重新詮釋獨立音樂的可能性，HYPEBEAST 專訪唱作人 Tyson Yoshi

隨著時代變遷與傳播工具的演變，人們可以從不同途徑接收自己喜歡的資訊，同時更顛覆了傳統的音樂產業。流行音樂與獨立音樂的界線開始變得模糊，今時今日在大型的音樂頒獎禮或傳統媒體也可以看到獨立音樂人的身影。反之，主流音樂人也會在網上平台發佈自己的音樂。

為音樂才走去創作，亦為創作不走入主流。來自香港的音樂創作人 Tyson Yoshi，大約兩年前在 YouTube 上發佈的歌曲《Christy》得到大量關注，在沒有主流媒體的報導下，逐漸走入觀眾的眼簾。Tyson 不僅在香港擁有一定知名度，更成功進駐台灣的音樂圈，成為鎂光燈的焦點，重新演繹獨立音樂的可能性。今回藉著 Tyson 即將踏上有近萬名觀眾的舞台，HYPEBEAST 便相約他進行訪問，由 HBX 負責造型，談論他對「流行音樂」的看法以及不為人知的另一面。

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Tyson Yoshi 的由來 ?
「其實是毫無意義的。」

「我的英文名叫 Ben，在英國寄宿學校讀書時的衣服都必須要縫上自己的名字，方便大家在洗衣房認領。而我的中文名簡寫是 T.Y.，我的朋友便開始叫我 Tyson、Taylor 等與我不相關的名字。久而久之，T 就代表了 Tyson，而 Y 就是偶然在街上看到的餐廳 Yoshinoya (吉野家)，就用了 Yoshi 這個名字。」（笑）

當初是為甚麼選擇外國讀書？
「都是家人決定的，哈哈。因為當時比較反叛和成績不好，他們便把我送往英國讀書。」

你是怎樣開始接觸音樂 ?
「在寄宿學校的時侯大部分時間都是很無聊的，除了上堂，便是做運動。而剛好我的外國朋友有一個隨身硬碟，裡面全是一些音樂和電影，我才發現流行音樂以外還有很多不同種類的曲風。AKON 是第一個令我感到衝擊的音樂人，隨後便是 N-Dubz 與 Tinchy Stryder 的歌曲 《Number 1》，當時電視和電台整天都是播放這首歌，諷刺的是聽排行榜的歌曲會給朋友取笑，他們都比較喜愛 EDM 的曲風。因為當時有一套電影《Adulthood》是關於年輕人的街頭生活，所以他們對「Roadmen」都有一種憧景，而 Grime 正正是這種音樂類型。」

「記得當時還是超重的白色 MacBook。」

因為文化的差異，讀書時期一直壓抑我對音樂的喜愛。

他們對你的成長影響深遠嗎？
「絕對有。除了書本和電腦外，他們桌上都會有一座超巨型喇叭。基本上每天都會轟炸我的耳朵，自此我已經習慣了，再嘈的音樂我都能睡著。」（笑）

如何開始創作歌曲？
「其實一開始都沒有這種想法。只是讀書時期經常『去唱 K』(去 KTV 唱歌），朋友都說我唱的還不錯，但我卻在當中找不到滿足感。直至大學最後一年，我的室友就發現 YouTube 上有 Type Beat 這種純音樂，便整天放著音樂 freestyle，讓我感到極度煩躁！話雖如此，我不久後就給他同化了。回到香港後，有位朋友就介紹一套正在減價的錄音設備給我，隨後我便從網上學習各種製作歌曲的方法。當時除了上班和健身以外，所有時間都花在學習音樂上。」

我初期創作的作品都是「不堪入耳」的。

你的第一首歌是關於甚麼？
「我第一首歌的名字是 Longboard Chilling，紀錄當時和朋友玩長板的片段。對我來說，初初創作歌曲是一件非常困難的事，往往我完成 Verse 1 和 Hook 的時侯，就會停留在 Verser 2 一段非常長的時間，很多歌曲都是半製成品。我一直以來創作歌曲都是以感覺為首，所以作曲的部分就會交由專業音樂人負責，而我就集中在旋律和歌詞上的創作。」

