疫情暫緩，香港的開店潮如雨後春筍，在時尚創作界也出現不少新的選擇。當中 dtby_BOON 作為當中之一，由平面設計師 Ron Wan 及 Mildred Cheng 創辦，兩人數年前決定跳出平面的框架，與 Design Trust 合作，打造香港設計節 dtby Be There: Design Festival，平台邀請了不同媒界的朋友如導演、攝影師到設計師，在城市間帶動創意互動與衝擊。

數年過去，Ron 及 Mildred 舉辦過大大小小的活動及派對，疫情衝擊令本來預計的都未必一一如期實現。這些改變讓兩人決定再度變革，由過去的設計節活動演化為時尚選物店 dtby_BOON，著陸於 K11 Art Mall 地面，同時在 2 樓位置開設期間限定藝廊。dtby_BOON 作為選物店，聚集了不少有趣的香港新興時尚與藝術單位如 Feaston、Ponder.er、Club Kowloon、Butterfly Catcher、EyeOpening 等等。HYPEBEAST 今次到店內訪問 Ron 及 Mildred，一探開店背後的故事與創意。

On the Left: Ron Wan

On the Right: Mildred Cheng

你們兩個是怎樣認識對方？

Ron: 我們大概認識了 10 年之久，相識於派對之中的我們，常活躍於藝術與派對文化活動⋯

Mildred: 有這麼久嗎？！10 年前我才 17 歲呢⋯17 歲就去 Party 了嗎？

Ron: 我們一直在這個夜生活/創作/設計界別內有認識，但沒有很熟，只是在近年才開始想做一些東西。

Mildred: 大概 2018 年吧，我們覺得年輕創作人都沒太多空間展現創意，剛好有一個深水埗的單位給予我們支持，Alan Lo 及 Darrin Woo 先生讓我們在他們的空間內做活動。

Ron: 當時的深水埗場地正在經歷改變用途，有一年的空檔讓我們自由發揮。身邊的創作朋友總是在所以抱怨太少空間、預算與機會，與其在加重這方面的負能量，我們組織了名為 dtby 的設計節，讓大家動起來發揮，不再給予自己停下來創作的藉口。

說起夜生活/Club Culture 跟你們的創作圈子息息相關，你會如何形容這種文化？

Mildred: Club 是人們表達自我的一個地方，你會穿上最有代表性的衣服、聽音樂、與朋友交流，我會總結這些為表達自己想法的互動。所以我們由以此策展到現在開店，每個受邀單位都極具個性。無論是在深水埗還是 K11，結果都會在意料之外好玩。

Ron: 即使在當時我們開始著陸深水埗，那邊沒有現在的咖啡與精品店，我們帶著這種創新去給予參與者意料之外的驚喜。這些品牌及設計師雖然來自夜文化，但不等於店舖會變成夜店。我們在 Club Culture 學到的一件事—人們出去玩是想探索未知、認識新朋友，所以我們辦活動總會讓邀請未見過面的新朋友。在 K11 的地舖，絕對是把「地下」的東西帶到地上，容易配襯的 T-Shirt，有趣的設計精品，邀請所有去嘗試新的體驗。

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你們也曾經替很多餐廳做設計，甚至應該說，在好的餐廳通常會伴隨著好的設計師與創作人群體，你們會怎樣形容這方面的現象？

Ron: 香港人最看重的一定是「吃」，像矽谷的創科業一樣，香港不斷會有新概念餐廳、舊餐廳翻新、新小吃店⋯

題外話，哪裡是你們最喜歡的餐廳？

Ron: 佐敦的楊記麻辣魚有很好吃的千層豆腐、都爹利會館的點心、Baked 的早餐、從此 XXX 夜店結業前，我們常去的油渣麵⋯

Mildred: 我沒有去過，去完玩到深夜實在太累了！我比較喜歡煮飯。

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建立 dtby_BOON 最重要的元素是？

Ron: 我會覺得這個地方是建基於「信任」，由我們的合作伙伴 METABEV 與 K11 推動變成時裝店，我們交給朋友去幫忙弄例如天花、裝潢、裝置藝術，到邀請朋友參展，一齊都是合作的結果。

Mildred: 參與的朋友跟朋友都是「香港的產物」，像 Club Kowloon 是一群從外國來香港旅居的朋友，他們所炮製的 Minimum Wage zine 及衣服取材於香港上班文化以及資本家毫無忌憚的精神；也有像我們一位 Skater 朋友徐仔，與女朋友一起設計首飾品牌 Farngunlai (返緊黎）；PONDER.ER 是一個打破性別界限，液化剛陽的時尚品牌⋯無論是土生土長、短期居留，每個單位都代表予香港的一種聲音。

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Ron: 香港的開店風格像一個個浪潮，商家從前希望人們走進 Muji 的簡約風，能快速地感受到焦點，領會其文化風格。我們則相反，把所有的可能性、真實的香港故事展示出來，一覽無遺。這可能會太複雜，可能有點難消化，但每件產品都有其故事，真實並歡迎大家來了解。

開店後有甚麼有趣的事情？

Ron: 我們的顧客分了兩種⋯一種是香港人，通常進來也會問我們的租金多少、會租多久、為什麼你要開店、抱著懷疑我們能否賺錢的想法；外國人則會對我們的產品非常感興趣，想知道更多背後故事，有點像發掘到珍貴手信的感覺。所以這正是現在開店的最好時間，帶動一種能量去讓大家知道香港還未完結。

Mildred: 也許這也是一個學習的機會，我們拼湊的品牌與創作精品給一個意想不到的香港面貌。我覺得疫情後的世界，最重要的是 Unlearn what you have learnt，如果這間店能讓你重新了解香港，更甚能讓本地人重新提起對香港的興趣，就是最大的成就。Just be imaginative.

Ron: 不是說我們反對商業性較強的店舖，我們在創造一個 Option，讓大家選擇一下，放棄原有的想法；當我們想像這個店面時，現在的成果是比現在更豐富，我們在二樓也開設一個短期藝廊，帶來了攝影師 Gideon De Kock 的作品，也融合了 Kwok Work, Jericho Ma, Selene Woo 的 3D 作品，做了出來比我們想像中更豐富。

 

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你們對未來的展望是？

Ron: 去繼續創造平台，繼續壯大創作界的成長。

Mildred: 我們也想繼續嘗試合作不同的持份者，像今次跟地產商，下次可以是其他地方，平衡商業與藝術兩者。

Ron: 我們也會保持一個真實的創作過程，不會去創造假的藝術作品/裝置或計劃去強行賣商品，這才是真的具挑戰性之處。當中的過程讓兩邊了解怎樣能真正讓香港的創作成長，或者產生影響深遠的企劃。

dtby_BOON

G/F dtby_BOON (Store) Shop No. G36 at K11 Art Mall 18 Hanoi Road Tsim Sha Tsui, Kowloon