從時裝設計、廣告導演到品牌營銷，來聽聽 11 位創意界人士的畢業季職場建議
為即將走入社會、想從事創意行業工作的畢業生們提供了一些合理且有實用價值的就業建議。
畢業季已經來臨，隨之而來的還有興奮、放鬆、懷舊、希望和對未來的期待。
無論你處在職業生涯的哪個階段，畢業季都可以作為一個維護職業生涯的關卡，一個反思進步的時期，助你重新開始雄心勃勃的夢想。應屆畢業生們正面臨的問題是：未來是什麼？如何建立有目標的職業生涯？如何用自己的方式定義成功?
在此番的內容中，我們有幸與 11 位創意行業的佼佼者們進行了交談，他們以自身經驗幫助你打下就業基礎，助你規劃職業發展。他們來自時尚、設計、音樂、美術和品牌營銷等領域，為即將走入社會、想從事創意行業工作的畢業生們提供了一些合理且有實用價值的就業建議。當我們仔細研究他們的見解時，我們發現了一個共同點：雖然沒有唯一「正確」的方法來打造一份有意義的職業，但可以採取很多行動，讓自己離實現目標更近一步。
Fei Wang（Mr.Slowboy）
時裝插畫師
「世界級標準要求自己」
要按世界級的標準要求自己的作品，要把自己置身在世界的舞台上去從事創作，無論是觀念還是想法或是執行，都要去審視是否有可以和世界上任何人比肩的水準。我畢業後的第一份工作是在離家走路只要五分鐘的一家只有五個人的設計公司做平面設計，做了大概 8 個月，後來辭職待了大概半年，就去了北京奧美做助理美術指導，然後一直就在奧美待了 12 年，中間因為興趣去英國讀了個插畫的碩士。
「在與來自於世界各地的創意人在一起工作的經歷無疑拓展了我的視野，讓我完全將自己置於世界一級的競爭中，我對自己的要求不再是要做中國一流，而是世界的一流。」
在去奧美之前我甚至不知道它當時在業界是最好的廣告公司，當然進去之後我就體會到了，身邊的同事完全是以國際化的標準和要求在工作，我當時 22 歲，正是在自我塑造和逐漸成熟的年紀，能在這樣的環境里工作，現在想起來真的是受益匪淺。2014 年 6 月我受邀去戛納廣告節擔任設計類的評審，之前還沒有大陸籍的廣告人擔任過戛納的評審，而在與來自於世界各地的創意人在一起工作的經歷無疑拓展了我的視野，讓我完全將自己置於世界一級的競爭中，我對自己的要求不再是要做中國一流，而是世界的一流。
我不同意某些國內院校的老師要學生臨摹其他成功藝術家的作品，我覺得作為大學生，你的任務就是盡全力尋找到自己的風格，並且像愛惜生命一樣愛惜它，儘管找到了也並不會自動帶給你成功和尊重，但如果你只是做個追隨者，那你注定在這個行業里不會留下任何東西。我喜歡穿衣打扮，所以 2015 年中我開始在微信公眾號上以「慢君」的名義分享我平時的穿搭經驗，因為不想去網絡上用別人的圖，於是便開始自己畫，過了大概三個月我就搬去了倫敦，然後繼續一邊為奧美工作，一邊畫自己的慢君，沒想到畫了幾期之後，反響很好，竟然很快就有雜誌和品牌找到我合作，所以我索性在 16 年就辭職徹底將插畫做為唯一的職業了。
Abderrahmane Trabsini
服裝設計師
荷蘭街頭品牌 Daily Paper 創始人之一
「眼光要長遠」
我認為，重要的是要意識到，你在學校的時候就已經可以開始建立自己的夢想，不要太在意別人的評價。你不需要等到畢業才開始你的創業之路，即使人們可能會告訴你不是這樣。在 Daily Paper 的早期，人們告訴我應該放棄，轉而專注於學業，但我從來沒有被這些話打倒，也沒有讓我不再相信自己。
我在皇家藝術學院做互動媒體設計。學到了很多不同的學科，比如概念開發、平面設計、視頻設計、音樂、攝影等。十年前，Daily Paper 還是一個博客，我們在那裡寫了我們感興趣的不同事物，比如音樂、體育和時尚，以及激勵我們社區的創意人。一段時間後，我們跳到了服裝領域，這是我職業生涯的真正開始。品牌背後真正的驅動力是瞭解我們的傳統和根源，作為三個來自摩洛哥、加納和索馬里的後裔，我們在阿姆斯特丹長大。我們希望通過服裝來改變西方世界對非洲文化的看法。
「除了你自己的教育和圈子之外，還要把眼光放得更遠，探索學校之外的不同機會。」
如果你知道自己想做什麼，不要讓任何人阻止你，走出去——與人交談，建立人脈。在我們開始做第一個服裝系列之前，我們就已經在不同城市的創意行業內去旅行和交流了。除了你自己的教育和圈子之外，還要把眼光放得更遠，探索學校之外的不同機會。加上教育，從長遠來看，這會讓你的事業更加強大。
