在群展之前，7 位藝術家分享疫情期間創作故事及背後手稿
APPortfolio 齊集近年國際頂尖藝術家陣容，策劃以迪士尼經典角色為創作靈感的藝術項目。
一直以來，藝術創意機構扮演著啓發者的角色，在複雜主題中傳達藝術的力量。從 Allrightsreserved 的《KAWS:HOLIDAY》世界巡回展，到村上隆領導的藝術團隊 Kaikai Kiki 舉辦的各種藝術展以及一系列跨界合作，藝術創意機構正以新穎又多元的方式，將藝術帶入公眾視野，使其在社區中更具參與性。
近日，APPortfolio 齊集近年國際頂尖藝術家陣容，策劃了以迪士尼經典角色為創作靈感的「POP INFINITY」藝術項目。但因疫情原因，展覽變成了 POP-UP STORE 的形式，並通過線上 VR 技術呈現虛擬鑒賞體驗。
此番 HYPEBEAST 邀請到策展人 Keith Wong 與此次項目的藝術家陣營中的 7 位進行了對談，深入瞭解他們創作背後的故事，以及在疫情期間的創作心態變化。他們分別是：下田光（Hikari Shimoda）、Katherine Bernhardt、David Flores、天明屋尚（Tenmyouya Hisashi）、Estudio Campana、小泉悟（Satoru Koizumi）以及 Philip Colbert。
下田光(Hikari Shimoda)
Keith：您選擇了哪個迪士尼角色？為什麼選擇該角色？
下田光：我選擇了米老鼠。我對迪士尼的作品不是很熟悉，但是我一生中見過許多米奇角色，而且我還看過一些經典的動畫作品。我見過的米奇總是幽默而快樂。這次，我決定選擇我最熟悉的米奇。
Keith：這個創作背後的過程是什麼？
下田光：這次，我同時使用了丙烯和油畫顏料。一部分地方用丙烯顏料描畫，臉部創作使用油彩完成。
Keith：一場病毒大流行正在席捲全球，您的生活改變了嗎？此外，您是否看到概念或藝術作品有任何變化？
下田光：雖然在病毒大流行之前，我一直很少外出，但疫情發生後，外出與人見面的機會更少了，我感到壓力重重。長期以來，我本人一直將焦慮和孤獨視為我工作的主題，疫情使這一方面更加牢固。我認為，當焦慮出現時，人性就會顯現出來，對此我很感興趣。
Keith：您如何看待疫情中的藝術世界？您將來會使用新材料創作作品嗎？
下田光：我認為藝術的一部分需要瞬時的力量，而一部分則需要連續性和長遠的眼光。具有諷刺意味的表達傾向於以瞬時力量的形式出現，但我認為在疫情旋渦中必不可少的全面著作出現還需要一段時間。創作者的一部分工作是思考，我自己也想好好思考現在的狀況是怎樣的，然後再創作作品。
Keith：您對未來的展覽有什麼計劃？
下田光：直到 8 月 15 日，我的個展將在洛杉磯的 Corey Helford 畫廊舉行。10 月，將在同一個畫廊舉行一次集體展覽，展示大約 5 幅作品和人物。
Keith：您在最近的雕塑中嘗試了不同的尺寸和新材料，您最喜歡哪個？
下田光：它們都是非常高質量的，我很高興他們變得可愛。所有這些都是我的最愛，因此我將它們全部展示在工作室中！
Katherine Bernhardt
Keith：您對這個項目的感覺如何？
Katherine Bernhardt：這次的合作對我來說是新事物，我接受了創造新事物的想法，這與我之前自己創造的事物有所不同。
Keith：在疫情期間，您的生活以及藝術創作是否有變化？
Katherine Bernhardt：是的，到目前為止是嚴峻的一年。我一直在畫畫，每幅畫都是不同的，而且我的工作每天都在變化和發展。今年春天我在瓜地馬拉待了三個月，根據那裡的文化開闢了新的思路，現在我正在為夏天波多黎各的一場展覽進行創作。
Keith：您選擇了哪個迪士尼角色？為什麼選擇該角色？
Katherine Bernhardt：我選擇為米老鼠創作一幅畫和雕塑，另外我在海灘上又創作了另一幅更大的粉紅豹畫。這只豹的繪畫與疫情有關，因為他在海灘上戴著被冠狀病毒包圍的口罩。我選擇了米老鼠和粉紅豹，因為它們是我最喜歡的卡通人物。
Keith：在疫情期間，您如何看待藝術世界？您認為您會嘗試使用新媒介進行創作嗎？
Katherine Bernhardt：我是畫家，所以我只會畫畫。在藝術界，在線觀看已使一切變為虛擬，但是我們都迫不及待地要親臨現場欣賞藝術作品。
Keith：該項目將您的作品變成了三維作品，您覺得怎麼樣？
Katherine Bernhardt：實際上，我以前會根據繪畫中的形狀製作雕塑的，用一些容易探索的形狀製作木製傢具的。但是這個項目是我的第一個青銅雕塑，將 2D 東西變成 3D 東西令人興奮。
Keith：在您的項目中，為什麼會用到「廁紙」這個元素？
Katherine Bernhardt：衛生紙是我的日常用品，很有趣。每個人都知道它是什麼。我希望它以不同的顏色存在。人們對它很感興趣，並在 2020 年的嚴重流行病中變得痴迷。現在，衛生紙的需求量很大。
Keith：在您的作品中，有很多意想不到的結果。我們想知道當您創作藝術時，您與「錯誤」的關係是什麼？
Katherine Bernhardt：當我繪畫時，我會使用混合有大量水的油漆，這樣它會自行產生流淌的「錯誤」，這就是我喜歡的。我喜歡這幅畫朝著自己的方向前進，做出自己的形狀和色彩集中的水池。在畫布上塗滿顏料和流淌，凌亂的色彩看起來很有趣，感覺很豪華。多餘的濕油漆會產生類似於污點繪畫的效果；有時畫布本身會被弄臟，就像扎染一樣，這也是出乎意料的結果。
David Flores
Keith：這次合作項目中，您選擇了哪些迪士尼角色？為什麼要選擇這些角色來創作呢？
David Flores：米奇，布魯托，皮諾丘，高飛，唐老鴨⋯⋯對我來說，這些代表了迪士尼所有角色中最偉大、最原始的角色，因此我只想與元老級角色合作。像我所有的項目一樣，世界上最好的。我很容易成為有史以來最好的，就像迪士尼的動畫片一樣。
Keith：在這段病毒大流行期間，您的生活是否有變化或產生任何新概念和藝術創作？
David Flores：我在這場疫情中對生活和藝術創作的態度沒有改變。我比較忠於自己，不喜歡基於不完整的數據進行創作。因此，疫情爆發我無法從之前的創作狀態轉移到新事物上來。我不打算畫一個戴面具的人的壁畫，這似乎很受歡迎，但我不想做這種順應主流觀點的事情。
Keith：在疫情期間，您如何看待藝術世界？
David Flores：藝術界一直是一個非常敏感的地方。它與社會的感覺保持一致。但就此政治化的病毒大流行而言，我似乎像是另一位追趕者。另一件事值得關注，藝術和藝術家正在做他們認為正確的事情，這不能使他們為此受罪。但是我可以說它為時過早的擔心，大流行是真的嗎？是的。大流行背後的炒作真的嗎？對我來說，這並不關乎如何輕鬆地將群眾操縱成可能被證實或無法得到證實的信念。這可能是不受歡迎的觀點。但我的看法是基於事實的。
Keith：您過去曾與迪士尼合作過。這次合作有什麼區別嗎？
David Flores：這次合作看起來更加大型，有更多的時間，上一次和迪士尼合作只有米奇，這次有更多的角色。
Keith：剛開始製作公仔玩具時，您是否知道現在就像藝術界的潮流嗎？您如何看待當今藝術界的這種趨勢？
