Studio Visits：毛冠帥

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粗糙且原始的木材，加上從五金店便能買到的工具，經過毛冠帥雙手的刻鑿，成為包括《繆斯》系列、《黑色》系列、《死海》、《洞》在內的一件件雕塑作品，進入畫廊作展覽以及被收藏家納入收藏。

從正式開始木雕創作到現在，毛冠帥已經與木材一起走過 8 個年頭。起初是用木材邊角料製作一些人形和動物造型的他，如今正走在書寫自己作品的路上，並嘗試使用更先進的科技、尋找其他材質等幫助自己做更大的夢。

2020 年，毛冠帥為了尋求更大的可能性，離開了才呆了 1 年的杭州工作室搬到了上海的松江區，在聚集了包括張恩利在內的眾多知名藝術家的創意園區內租下了約 320 平方米的兩層空間作工作室。這次的 Studio Visits，HYPEBEAST 探訪了雕塑藝術家毛冠帥的創作空間，瞭解他學習木雕的經歷、現階段的生活狀態、對作品工藝和表達的追求等等。

Studio Visits：毛冠帥

Space Information

坐標：松江區，上海

用途：藝術創作、會客、辦公等

面積：320 ㎡左右

時間：2020 年 5 月起

裝修費用：約 100,000 Rmb

租金：12,000 Rmb 左右

工作室分為一樓和負一層上下兩層，毛冠帥每天需要使用公用電梯在兩層之間走動。一樓是一個採光極佳的正方形空間，用作日常工作與生活、存放收藏、木材及作品；負一層是一個比較封閉的地下室，目前所有處理木材的工作幾乎都被安排在這裡。「一層我想做得乾淨一點，包括對傢具的選用、硬裝等等。地下室是乾活的地方，因為平常的粉塵比較大，基本上就沒怎麼裝修，只是把幾個區域隔開來，這裡只要能讓我盡情的在裡面做事情就好，我無需愛惜它。」

製作木雕耗時耗力，因此現在毛冠帥聘請了兩位木工工人作為自己雙手的延伸，根據給到的「指令」去處理木材。他說：「我從決定做雕塑開始，我就知道自己必須得做到我一個大腦可以管好好多雙手去做這個事情，我才可以可能做出一些名堂來。現在我養成一個早睡早起的習慣，週一到週五我大概 8:00 到工作室，因為我的工人也是在這個時間過來，所以我必須在這告訴他們怎麼處理作品或是我們互相配合去做作品，一直工作到大概 17:30 左右吧，然後晚上可能就是自己的時間了。」

你為什麼選木頭作為自己主要的雕塑媒介？作為雕塑藝術家的生涯是怎麼展開的？

毛冠帥：我第一次做木雕是在 2013 年的時候，那個時候我關注了很多的傢具，然後我也想去做一些小的雕刻，做一些造型的東西，我選擇木頭是因為它是成本最低的，我有一些邊角料，再買一些手工的工具，在自己的家裡面就可以做一個小的雕像出來。然後慢慢就開始去瞭解木材，我發現它有很多的可能性，就一直沿用到今天。

但是到今年為止，我覺得木材它的局限性也慢慢透露出來了，例如有大小的限制，不能淋雨的關係導致無法放在戶外。所以我現在正在尋求一個新的材料，幫助我實現一些我想要的造型。現在我是借了木材的一部分，我覺得從其他材料中我也可以吸取它們一些好的東西，展現出我想展現的那部分。

在學習木雕的過程中，你有哪些「老師」？你覺得自己現在處在一個什麼階段？

毛冠帥：我看到 Constantin Brancusi（20 世紀法國雕塑家，被譽為「現代雕塑教父」）、Henry Moore（活躍於 20 世紀的英國雕塑家）的作品的時候覺得一下子就直擊到內心了，然後從被外在的造型所吸引到後來更多瞭解，我發現最重要的是表達抽象的情緒，而不是著力在形式上的抽象。他們讓我打開了視野，也成為了我在前進路上的大山，但我也明白到我做出自己的東西，就是做出他們做不出來的東西，這也是我唯一的那條路。

所以我很高興在上一個個展《透》裡面，我從蘇州園林里獲得一些靈感，做出了一些既具東方又具西方現代主義的作品，展現了一些非常屬於我個人的東西。所以我覺得我最早的「老師」是他們，但是我現在是在一個書寫自己作品的階段。

那從小學習國畫的經歷呢？對你現在的創作產生什麼影響嗎？

毛冠帥：我看到過一段話，說「勢」指的是：「事物發展過程中表現出來的具有一定規律的趨向，發端於事物本身的內在動力，發展與外部環境的有利條件，在內外部因素不斷的相互作用，積小為大、積弱為強，最終成為推動事物朝著確定方向發展的一種力量。」我認為我現在在做的雕塑，就是在追求內在的「勢」的作品。因為雕塑跟空間是要去產生一些聯繫的，所以我的某些作品能看到有一種延伸感，雖然它在具體的雕塑上停下來了，但是它跟空間的延伸感是在繼續，那麼這部分的來源全都從中國畫裡面學習的。因為一張中國畫在一張紙上面，它其實就是體現一種「勢」，動勢的流轉遍布著它整個畫面。中國畫的大師「八大山人」朱耷，我認為他就是做「勢」做得最好的一個大師，包括齊白石也是受到了他非常多的影響。如果沒有學習中國畫，我可能根本不知道這個東西。

我認為我的作品能被今天的某部分人所看到，是因為我把像「勢」這樣的一些中國的東西，再結合到一些西方現代主義的東西裡面，做了一個東西方的融合，才會讓一些人看到有一些共鳴的東西。

