率先走進展覽「Daniel Arsham: Sands of Time」，獨家細節影像詳解展品
藉由對古物和觀看者所處時空的超現實錯置，為觀眾營造一個跨越時空的未來考古現場。
7 月 11 日，坐落於北戴河渤海海岸的 UCCA 沙丘美術館迎來第 7 次展覽，也是第一次的個展，呈現 Daniel Arsham 的雕塑新作和相關素描作品。HYPEBEAST 亦受邀提前前往預覽。此次展覽「Daniel Arsham:Sands of Time」以這座隱於沙丘之下的美術館的在地自然環境為背景，展示以 「虛構考古」為概念展開的雕塑作品。雕塑被流沙環繞，當大家步入展廳越往深處走的時候，會發現沙子的顏色從白色逐漸過渡到藍色，令人聯想到沙子流過沙漏的視覺意象，讓大家想到時間的流逝。陽光從天花板的天窗射入展廳，所營造的某種古老且原始的氛圍，正好與「虛擬考古」的概念不謀而合。
時間回到 2018 年，Daniel Arsham 獲得法國國家博物館聯盟的支持，接觸到如巴黎羅浮宮、梵蒂岡博物館等歐洲最重要博物館館藏的雕塑大師原作。在看到《斷臂的維納斯》的時候，Daniel Arsham 確定了新系列的主題，經過長時間的溝通後，他獲取了許可，允許作為創作的模型。隨後他開始以這些大師原作為原型，嘗試通過水晶、青銅等材料進行雕刻創作，並加入其獨特的「腐蝕」和「鑿刻」技法。2019 年 3 月，Daniel Arsham 來到了 UCCA 沙丘美術館，UCCA 館長田霏宇回憶道：「當時是我們沙丘開館展剛剛結束，建築還在進行一些微小調試，第二展還沒有開幕之前的時間，那個時候還有國際飛行這麼一說，他到了北京，然後到了沙丘進行了一整天的參觀，深深地受到這個空間魅力的刺激。」在完成《Paris, 3020》藝術展覽後，2020 年 7 月屹立於現時 UCCA 沙丘美術館門口處的 4 米高版本的《侵蝕斷臂維納斯銅像》雕塑落成在阿那亞社區海邊廣場。此外，因為疫情的原因 Daniel Arsham 回歸到繪畫的創作，借鑒 17 世紀意大利 Capriccio Painting 的風格，繪畫了古代標誌性的雕塑，並將其作為文物，放置在如洞穴、熱帶叢林、沙漠或冰洞等電影景觀中的大型繪畫作品。
這些都為此次「Daniel Arsham:Sands of Time」展覽的開啓埋下了伏筆。
UCCA 館長田霏宇介紹道：「其實大家也能感受到他的作品本身跟這個空間的關係是非常之大，不光是因為白色，更是因為他一直在關心『人類文明留下來什麼』這個問題，就是不管是古羅馬、古希臘、文藝復興或者是我們現在日常生活中的這些物品，比如再過一千年到底會留下什麼樣的痕跡。其實這是非常本質的藝術問題，所以他提出了虛擬考古這個概念。」此次展覽的作品採用了其標誌性創作材質，如侵蝕水晶和青銅，以徬如幾個世紀，甚至幾千年後出土的狀態對古希臘和羅馬的雕塑進行了重構想象，藉由對古物和觀看者所處時空的超現實錯置，為觀眾營造一個跨越時空的未來考古現場。
在觀看雕塑與 8 個展廳相互交融的美術館空間後，我們也將跟隨鏡頭細看 「Daniel Arsham:Sands of Time」雕塑作品。大家在觀看作品的時候，可以發現作品有被風沙侵蝕的部分，也有長出水晶的部分。Daniel Arsham 在激發觀眾對傳統歷史遺跡的發掘、修繕和保護進行思考的同時，亦試圖讓我們由未來的視角，重新審視當下或者是我們已經瞭解的過去的作品。「這件作品在被侵蝕的部分，是正在逐漸消解？而長出水晶的部分，是在蓬勃成長嗎？」盛與衰持續不斷的對抗，也是 Daniel Arsham 想向我們傳達的。
其中，特別值得一提的是 8 號戶外展廳展示的《出土的侵蝕悲劇女神墨爾波墨涅銅像》，這是展覽中 Daniel Arsham 非常看重的一件作品，也是他迄今為止所創作的體量最大的青銅雕塑作品。觀眾可以試圖想象被侵蝕的女神頭像半埋在沙子之中，彷彿可它在沙子之下身體仍在繼續蔓延，經過時間的流逝，最終落到沙灘之上。
在這座消隱於沙丘之下的美術館中，虛構的歷史遺跡、展廳臨海沙丘的自然環境，以及觀眾對這些遺跡背後故事的想象，三者共同構成了一場視覺上的對話。
訂閱 HYPEBEAST 電子報，定期獲得最新潮流情報和優惠。
