Saint Laurent 創意總監 Anthony Vaccarello 攜手法國 DJ SebastiAn 打造獨家秀場音樂黑膠唱片
僅在 Saint Laurent Rive Droite 巴黎與洛杉磯分店以及 YSL.com 限量發售。



音樂與時尚的之間關係密不可分,Saint Laurent 通過其獨家黑膠唱片系列來證明這一點,Saint Laurent Rive Droite 商店即將推出一套含有 Saint Laurent 秀場御用的來自法國的電子音樂指標 SebastiAn 原創音樂的 12 張黑膠唱片。
自 2017 年以來,這名為 FREQUENCIES 的系列是創意總監 Anthony Vaccarello 為 Saint Laurent 時裝秀打造的,該系列囊括從「Saint Laurent Women’s Spring Summer 17」至「Saint Laurent Women’s Summer 21」的時裝秀,僅在 Saint Laurent Rive Droite 巴黎與洛杉磯分店以及 YSL.com 限量發售,原聲帶自 7 月 1 日起也將登陸 Spotify、Deezer 和 Apple Music。
這回兩位創意人士將在 HYPEBEAST 專訪中講述這次合作的形成以及是什麼啟發了他們的藝術視野。
HYPEBEAST:你們兩位是在什麼契機下一起合作?
Anthony Vaccarello:我們是通過一位共同朋友介紹的,當時 SebastiAn 正在製作 Charlotte 的新專輯,我試聽後感到非常喜歡,我也聽過他以前的專輯且喜歡它前所未有充滿詩意的暴力、激烈以及緊張感。
SebastiAn:當時我在紐約已經完成 Charlotte Gainsbourg 的最後一張專輯,Nathalie Canguilhem(Charlotte 與 Anthony 的客戶中間)建議我與 Anthony 聯繫,他想看我們一同合作會產生什麼有趣的結果。當我們取得聯繫後,感覺我與 Anthony 之間有著某種神秘連接,從那時起我們再也沒有停止合作過。
那請問 Anthony 你如何定義 SebastiAn 的音樂在時裝秀中扮演著怎麼樣的角色以及他如何參與你的願景?
Anthony Vaccarello:非常關鍵,時裝秀不僅是穿在人身上的服裝,音樂也是很重要的其中一部分。一場時裝秀的時間很短,但我和 SebastiAn 都很想打動觀眾,當中帶來的應該是非常直接與立竿見影的。我們會提前討論並在時裝秀前幾天甚至前幾小時完成它,因為音樂必須與時裝秀相關且完全符合它的發展。
想請問 SebastiAn 你是如何處理這種新項目?
SebastiAn:這過程就好像為電影配樂但時間更緊湊了,讓我感到新鮮的是我必須在 3 到 4 天的時間內把所有內容完成,雖然這樣聽起來很馬虎但我喜歡當中的感覺,因為過程中我無法思考音樂意外的東西,這對音樂來說是非常好的。
這與你過往創作的音樂有什麼不同?
SebastiAn:創作所有音樂的時間都非常短但我喜歡這種過程,這就好像你與觀眾一同感受你剛完成不久的作品,我通常在時裝秀開始前不到一小時內甚至是開始的前 10 分鐘才提交最終版本因為一切都一直在變化。在這些過程中大腦就是音樂的敵人,我必須做的是「創作」而不是分析,這對我來說是很有趣的工作方式。
那你們認為何謂好的以及失敗的時裝秀音樂?
Anthony Vaccarello:好的時裝秀音樂必須體現出該系列的理念,音樂可能令人感到不舒服,但它必須能夠傳達給所有觀眾。失敗的音樂嗎……這我還不知道,因為我還未體驗過!
SebastiAn:時裝秀不僅是展示服裝,而是創作它存在的框架,若音樂與秀上的創作協調一致那就會產生很棒的效果,這就會形成連貫的宇宙且不會感到突兀。相反的,如果你感覺音樂只是為時裝秀配樂但沒融合在時裝秀中,那就是失敗的音樂,我們必須能記住一致性的體驗。
是否能解釋你們的創作過程?
Anthony Vaccarello:一切都從癡迷的事物開始,Love on the Beat 以及 Lemon Incest 等,Serge Gainsbourg 80 年代的節奏非常符合我所做的一切,SebastiAn 讓我聽了我給他的詞創作出的作品,幾乎與 Serge 的感覺相同,我非常欣賞他的創作能力。我們在排練過程中檢討、剖析和混合一切,過程進行得非常愉快!
SebastiAn 你如何從音樂詮釋面料?是皮?還是乙烯基塑料?
SebastiAn:這難以很好地解釋衣服的材質,而是人們穿著它的世界。你必須設計出你所感受的,將感覺以自身的概念設計出來。
你是否思考過 Saint Laurent 在音樂想象中的含義?
SebastiAn:Saint Laurent 有著很強的識別身份,我們必須得尊重它的獨特性即使我們嘗試了很多方式來詮釋它的身份。
保持良好合作關係的關鍵是什麼?保持適當的距離很重要嗎?
Anthony Vaccarello:我想是的,否則我們會在相同頻率中相處太久,我們必須以某種方式相互交流,這使我們能夠各自進行自己的實驗並在見面時獲得全新的樂趣,所以我喜歡保持這種距離。
你們有共同受到什麼音樂影響嗎?
Anthony Vaccarello:我相信我們都受到 Serge Gainsbourg 的影響但不僅如此,雖然我們沒為此討論過但我們的共同點是受到電影中的暴力美學影響。音樂對我來說非常重要,我甚至覺得比一雙鞋還來得重要。
有哪些團體或運動對你來說很獨特嗎?
Anthony Vaccarello:The Velvet Underground、Lou Reed 以及 Bowie,他們一直都是我創作時的參考對象,糟糕的 90 年代與 2000 年代也使它更個性化。
訂閱 HYPEBEAST 電子報,定期獲得最新潮流情報和優惠,亦可關注以下其他報導: