HYPEBEAST 專訪當代藝術家 Paco Pomet 與 Nicolas Holiber

位於中環的 Woaw Gallery 最近邀請《Juxtapoz》雜誌編輯 Sasha Bogojev 策劃展覽《Shape of An Image》。集合 15 位國際當代藝術家的精選作品，策劃人以藝術家不同媒介的創作方式，探索藝術作品的視覺界限，從平面到雕塑，甚至是觀賞角度及位置，都有可能影響觀賞者對不同作品的鑒賞感受。

談及視覺界限，高光與陰影早是藝術家常議課題之一，光影除了能製作視角立體感，理解畫中光線源頭，亦有助推斷藝術家要表達的信息。例如於歐洲教堂內常見的壁畫不少是於巴羅克（Baroque）時期留下，特別注重舞台劇般的燈光效果，而荷蘭畫派代表藝術家 Rembrandt van Rijn 更是被稱為「光影魔術師」。這次 HYPEBEAST 編輯部於《Shape of An Image》展覽中找來兩位，使用不同媒介卻又同樣喜歡捕捉光影虛實表現的藝術家，Paco Pomet 與 Nicolas Holiber 進行訪問，了解他們的背景及創作意念。當中西班牙超現實藝術家 Pomet 的畫作曾於英國街頭藝術家 Banksy 打造的一座反烏托邦主題樂園《Dismaland》中展示，而美國藝術家 Holiber 的雕塑則出現過在美國不同地方，美化城市公共空間。

PP：Paco Pomet

1. 能夠分享《Tie-Break》（上圖）的創作靈感嗎？

PP：這幅畫與我以前的畫作有不少相似之處，這類作品都是涉及意想不到、不適合用作運動場地的空間，形成一種超現實運動體驗。另外，我很喜歡西班牙職業網球手 Rafael Nadal，他是網球史上最強的紅土球員，我可以想像到他在比賽中遇到的難度就似是在懸崖峭壁上作賽的感覺一樣！

2. 你很多作品都只帶黑白與螢光顏色，你對選色要求和目的是什麼？

PP：我一直很喜歡單一的顏色。可能因為小時候父母不想我把家裡弄得一團糟而沒有給我買過顏料和油漆，反而只是買素材給我畫畫，哈哈！所以我初接觸繪畫時都是不帶色彩的。我只喜歡象徵性地使用顏色，盡可能打破傳統的概念。有時出乎意料地加入顏色去打破原本的單色結構，形成的對比更能突出我想強調的區域。在這種情況，我特別喜歡強烈且飽和的顏色，倒如紅色、橙色或偏黃的綠色，以繪畫創造如真實光線的效果，即使它只是一種錯覺。

3. 為什麼特別喜歡畫風景畫呢？

PP：我小時候常在父親成長的小村莊過聖誕節，那自然風貌中奇特的聲音、氣味和我習慣的城市生活截然不同。這些回憶也不知不覺間拖著我走，令我無意識地繪畫風景畫去尋回我當時的生活碎片。同時我也欣賞德國浪漫主義（Romanticism）時期的風景畫，那種大自然的荒蕪令我感到存在的有限和渺小，又會有種不安、敬畏感，種種都變成我多年的靈感。

4. 你說過希望你的作品如鏡子般照出觀賞者的恐懼與慾望，你是否同時在把自己的恐懼與慾望投射到這些作品中？

PP：是的，我的作品當中很多元素實際來自我的個人感受，但我在描繪這些感覺時均是全憑直覺，不講邏輯的，所以你不會很清晰地在我的作品中看到這些抽象的情緒。

NH：Nicolas Holiber

1. 你在《Woman in Half Shadow》（上圖）特別將陰影元素帶到你的作品中，原因是什麼？

NH：我愈來愈喜歡探索如何將光影呈現於作品中，我欣賞野獸派（Fauvism）畫家大膽應用強烈原色取代光影，帶來視覺沖擊。Woman in Half Shadow 就是帶著野獸主義概念下完成的作品。

2. 為什麼選擇不同材料和大型雕塑去創作藝術？

NH：混合不同材料到肖像畫與雕塑令作品變得很有趣，所以兩者在我藝術生涯而言是不可或缺，我喜歡以不同媒介挑戰藝術界限。

3. 要平衡作品中運用的材料、畫中的紋理舖排以至顏色選擇想必也是一門學問？

NH：你所見我所有畫作中的紋理，它們全都來自材料本身、雕塑工具和我的手。我一般將創作過程分兩部份，先在畫布塗上 acrylic 後，用工具雕出高低深淺和各種形態，然後紋理大致成型，待乾透後我便開始上色，顏色對我而言是用作創造更引人注目的構圖深度及光線。

4. 你是否先有主題再決定以什麼媒介和材料去創作呢？

NH：剛好相反，我多是以材料來決定主題。

以上兩位藝術家雖然使用的材料、媒介截然不同，卻同樣巧妙地應用光與影的獨特之處，既能以光暗色調帶出畫作主要信息，又可以陰影平衡整體作品美觀，各自展示無限藝術創意。

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