為何會成為獨立歌手？
「應該是《To My Queen》這首歌吧。當時跟女朋友拍拖差不多一週年，就想送一份很特別的禮物給她，那不如送一首歌。加上當時《中國有嘻哈》的熱度，整個風氣都是圍繞著 Hip Hop，當時認識了很多不同的歌手和團體，那時侯才知道香港有著很多專業的音樂人。加上機緣巧合下認識了 TIAB，因為我們的音樂風格很相近，便經常和他交流音樂的心得，慢慢地就開始認真創作音樂。」

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我甚麼樂器也不懂，但我會一直學習，因為我喜歡的是音樂。

作為新生代歌手，你怎樣看待「香港樂壇已死」這個說法？
「我會說這是『Tip of the Iceberg』的概念。人們看到的只有外露的部分，但海下的底部其實還有很大的部分去承托。大眾只不過是習慣一直吸收主流媒體發放的資訊，卻沒有自行去發掘香港其他音樂。若說『香港樂壇已死』，我相信可能只是説主流市埸音樂風格相約，或者每年頒獎禮看到都是相同的人，其實網絡上每天都充斥著新的音樂人和新的歌曲，可能更需要的是主流媒體適當的關注在獨立音樂上。」

你認為獨立音樂人在樂壇應該怎樣定位？
「不需要去想怎樣定位。獨立音樂人在沒有大公司的支持下，更需要的是做好自己的音樂。我認為獨立音樂人更需要思考的是，到底你只想利用音樂去獲取知名度，還是因為喜歡音樂而去做音樂。我認為兩者是有分別的。音樂就像一棵大樹的根，當根底還沒有發育好就想生出甚麼果實，這是不合理的。歌曲還沒有完成的前題下，就開始計劃怎樣宣傳自己，那不如去裸跑令更多人認識。又或者可能有些音樂人會埋怨為甚麼沒有人關注自己，甚至認為是聽眾的問題，那是因為你的作品未夠好。」

好的音樂作品自自然然就會有人關注。

在疫情下，舉辦演唱會有甚麼困難 ?
「慶幸我有一班團隊的支援。疫情下舉辦演唱會是一件非常困難的事，因為在人數限制的種種因素下，基本上收入是不能應付成本的，而這些他們都會幫我一一解決。再者，早前有很多香港樂迷都希望我能夠在香港演出，所以我在台灣回來後便馬上決定回饋他們一直的支持。」

相信過去都有不同大公司向你招手，為何堅持作獨立音樂人？
「最主要的原因是我希望擁有音樂創作的所有決定權。作為一個創作者，我不希望自己的作品交由他人保管。加上現時網絡上是一個非常好的宣傳媒介，在同樣資源下，我也能夠做到我想做的事，所以沒有構成加入大公司的動機。」

你認為獨立與主流音樂人的分別是甚麼？
「對我來說，有大公司的資源下是很幸福的，因為基本上都會有作曲人和作詞人的幫助，他們只需要專注在歌唱方面。相反地，我自己不能接受。我每一首歌曲的背後都有一個故事。聽眾可以從我的歌曲去了解我是一個怎樣的人，你聽過《Christy》都會知我女朋友的名字，聽過《Something》都會知我女朋友有拼錯字的紋身。 只少我目前希望維持這樣。」

有甚麼寄語給其他獨立音樂人？
「如其說是獨立音樂人，我反而想對曾經私訊問我怎樣做音樂的年經人說 :『不要想太多，先做好自己的音樂，而且不要期望自己一定會為此而成名。』」