那你最近做的《繆斯-母與子》這種巨型城市公共雕塑的製作與你過往的作品有什麼不同？它的過程是怎樣的？

毛冠帥：我開始的時候就給自己一個要求，這件作品得是一座沒有背面的雕塑，每一個角度都可以看到不同的情緒。但我還是絕對不會讓我的作品處在一個讓人看到是喜悅的狀態，哪怕是母子的主題我想表達的可能更多是偏向於平靜、或帶著一點點的悲情的感覺，我覺得是母子可能更多是像是糾纏在一起，有比較複雜的一些情緒在裡面。

那首先我就把這個造型設計出來，然後我親手捏了一個泥稿，再把這件泥稿進行掃描，把它放大做成一個 80 公分的石膏稿。這也是我第一次用 3D 掃描和打印的技術幫助作品落地，我發現它真的好用，以後會經常用。然後雕塑廠的工人們會根據我做的這一件 80 公分的石膏稿再掃描出一個 8 米高的泡沫版本，我就每天去看他們給我拍回來的照片再去調整，也會定期去雕塑廠一趟，指導工人們去製作。現在已經差不多完成了，它最終會放置在我家鄉慈溪市的一座山頂上，處在天和地之間，映射到山上的風景、藍天白雲。

通過這個項目，我知道我的夢應該怎麼做了，我可以做一些更大的夢，有更多的人或技術可以幫我實現出來。

創作時，你是如何抓住自己的情緒的？

毛冠帥：因為每一件雕塑作品真的得花比較久的時間，所以我只能是在我畫手稿的時候把我的情緒、「勢」給呈現出來，然後在製作的時候盡可能還原出這些手稿當中的一些細節。只是在真正製作的過程中，是會碰到不少新的情況。因為木頭本身的一些瑕疵，就會延伸出各種選擇：「我是應該順應那個瑕疵繼續刻鑿，還是做一些改變呢？」不同的選擇都會對作品帶來變化。我覺得在創作的過程中有就是有這一部分，再加上情緒的還原。

那你對工藝有什麼追求嗎？

毛冠帥：木雕的話，應該可以說是鑿痕吧。每一個鑿痕其實都是可以看出刻鑿的動作是怎麼樣的，甚至你的刀是哪一把，而我想要追求的紋路是十分自然的，我不想推出來的鑿痕是很刻意、非常平整的，我希望它是能看出有一些時間的痕跡的。所以我會觀察一些有大自然痕跡的東西，例如有歷史痕跡的工具、化石等等，學習它們自然的樣子。

你最享受創作中的哪個時刻？

毛冠帥：每一個階段我肯定都是喜歡的，但最能給我感覺的就是這件作品完工的時候。比方說最後我鑿痕做好了，然後把它竪起來之後看到跟橫著做是完全不一樣，之後再上一遍木蠟油保養一下，最終的木紋全部顯現出來就是一個成品了，就感覺自己真的創造出了一件東西，那一刻我覺得是最舒服。但是以我的性格，我可能過了三天就已經沒有什麼新鮮感了，就又要去做新的，才能激發自己的新鮮感。

你很習慣於追求新鮮感嗎？

毛冠帥：我最希望每一天都有新的作品做出來，但做雕塑是不可能的，因為雕塑需要的時間週期很長，所以我只能盡可能做出更多的作品。

我覺得一方面是自己需要新鮮感吧，一方面是當你想在這個職業中做出一點點成就，就必須得有新的東西，因為永遠別人看到的都是你的作品，特別是在藝術家年輕的時候。所以我覺得是這兩個方面讓我想做出更多的作品來吧。

那你會希望自己保持在一個什麼樣的生活狀態？

毛冠帥：我一天當中情緒的波動很多，我覺得這對我的創作幫助非常大，而且我也一直在努力維持住一種這樣的狀況。我始終覺得藝術家最大的作品是他自身的狀態、他的生活，所以我覺得我必須以此來要求自己的。

工作室內堆放的原始木頭是通過哪些方式得到的？你挑選木頭有什麼個人喜好嗎？

毛冠帥：中國有很多木材港口，我幾乎所有的木頭都是離上海最近的港口買回來的，然後一部分是在那邊的木材加工廠裡面買的，我會買一些造型比較有意思一點的。挑選木材我一定是要自己去，買木材這個事情我不能讓助手去做。因為有一些木材它可能有一些天生的瑕疵，在後面做雕塑的時候就會很麻煩。我會比較喜歡挑木材本身是更穩定一點的，存放的時間比較長的，這樣子我可以拿過來直接用。但其實大部分都不行，我可能就要在工作中放 5 個月到一年才能用。

你創作大型木雕時常用到哪些工具？

毛冠帥：首先電鋸是最常用的，因為做大型木雕第一步就是要把一個大概的形狀切出來；然後是鑿刀，我們會用錘子作為輔助去敲鑿刀，把一些多餘的再修整一下；再來就是如果需要把它做拋光處理的話，就要用到一個角磨機，把它磨得更光滑一點；最後是用砂紙手工的去把它打磨一下。其實都是一些在五金商店就能買到的工具。

你工作室內有不少設計師椅子，有想過做一些類似傢具的東西嗎？

毛冠帥：我今年在北京 11 月份有一個展覽，就是做一些有日用性雕塑作品，它可能是一個的木墩子，但它也有一些造型，它可以當茶几、拿來坐……它有它的用途，你可以用它也可以不用它。可能馬上 7 月就要開始做這批作品，我還蠻期待這次展覽的。