David Flores：當第一個玩具問世時，我受到了 Michael Lau 的啓發。我懷疑這種趨勢會繼續下去。我知道，當我發佈一些玩具時，這種趨勢將繼續增長，現在已經接近主流水平，但還不僅如此。我覺得這是藝術家們的一個很好的途徑，看到一個創作在 3D 中實現了，我對此感到非常滿意。我相信它是藝術界的健康之手。
天明屋尚（Tenmyouya Hisashi）
Keith：您對該項目創作的背後有何感想？在病毒大流行期間，您在藝術創造以及生活是否有任何變化？
天明屋尚：我經常收到展覽的要求，要求藝術家製作人物，所以我毫不違和地接受了展覽。這次，我意識到病毒很強，而人類卻很弱。在那期間，我在工作室里度過了自己的日子，所以當我做作品時，我過著正常的生活，幾乎與疫情以前一樣。
Keith：您選擇了哪一個迪士尼的角色？為什麼要選擇這個角色來創作呢？
天明屋尚：我選擇了米老鼠。我認為米老鼠仍然是迪士尼角色中的一種特殊存在。儘管迪士尼的第一個角色奧斯瓦爾德（Oswald）接近這個角色，但我認為米老鼠是世界上最重要的實體和美國偶像。
Keith：這個創作背後的過程是什麼？
天明屋尚：我花了一些時間將金箔（即背景）放在面板上，並使金箔看起來很舊。此後，通過一系列工序完成了對米老鼠的做舊處理。
Keith：在這段病毒大流行期間，您的生活是否有變化或產生新概念和藝術創作？
天明屋尚：在這期間，我做了一個日本武士和疫情戰鬥的創作。
Keith：在疫情期間，您如何看待藝術世界？您認為您會嘗試使用新媒介進行創作嗎？
天明屋尚：雖然藝術博覽會的停展，畫廊的停辦和大型畫廊的裁員對沈重的打擊，但也有新的機遇。例如互聯網上藝術品的銷量增加，但我認為藝術是應該親身去看、去體驗的內容，所以一直以來理所當然的情況又有了很大的不同。
Keith：您將來會有什麼新嘗試嗎？
天明屋尚：夢想著看到一個看起來像真實與虛擬之間新的模糊界限的作品。
Keith：您的作品中通常會有大面積的金箔。為什麼？
天明屋尚：在日本，自古以來就流傳著一種叫做「林帕」的流派。它以日本藝術的風格影響歐洲印象派，並且主要在金箔的背景上進行了設計和簡化，並具有裝飾性，明亮性和華麗性的特徵。
Keith：關於迪士尼藝術品的創作，您希望觀眾看到的主要信息是什麼？
天明屋尚：Shigisan Engi-emaki 捲軸是平安時代末期的圖畫捲軸，被指定為日本的國寶。抽出了圖片捲軸中繪製的雲朵，並將 Walt Disney 繪制的米老鼠（可以說是美國的國寶）放在雲朵上，以創造日美之間友好的作品。
Estudio Campana
Keith：你們選擇創建哪個迪士尼角色？為什麼選擇這個角色？
Estudio Campana：我們選擇了米老鼠。這對我們來說是顯而易見的選擇，因為它是我們童年時代的一個非常現實的象徵，它成為了一個吸引著各個年齡段甚至今天的經典。米奇將人們召集在一起。
Keith：創作背後的過程是什麼？
Estudio Campana：我們在工作室開發了最初的概念。在擁有選擇所需迪士尼角色的完全自由的前提下，我們集思廣益，將其列出來，然後迪士尼選擇了他們的最愛。原型製作是在香港遠程完成的，我們的工作室密切關注該過程，並對作品進行精煉，直到獲得完全批准。
Keith：在疫情期間，你們的生活是否有變化或產生新概念和藝術創作？
Humberto：3 月份最初在巴西開始隔離時，我開始尋找積極的前景。我的家變成了我的宇宙，周圍空間的規模發生了變化。我的物品變成了我的遊樂場，我開始做拼貼和組合物品，作為一種用自己的雙手重建自我的練習。
Fernando：我在巴西海岸待了幾個月，有機會在房子附近的空曠海灘上散步。目前，我正在收集和處理所有這些感覺和體驗，我相信這些感覺和體驗將在未來發展為富有創造力的事物。
