Virgil Abloh 執掌 Louis Vuitton 2021 春夏系列男裝秀登陸東京
Virgil Abloh 同時向「抄襲」一事作出反擊。
Virgil Abloh 執掌 Louis Vuitton 2021 春夏系列男裝秀上月於上海率先登場，雖然遭到 Walter Van Beirendonck 強烈批評，但官方仍推動原定企劃，2021 春夏系列男裝秀第二站正式登陸日本東京，帶著「Zoooom 與朋友們」在服飾與配件設計系列中鮮活地展現自我，這樣共生靈感形成的角色們使 Abloh 反思著文化與次文化歸屬歸咎於啟發著我們的事物：靈感的地域主義，以及我們為物件、參考資料與人們所推論出的迷思。
此外更找來知名日本導演 Takashi Miike 三池崇史執行秀上影片紀錄，還有邀請 Benji B 擔任音樂製作人與攜手 Yussef Dayes、Shabaka Hutchings 和 Nubya Garcia 等爵士樂手協力打造配樂。
Virgil Abloh 在多達 83 頁的秀上筆記中解釋完整的創作靈感來源， Abloh 於 2019 年間回到迦納陪伴家人與自省，更下定決心往後在 Louis Vuitton 設計作品的創意前提，都將發想自他的文化背景。身為第二代非裔美國人，Abloh 將迦納的工藝品蘊含的西非藝術文化與 Louis Vuitton 的迷人個性做結合，並成為了 2021 春夏男裝系列的根基。
當他在 2020 年一月於巴黎為他的孩子挑選玩具時，他偶然瞥見了鏡中的自己，他的口袋塞滿了各種形狀與顏色的玩偶，使他回想到了來自迦納的手工雕刻面具、雕像與玩偶，並聯想到來自 Louis Vuitton 基因中的元素：一個由 Marc Jacobs 為 2005 年春夏男裝系列設計的泰迪熊，與由 Billie Achilleos 於 2011 年為品牌設計的 Maroquinaris Zoologicae 小型皮件系列。
回歸到首段說到的迷思，在 Thomas Mann 的傳統之中，迷思汲取自群體記憶之中，他們是作家與藝術家的工具，傳承既往並允許創造新的可能。「我從未試圖製造我是 Joseph 故事來源的幻象」Mann 在他的教育小說 Joseph and His Brother 中提起。
「在能夠被訴說前，事件發生了，並且被廣為流傳如同所有的歷史一般，並講述著自己的故事。」雲朵圖樣的西裝使某些人聯想到 Magritte，某些人則想到 Raphael，但在孩童的眼中，那只純粹屬於在地球上每個角落的人們所看見的天空。
起源便是現實；擁有則是迷思。我們無法控制我們的靈感，我們無法佔有大自然或者文化遺產做為當代藝術領域。Rosalind Krauss 在他 1981 年出版的論文 The Originality of the Avant-Garde: A Postmodern Regetition 中表示：「所有的前衛藝術家皆聲稱獨創性是他與生俱來的權利，但是，若前衛這個概念被認知為獨創性論述中的功能，前衛藝術的實際做法更偏向於揭露『獨創性』為一個創作中的假設，來自於重複與再現。」
在創作中重要的並非什麼是重複的，而是其在歷史中再度出現的時間點。透過 Virgil Abloh 在 Louis Vuitton 的作品，他面對著社會在我們成長過程中深植在我們腦中的規範，以及預設的價值想法：好與壞、富與貧、可能與不可能。他持續問著一樣的疑問：我們如何分辨迷思與現實？在 Mark Twain 的自傳中，他表示：「沒有任何東西是新的想法。這是不可能的。我們純粹只是將許多不同靈感放進一個金屬萬花筒中，旋轉後便會出現各種新的與令人好奇的組合。我們持續的旋轉這個萬花筒而創造更多新的組合，但其實這些都是來自於過往一樣的彩色玻璃。
以上論述，Abloh 明顯地是在回應所謂的「抄襲」風波，他深信著他的觀眾的認知，在社群媒體的年代中，傳言總是散播的比事實更快，迷思更常為事實增加重力。在每一季 Louis Vuitton 男裝系列中不斷擴增的秀後筆記中，Abloh 將他黑色幻想的整體哲學定義為「重新思考並顛覆既往的變革過程，透過歷史無意識的連結身為非裔民族的期待，並為現在與未來創造正向的民族意識。」他持續闡述這樣的過程，在他的設計做法中十分重要，Abloh 希望他的觀眾能夠將事實擺於迷思之前。
在瞭解了 Virgil Abloh 對於本季的更多感想之後，讀者們不妨再次觀賞 Louis Vuitton 2021 春夏系列男東京裝秀，本次多了不少嶄新配件，尤其充氣羽絨衣、太陽眼鏡與玩偶系列的套裝表現最受到外界注目，有興趣的讀者敬請留意下方更多最新資訊：
