪不去的稚氣。其實這也算是導演自身的寫照，多愁善感的人，總是「不合時宜」。
正因此，Wes Anderson 電影中總會出現青少年與成年人之間的友誼。《Rushmore》中，渴望成熟、愛好大人作派的中學生 Max Fischer，遇上對無聊的家庭生活、粗鄙的兒子感到絕望的中年人 Herman Blume，迅速結成忘年交。不過電影里，孩童還是流露出了屬於這個年紀的天性，大人也展現出該有的成熟。說明前者並非真正的老成，後者也非一味的幼稚。這或許反映了一個普遍的大眾心理——童年時總渴望長大，但長大後卻害怕變老。
對暴力的刻畫
Isle of DogsSearchlight Pictures
在如此童趣的電影中，常常出現打鬥場面似乎顯得自相矛盾，但「暴力」的確出現在 Wes Anderson 的每部電影。角色通常笨拙地扭打在一起，Wes Anderson 用兒童的視角觀察這些行為，也許是在用這種方式戲謔暴力的無謂。
但「死亡」又確實發生了。《Isle of Dogs》中犬族被人類虐殺，《The Grand Budapest Hotel》里 M. Gustave 被法西斯殺害。雖然在甜膩的色調下，死亡顯得沒那麼真切，但 Wes Anderson 試圖以一種嬉笑的語調講述哀惋的故事，來喚醒人們最柔軟的部分。正如電影中的台詞，「人性是野蠻的屠宰場中殘留的微弱之光」。
Searchlight Pictures
動人的視聽語言，已然成為 Wes Anderson 廣為人知的標籤。不過歸根結底，Wes Anderson 只是一個講故事的人，用他編織出的成人童話，來探討友情、愛情、親情、戰爭、文化、孩子的煩惱和大人的遺憾。成年人眼中的「無釐頭行為」，在 Wes Anderson 的電影里顯得稀松平常，興許導演本人也希望這兒能成為人們寄託童真的烏托邦。
