跨世代影響宮下貴裕、Kim Jones 設計理念，Judy Blame 來者何人？
龐克珠寶名匠與設計大師們交匯的星河。
新一季 TAKAHIRO MIYASHITA The Soloist 中，時尚界的看客們在這個近乎於龐克饕宴的系列中感受著宮下貴裕大匠運斤般的設計功力，同時也得以在細碎缜密的元素引用裏感受往日經典的當代诠釋。
其中，貫穿於衣飾的巨型曲別針也成爲「Re」系列中醒目的標誌之一，而這曲別針背後對於 Judy Blame 的致敬之情，也不免讓這兩位「龐克之子」橫跨生死的時尚對話來得更有意義。
造型師、珠寶設計師 Judy Blame 於兩年前辭世，其近半個世紀的創意生涯，對過去那個時代的時尚産生了難以言狀的影響，甚而，在某種意義上來說，Judy Blame 的蹤迹依然存在於當代時尚之中。今日，我們將折返入 Judy Blame 那段瘋狂年代，回望這名來自萊瑟黑德的小男孩四番影響時尚的瞬間。
序章：踏入龐克文化的夜幕中
出生於英國南部的一個小村莊，Judy Blame 在鬱悶的鄉村生活中度過了童年，與同齡人不一樣，他是當時少有喜歡閱讀時尚雜志的男生。對書頁裏的繁華萬象、性別多樣如癡如醉，除了服裝，Judy 也對繪畫、音樂、電影表現出了極大的興趣及天賦。
但在他的家庭氛圍裏，天賦不代表著未來。其兩個兄弟分別在軍隊以及警察局工作，他的姐姐是一名護士，父親也擁有傳統體面的工作，而一心想要加入倫敦龐克大潮的 Judy ，很難得到家庭的支持。爲此，17 歲的 Judy Blame 放棄了原本上大學的機會，將偷偷攢下的積蓄用盡，義無反顧地踏上了前往首都的路。
1977 年的倫敦，Malcolm McLaren 與 Vivienne Westwood 大行其道，龐克文化日漸式微，新浪漫主義的種子開始發芽，依然熱愛著龐克文化的 Judy 轉頭北上，投靠曼徹斯特的朋友。
此時的曼徹斯特地下龐克氛圍依舊濃厚，畢竟僅僅在一年以前，這裏才誕生過諸如 Sex Pistol 、Joy Division 以及 Buzzcock 等傳奇樂隊，更不用說當時無數成熟且知名的創意人士、圖像藝術家⋯⋯在這樣的語境下，Judy Blame 如魚得水般感受著原本只在雜誌上閱讀過的事物。
穿梭於滿目霓虹的夜晚，Judy Blame 迅速成爲派對動物的一份子，即使兩年後回到倫敦，也絲毫不見當初的怯意。混迹於 Club Culture 的這幾年裏，他不僅見識了多種多樣的派對文化，也結識了各種各樣的造型師、設計師、攝影師、模特等時尚人士，他們成爲 Judy Blame 未來的時尚道路上不可或缺的夥伴，同樣，時尚這片廣袤大地上又即將迎來一位舉足輕重的人物。
泥地尋寶：將垃圾帶入珠寶設計
Judy Blame 的設計生涯始於他第一次爲「Club Dress」而發愁， Vivienne Westwood 的衣服即使在當時也不是人人都能負擔的。
在一次與《032c》的採訪中，他說道：「我們當時的確買不起 Seditionaries 的衣服，所以我們會做一些 Jumble Sale 來籌錢，再用這筆錢買新的衣服進行 DIY 。我記得有次對著衣服潑了一桶油漆，再剪開，最後還用別針扣了起來——這樣的方式更適合我一些」
或許當時的 Judy Blame 也不會想到，這些簡單而常見的小物件會成爲其後設計符號學中至關重要的組成部分。
Judy Blame 樂於將這些稀鬆平常的物件收集起來甚至隨身攜帶，《The New York Times》曾把他稱作「煉金術師」，因爲他很喜歡沿著泰晤士河岸散步，並在途中收集一些被遺棄的物件，別針、紐扣、瓶蓋、硬幣、骨頭甚至一些廢棄的針頭，都成爲他的囊中之物，這個過程被其稱爲「Mudlarking 泥地尋寶」。