RONI SHAO
導演
「不要做投機主義者」
創意行業是一個很好玩，有很多可能性的行業。但同時也存在著浮躁和虛榮。所以忠於內心很重要，千萬不要做個投機主義者，特別是在社交媒體時代。我 19 歲時第一份工作是 DJ，幾年後的一個偶然的機會進入一家創意機構開始從事廣告行業。當初我並沒有想過成為導演，在經歷幾份職業轉變之後，在 VICE 的工作體驗讓我決定開始自己拍攝自己影片。我職業的突破點是選擇離開機構/公司，以自由職業者的身份從事自己想做的事情。
「忠於內心很重要，千萬不要做個投機主義者，特別是在社交媒體時代。」
在我剛進入創意行業的時候，社交媒體還不是特別發達，衡量一個創意的好壞標準更多是人們的感受而非傳播數據。真正能取得成功傳播的內容一定是能情感上人大眾產生共鳴的。放在現在這個高速社交媒體時代其實也是一樣的。眼睛耳朵能記住的東西遠比你的內心少。
England
The North Face APAC、時裝品牌 Groundzero 的公關傳播顧問
「跳出舒適圈」
以前東京念書的時候，有幫在香港做媒體朋友寫一些日本潮流新聞。回到香港很自然就做了潮流媒體，後來公司調我到上海開一本新刊，之後在上海做了五年媒體（當時已經做了十年媒體）之後覺得想改變一下，就到了一個運動品牌嘗試公關媒體的工作，現在自己做品牌的公關傳播顧問。也因為我在媒體的時候經常策劃拍大片或封面故事，現在偶爾遇到自己喜歡的拍攝和攝影師，會監制一些片子。
「我職業生涯的突破點是每一次的巨大改變，就是所謂的從舒適圈跳到一個完全陌生的地方的時候。年輕人應該沈著氣努力工作和學習。」
我職業生涯的突破點是每一次的巨大改變，就是所謂的從舒適圈跳到一個完全陌生的地方的時候。例如從媒體跳到公關，從一個超級大的企業變成無業，從無業變自己獨當一面去見客戶，當顧問。確實是需要很多勇氣，但我也很幸運身邊很多一直在支持我的朋友，給到我很多機會。例如我無業的時候，有一個很好的造型師朋友一定要我幫她去 LA 監制一組時裝大片，我當時對自己完全沒有自信，但我老公和朋友不斷鼓勵我去做這個事情。結果很成功，後面我也繼續監制了一些自己很喜歡的片子。
我覺得年輕人首先不要不停問有什麼回報，如果基本生活沒有問題，應該沈著氣努力工作、盡量把自己當作一塊海綿去吸收去學習。還有一句話我一直覺得很對 — 「態度改變你的高度」，技術是可以學、訓練，耐心受教是可以提升的，但態度不好是沒有辦法改變的。虛心學習，一定會比你自己覺得自己很厲害，什麼都聽不進去更容易提升自己。特別就創意行業的話，我覺得這個年代也真的沒有懷才不遇。你有才華，加上你努力不懈，虛心學習的話，一定有天會出人頭地！
Shimo
STAFFONLY 品牌主理人、服裝設計師
「『試錯』很重要」
我從很早就有個目標是做時裝設計師，所以一開始也是往接受時裝學院的教育這個方向上前進。至於慢慢走上創業的道路，也是在不斷成長中逐漸明晰的一條道路。早一些進入行業內，總能學到很多東西。在倫敦念大一的時候跟導師爭取到了第一個實習的機會，雖然起點不是特別大的時裝屋，但是學到非常多的職業准則。在此之後陸陸續續進入了不同的幾個時裝品牌實習，他們規模各不相同，品牌文化也大相徑庭。我覺得這些做事情的方式和態度讓我慢慢認識到我之後做的事情的不同可能性。必要的試錯也很重要，可以快速地接近事情的真相，也許你會發現自己並不適合某些類別的工作。
「必要的試錯也很重要，可以快速地接近事情的真相，也許你會發現自己並不適合某些類別的工作。」
另一個建議是多接觸行業相關的志同道合的人，比如造型師/化妝師/攝影師等等，除了社交技能得到提高之外，還有很重要的一點在於這個行業從來都不是單打獨鬥的行業。一群擁有創意思維的人聚在一起能迸發更大的能量。在早期多嘗試共同合作做做自己的 project，也是很好能積累自己的作品，和互相啓發對方的一個方式。
Leo
adidas Originals 亞太區品牌高級總監
「觀點/概念要表達清楚」
創意行業人員的品味很重要，品味沒得教沒得學，要靠自身的修練和經歷吸收，所以我覺得品味反而並非最關鍵。作為剛畢業的同學，要先學會如何清楚表達觀點/概念。現實的工作上，每個人都是銷售員。你有多厲害的想法和創意也好，講不清賣不出去也就是空想。
「保持開放的態度，多跟人面對面交流，方法有很多，自信是關鍵。」