Keith：在疫情期間，您如何看待藝術世界？您認為您會嘗試使用新媒介進行創作嗎？
Humberto：我認為藝術世界正在發生很大變化，尤其是在藝術家展示作品的方式上。社交疏遠加劇了在線互動，從音樂會到演講，現場直播激增，甚至展覽也開始探索數字格式。對我而言，我的媒介將永遠是物質，因為我需要感官體驗，建造事物的行為。我一直在畫很多花園和戶外設施，希望以後能使它們栩栩如生。但我確實喜歡直播並與我們的追隨者建立聯繫。
Keith：您能否與我們分享您在 2008 年第一個與米老鼠相關的系列的背景？12 年後，對於這個項目，您再次使用了米老鼠，與您之前的合作在情緒和狀態上有什麼不同嗎？
Fernando：卡通椅對我們來說非常重要，因為它建立了我們最受認可的系列之一，創建於 2002 年，當時我們正嘗試用毛絨玩具進行裝飾。我要說的主要區別是，早在 2008 年，我們就使用了老式米奇，這些新作品採用了當前的角色設計。我們還擴展了新的對象，例如乒乓球桌，這是我們從未做過的。就情緒而言，此系列肯定有不同的氛圍。世界似乎一如既往地兩極分化，這次的信息是呼籲團結，因此我們將玩具牽手排列成一個圓圈。我們確實需要學習如何相處，而米奇是代表此訊息的完美象徵。
Keith：關於您的創作，我知道您專注於回收材料。我想知道您嘗試過的最稀有材料是什麼。將來會不會有有趣的媒介？
Humberto：我們使用的最不尋常的材料之一是木炭，該系列揭示了森林砍伐的問題。另一個是珠寶系列「Dangerous Luxury」，它製作了鑽石和金草（Capim Dourado），這是一種僅在巴西特定地區生長的稀有植物。最近，我們一直在與從廢棄電子產品包裝中收集的升級版聚苯乙烯泡沫塑料進行合作。我們雕刻材料並將其包裹在手工縫製的皮革中，然後將它們變成扶手椅，沙發和書架。我們在里約熱內盧現代藝術博物館的最新展覽中展示了這些原型。
Keith：我們喜歡你們過去創建的 Kaws 椅子和 Mickey 椅子，是否有機會使用類似的概念進行重新製作？
Humberto：我們不太可能再製造米奇椅子，因為它是限量版系列的一部分，屬於倫敦設計博物館等機構的藏品。同時，我們以毛絨玩具傢具而聞名，並且始終歡迎新角色和新合作。
小泉悟（Satoru Koizumi）
Keith：您選擇創建哪個迪士尼角色？您為什麼選擇這些角色？
小泉悟：選擇了米老鼠作為我的第一次合作的卡通角色，描繪了「當下時代的人」，我認為與世界上最有影響力的角色之一米奇老鼠合作可以將這個想法帶給更多的人。
Keith：這個創作背後的過程是什麼？
小泉悟：我一次又一次地畫草圖。我既是藝術家，也是雕塑家，在想象當它變成三維時，我也要同時決定形狀和顏色。
Keith：在疫情期間，您的生活是否有任何變化或產生任何新概念和藝術創作？
小泉悟：當然有。文化、藝術和體育運動被推遲或取消，自然而然地散髮的一切突然消失了的感覺。這對人們的福祉至關重要。因此，作為一名藝術家，我覺得我需要創造能影響全球人們的藝術作品。
Keith：在疫情期間，您如何看待藝術世界？
小泉悟：我認為，經過一段時間的病毒流行之後，藝術世界會像其他行業一樣發生變化。藝術世界本身可能不會改變，但是藝術世界的觀點可能會發生巨大變化。人只要能看到並感受到這個世界，生活也會不斷發生變化。
Keith：在您的作品中人類和動物是什麼樣的關係？您的作品有童話故事的感覺。像迪士尼的故事，您認為童話故事對生活有什麼影響？
小泉悟：我的作品中人與動物之間的關係是看不見的，但肯定存在聯繫。這也是描繪人們生活的一種方式。我的作品可能看起來像童話故事，但實際上我是在想象我所看到的真實世界。在我看來，童話故事相當奇妙而戲劇化。從他人的角度看待世界可能會起作用。