這些物件以及衍生而出的 Graphic 在街頭服飾中並不是什麽新奇的設計，但在當時的時尚範疇以及珠寶設計中，使用常見、廉價甚至二手的物件作爲原材料的設計師寥若晨星。因此，這也是一個十分有膽識和遠見的舉動。
拼貼美學：爲平庸注入奢華
「我會把一塊垃圾變成你這輩子見過最精巧的玩意兒」
「我會把一塊垃圾變成你這輩子見過最精巧的玩意兒」Judy Blame 在與 The New York Times 的採訪中這樣說到，而他的確擁有一雙爲平庸物品注入奢華的雙手。他將這些再尋常不過的物品進行大宗繁複地拼接、堆砌和重組，這種拼貼式的設計看似無序冗贅，實則充滿了鱗次栉比的細節和經得起推敲的排列。
其中，Judy Blame 有兩種拼接手法最爲人所熟知：一是布條與鏈條的一端連接著彼此，纏繞成爲核心的部分，另一端則縫制著標志性的紐扣或其他金屬部件；二是利用有限的別針進行密集地排列組合，以達到無限的視覺效果。
前者在當時不僅給 Rei Kawakubo、Christopher Nemeth、John Galliano、Christopher Shannon 等傳奇設計師留下深刻印象，促成了許多流傳千古的合作；後者的別針更是衍生成爲配飾設計、球鞋設計、街頭服飾中常見的設計元素，Ambush 主理人 Yoon Ahn 更是坦言「Judy Blame 是我的榜樣之一，如果不是因爲他，我也不會開始做珠寶設計」。
Judy Blame 設計中的符號學隱喻無疑是直觀、有力甚至帶有侵略性的——將一個人的垃圾變成另一個人（或許不止一個人）的財富，這種略帶嘲諷性的反叛來源于「Punk Rock」對於他的影響，而在其後造型師的生涯中更是毫無保留地體現了出來。
另類龐克：造型師的初始定義
在 Cha Cha Club 工作時，Judy Blame 與 Boy George 、變裝藝術家 Leigh Bowery 結緣，Judy 就此走上了造型師的道路。他爲 Boy George 一手打造的中性形象在彼時的英格蘭可謂一時無兩，Boy George 也依靠著這些辨識性極高的造型成爲當時新浪漫時期最具代表性的流行樂手。
隨著 Boy George 名聲大噪， Judy Blame 也收到越來越多的關注，他後續不僅爲 Björk 的《Debut》專輯封面設計了著名的造型，並與 Massive Attack、Kylie Minogue、Duran Duran 和 Neneh Cherry 等藝術家合作，他紮實的手工技巧與別出心裁的創意也讓他在遇到困難時迎刃而解。
在 Duran Duran 的《the wild boys》MV 拍攝項目中，群衆演員的服裝預算突然被砍。Judy Blame 便在拍攝前一晚找遍了霍克頓的街道上能找到的所有「垃圾」，來完成群演的全部服裝製作。
誠然，Judy Blame 在《The Face》、《i-D》工作時期留下的怪趣造型也無法被忽視。在夜店裏結識的派對動物中，攝影師 Mark Lebon 與造型師 Ray Petri 提議 Judy 應該到雜誌工作，以影響更多的人。
「造型師成爲一個既定職業之前，Judy Blame 就已經在和他的朋友們玩這些了——Joe Bobowicz」
爲《i-D》做造型設計的 Judy Blame 依然是那個熱愛「垃圾」和「拼貼畫」的 Judy Blame 。只不過他將暗捱心底的瘋狂、黑暗、反叛與怪奇趣更肆無忌憚地呈現在這本雜誌的造型之上：沾滿石油的煙熏妝少女、用裸露娃娃手腳串聯而成的立體頭飾、象徵「僞裝」的紅唇大眼紙板⋯⋯如此天馬行空的想象力在他的雙手下一一實現（圖片由於版權原因無法使用在內文中，感興趣的讀者不妨在搜索引擎搜尋了解）。
至此，Judy Blame 打造的另類 Punk 的風格不僅將龐克文化的外觀作爲檔案存留，更爲後世龐克時尚提供了絕對經典的解釋。