曾經有人在我背後說三道四，我便瘋狂努力去做好那件事，為了就是證明他是錯的。

在過去的音樂路走到現在，你在港台都擁有不少忠實樂迷，你認為自己成功的要素是甚麼？
「自身努力是必須的。因為我很不喜歡被人看扁，所以會從當中找激發我的動力。《Right Here》這首歌是其中一個例子。那天我想不起甚麼事情發生了，但當下非常生氣，就立馬跟 Madboii、TIAB 和 Terence 說要弄一首歌，《Right Here》就這樣誕生了。金錢對我來說不是一個動力，只不過是標籤我現在處於的階段，反而我想令看不起我的人都大跌眼鏡。」

Tyson Yoshi 不是屬於一個人，而是一個團隊的功勞。

《Christy》這首歌讓你聲名大噪，你覺得這是一件好事或是壞事 ?
「《Christy》受到大家的喜愛固然開心，但過後其實是很無助的，因為對接下來要做的事完全沒有概念，難道我要寫下一首《Christy 2.0》嗎？」

「我當中就立即明白有些外國歌手的第一首歌都是很火熱的，但隨後就消失了，因為走不過低潮的時期。不過幸運地當人們提起《Christy》都會知道歌手是 Tyson Yoshi，所以我現在的心態就是一直做自己喜歡的音樂，沒有太刻意強求要超越這首歌。再者，大眾聽我的歌就可以知道關於 Tyson Yoshi 的故事。」

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你 Instagram 上標榜著自己是 Pokémon 的訓練師，可以告訴我們當中的魅力嗎？
「唉 ! 我錯過了演唱會當天的四天王比賽。」(笑)

「當時疫情的時侯太無聊了，便重拾這個童年的興趣。因為有次經過遊戲卡店發現 Pokémon 卡片已經有中文版，便慫恿我所有朋友一起玩，哈哈。加上這個遊戲不能作弊，想要得到卡片就一定要親自購買卡包。小時侯抽卡片每次都是以包裝購買，長大後已經是整箱購買，而且跟全部朋友一起玩的喜悅是很爽的，重回遊戲的本質。」

你可否分享你擁有最珍貴的卡片是甚麼？
「我買卡片都不是用來收藏的。如果硬要說的話，我當時買了三張黑色噴火龍的卡片，現在應該升值兩倍了。」

如果你要選擇一隻 Pokemon 代表自己，那會是哪隻小精靈？為甚麼？
「耿鬼。因為牠笑得很奸，哈哈。我也很喜歡使用有牠的牌組，牠的招式都很厲害，而且官方設計卡片功能都很符合角色性格。」

得悉你未來將會與主流音樂人合作舉辦演唱會，當初是如何促成這個合作？與他們合作心情如何？
「完全沒有想過，他們聯絡我的時候就立刻答應了。因為其他三位音樂人都在普羅大眾的視線上經常出現，而我完全不是。相比起得獎的認可，我會視這次合作為一個更大的肯定。」

你對這次音樂會有甚麼期望 ?
「希望給大眾看到傳統音樂以外的東西。如果音樂是一種用來溝通的語言，香港的樂手是世界頂級的。那回到音樂創作的本身，就好像困於自己的世界，沒有甚麼大的突破，因此所以我認為大家可以嘗試更多不同的東西。」

《Fly》的歌曲當中你運用了五種語言，為甚麼當初會有這個想法？未來還會用其他語言作歌嗎？
「每一次創作都是很好玩的過程。因為我的合作對象認識韓文、日文和英文，當下就決定運用不同的語言創作。除此之外，我很想學習西班牙文，因為這個語言很性感。」

未來會想嘗試甚麼曲風？為什麼？
「甚麼曲風也想嘗試。因為這個時代要去接觸一樣新東西是很容易的，所以不會局限自己於一個曲風。《Right Here》是 Band sound，《In My Dream》是 Pop-punk，《’m Not Lonely Anymore》是 Synth-pop… 很多人問我是屬於甚麼風格，其實我自己也不知道，我會說這全都是 Tyson Yoshi 的音樂。」

你未來會有甚麼計劃 ?
「正在籌備第二張專輯《2nd》，全新單曲《Better》也即將推出，敬請期待。」

最後跟大家分享 Tyson Yoshi 近期的私藏歌單：