Keith：在您的藝術中，我們看到了微妙的感受和人類的情感。我想知道這是別人的反映還是來自藝術家自己的經歷。
小泉悟：我自己和他人，經驗和想象力都有。影響的程度不時變化，並且反映到作品上。
Philip Colbert
Keith：您選擇創建哪個迪士尼角色？您為什麼選擇這些卡通角色？
Philip Colbert：我選擇了米老鼠，因為它是一個的流行文化偶像，並且在某種程度上已經成為一種藝術流派，多年來，許多藝術家都對他的偶像形象做出了回應，我認為製作米奇作品有點像畫一幅靜物畫，像一瓶向日葵。
Keith：創作背後的過程是什麼？
Philip Colbert：我創建了米奇龍蝦的草圖，還創建了米奇煎蛋圖案，之後創作了 2 座雕塑。
Keith：在疫情期間，您的生活是否有任何變化或產生任何新概念和藝術創作？
Philip Colbert：我創建了一個名為「反病毒藝術」的慈善項目。我的龍蝦藝術角色開始與該病毒作鬥爭。為此，我創作了許多數字藝術作品和動畫，以及素描和雕塑。這是我的小方法，或者是試圖通過我的藝術來應對全球流行病。為此，我與 Apportfolio 聯合推出了雕塑版，還與 OCE 連鎖店一起在中國各地推出了服裝系列，所有資金都用於資助疫情援助。
Keith：在疫情期間，您如何看待藝術世界？您認為您會嘗試使用新媒介進行創作嗎？
Philip Colbert：這是一段令人恐懼的時期，這些年來，一切都變了，實體表演都被推遲了，一切都變成了數字化，多年來藝術界變得越來越數字化， Instagram 導向化，大流行進一步推動了這一趨勢，人們甚至會以數字化方式消費藝術。能夠在此期間繼續工作，我感到非常幸運。在過去的幾年中，我一直在建立自己的數字藝術世界「龍蝦土地」，在大流行期間，我製作了一系列新的數位影片作品，其中病毒入侵了「龍蝦土地」，而「龍蝦」進行了反擊。
Keith：您接下來會有什麼新的嘗試？
Philip Colbert：將來，我將研究新的展覽概念，以進一步將技術融入我的藝術中，以推動藝術現象的發展。我非常感興趣，機器人和 AI 將如何影響藝術的製作和感知方式。
Keith：迪士尼元素被許多 POP 藝術藝術家所使用，它們是否出現在您過去的作品中？
Philip Colbert：是的，我一直很喜歡 Keith Haring 繪制的《Andy Mouse》系列，這是 Andy Warhol 和米奇老鼠之間的串聯。我的作品在某種程度上與這種流行對話有關。過去，我很久以前就與迪士尼合作過為時裝商店 Colette 經營各種服裝和手錶。我一直被米奇當作流行文化的偶像而吸引，並且想與他的形象交往並為此做些事情。
Keith：在這次的迪士尼項目中最佳經驗是什麼？
Philip Colbert：我喜歡用廣為人知的角色和符號來做新事物的挑戰。創作米奇龍蝦在某種程度上是我自己的藝術語言與迪士尼標誌性形象的交匯。我也相信所有人的藝術精神，並且始終對建立與更多觀眾的藝術橋梁感興趣，而不是單純地與藝術界的精英交流。與迪士尼合作是一個有趣的機會，可以將我的藝術力量帶給更廣泛的受眾。
此次「POP INFINITY」系列式藝術項目的藝術品發售時間將分為兩階段於 APPortfolio 官網上線，第一波發售將於8 月 15-16 日早上 10 點，下一波產品發售時間是 8 月 22-23 日早上 10 點，此外，線上 VR 展「POP INFINITY Art Collectibles」，已開放觀賞，點擊這裡即可 360 度近距離欣賞藝術珍品，亦可關注以下相關報導：