Kim Jones ：兩場大秀碰撞的簪星曳月
當 Kim Jones 第一次在酒吧遇到 Judy Blame 時，他以爲自己在做夢。以至於拿到 Judy Blame 的座機號碼紙條時，Kim Jones 的第一反應只有「裱起來」，彼時的他還只是一名在 Central Saint Martins 讀書的學生。
Kim Jones 曾篤信「永遠不要和你的英雄見面」，所以即使後來他成功進入各大老牌時裝屋擔任創意總監的職位，對於偶像的敬畏與尊重讓他始終無法向 Judy Blame 抛出那棵合作的橄榄枝。
直至 Louis Vuitton 2015 秋季男裝前夕，Kim Jones 決定以這一季的男裝系列對英國已故知名時裝設計師 Christopher Nemeth 進行致敬，才請來了共同好友 Judy Blame 負責配飾方面的設計。
這幾年的時尚界裏，時裝走上街頭、性別模糊蔚然成風、手工重製風潮回春，大家都認爲這是 Judy Blame 會捲土重來的一些信號，然而我們等來的，卻是 Judy Blame 離世的消息。
Kim Jones 將對 Judy Blame 的致敬與思念寫成一首悼詞，譜進 Dior 新十年的開場首季 Dior Fall 2020 Menswear。這兩場致敬已故設計師的大秀如星河交彙，在這簪星曳月下，暗湧著的，是一位大師試圖重製規則、反抗定式的叛逆，是他爲後世時尚留下的無盡財富。
回望那一年，Kim Jones 將老牌時裝與街頭帝王帶入同一間屋子，誰又能說 Judy Blame 在這一決定中影響甚微呢？
承襲：「塑造他的」與「他造就的」
性別模糊
Judy Blame 從未隱藏自己 Queer Gender 的一面，在環境尚未如此寬鬆的80年代，他就身體力行地將性別模糊的概念帶到大衆面前—— Boy George 就是最好的例子。感受著當下性別流動議題的火熱，任誰都無法忽視這位大師曾爲 LGBTQ+ 人群奔走的努力。
垃圾
在Judy Blame 之前，珠寶設計師的世界只圍著「稀有」與「奢華」旋轉，誰也沒想到別針、紐扣、鎖鏈⋯⋯甚至二手湯匙這種本應出現在垃圾桶的物件，最終被設計成吸引衆人眼球的珠寶首飾。
這一源於反制傳統定式的創意終而讓整個時尚界看到了普通物品的美麗之處，從那一刻開始，珍稀寶石上人爲添加的聚光燈似乎暗淡了一些。
非商業
縱然在當時收獲了不凡的評價與地位，但 Judy Blame 從未放下過手裏的剪刀。
「If You Don’t Have It，Make It」是其恪守的信條，他認爲美麗的東西注定無法被工廠裏的大機器生産出來，這也解釋了他爲什麽反對快時尚，而手裏的剪刀往往能給設計師帶來安全感和更多靈感。
龐克
作爲一名非科班出身的設計師，Judy Blame 坦言「Punk Rock」是他唯一的導師。
成爲一名設計師之前，Judy Blame 率先是一個龐克青年。他將內心的龐克文化具象地表達在自己的設計上，進而反過來影響了龐克文化在時尚領域的紮根，並且並不只囿於英格蘭本土——裏原宿的高橋盾、宮下貴裕受到感召，來自首爾的 99% is、Joegush 也致以敬意。有些人或許從未與結識 Judy Blame，卻跨越時空，在「龐克文化」這一共域裏建立連結，並將其標志性的「尋常物件」重新帶入新世紀的設計願景中。
Judy Blame 在晚年的幾次採訪中，幾乎都是以溫和的語氣來回答問題，即使是酗酒、藥瘾這樣的過往也是娓娓道來，旁人很難想象這位設計師曾經「任何事都想打破傳統」的性格。
雖然他已經無法再度撫摸時尚，但其刀刃下剪裁而出的另類龐克語境早已印刻在當下的造型靈感、時裝設計以及每個被他影響或間接影響的人心裏。
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