保持開放的態度，多跟人面對面交流，方法有很多，自信是關鍵。這也是我看很多剛出來工作的同學面對的一大挫折點，另外也不要忘了年輕是你們最大的優勢，你們對世界潮流和媒介的感覺應該是比老闆們都敏銳的，要學會不卑不亢地把觀點提出來。畢業後我在香港工作了幾年，之後得到一個到上海 adidas 的工作機會，本著年輕什麼都試一試的心態，加上對品牌的興趣，我就開始在大陸工作。當時還挺緊張的，而在這 5、6 年間，參與了不少品牌推廣的項目，對市場熟悉了，也逐漸累積起了資源和人脈。
之後有 6 年時間加入了國內的潮流媒體，參與潮流文化項目製作，角色從甲方換到乙方，得到相當大的自由度和發揮機會，這也是我職業生涯很重要的一節，感覺就像一場重新把自己的經驗和資源發揮的鍛鍊。 現在我又回到 adidas ，開啓了一個新的篇章。職業道路會不時出現一些機會和挑戰，所謂的突破也就是看自己是否對自己的職業目標和規劃瞭解的夠清楚。
HERO
U.Sage 品牌主理人
「多考慮創業可行度」
我在日本留學時期受裏原宿文化影響，每到新品發售，萬人空巷的場面給我的衝擊直到今天仍記憶猶新。追捧的半數以上是華人，當時我就想，為什麼沒有一個中國人自己的品牌可以有這樣的業績？從那時起，萌生了做品牌的念頭。
「現實很骨感，不要過於理想化。要盡量保持創意理念的同時，貼合實際來完成。」
我在 2008 年創業，直到 2011 年公司才開始第一次盈利。這是我職業生涯中最大的突破點，但同時也是一個煎熬、壓抑到自我懷疑的過程。當你把所有精力放到一件事上，孤注一擲的時候，人真的會爆發出無限潛能。
從這些年來的創業經歷中，我能分享給即將畢業想要做服裝相關工作的同學的建議就是：現實很骨感，不要過於理想化。剛開始做設計的時候，想要的要素太多，導致生產方面無法實現，即便可以實現也是成本驚人，從創意角度講，肯定希望自己的創意盡善盡美，但從製作角度考慮，需要有一個系統的成本預估，所以要盡量保持創意理念的同時，貼合實際來完成（多考慮實現可行度，從公司製作成本角度出發）。
Kim Kiroic
KKtP 主理人、鞋履設計師
「從興趣找工作」
我的建議還是需要進入一些知名的工作室或設計公司積累一些工作經驗。創意工作需要合理的梳理分析和流程，人脈也是一個很重要的部分。我大學畢業時期經歷了一段廣告業的工作後覺得自己不適合，就去了運動品牌的產品部門工作。主要還是從興趣出發——喜歡球鞋，想要深入瞭解一款球鞋從想法到投入市場的過程。
「創意工作需要合理的梳理分析和流程，人脈也是一個很重要的部分。」
在運動品牌工作之後，開啓了自己的品牌。2010 年的時候與韓國設計師品牌 JUUN.J 合作秀場的鞋履設計，之後保持了三年的合作關係，這也成為我職業生涯的突破點。現在我的工作主要是服飾鞋履產品設計以及品牌視覺企划。
Howie Lee
音樂人
「別人的看法不重要」
想要做什麼事情，硬著頭皮做就行了，別人說什麼別太當回事。我大學學錄音，研究生時期學的是聲音藝術，現在就做點自己的音樂，表演自己的音樂，偶爾做些配樂。我的職業生涯可能大學的時候就算開啓了，一直在做這些。每張全長的音樂專輯都是我比較重要的職業節點，第一張是 2015 年的《木屮山出》 ，第二張是 2019 年的《天地不仁》。
「想投身音樂產業的人，你們能獻身於這種製造機器嗎？」
Howie Lee 的專輯《木屮山出》與《天地不仁》
Howie Lee 的專輯《木屮山出》與《天地不仁》
我本人和所謂的音樂產業距離頗遠，主要是我對於他們來說沒什麼價值，所謂的音樂產業我更沒什麼興趣，原因是音樂我只是喜歡想玩，目的不是生產也不是讓人消費，也談不上什麼產業。所以想投身音樂產業的人，你們能獻身於這種製造機器嗎？
於聰 Yu Cong
時尚攝影師
「理清創意、商業的關係」
全面而真實地瞭解自己將要進入的行業，有夢想但不能心存幻想。創意行業的從業人員終究不是藝術家，不能只對自己的感受服務，要明白創意產業和商業究竟是怎麼回事，創意和商業的關係，還有自己在行業里的真實位置和處境，能夠多角度的去看待問題，不斷提高自己的專業水平和解決問題的能力。
「從事這個行業，最重要的是保持自己的飢餓感，每一天都需要去自我挑戰和突破。」
從事這個行業，最重要的是保持自己的飢餓感，每一天都需要去自我挑戰和突破。所以不可能只存在一個兩個突破點，當然，一定會有一些契機和事件，是會為自己的職業道路帶來比較大的提升和加速，但都是通過長時間的積累和準備到達的，比如一次非常有影響力的拍攝被完成，或者自己的一次很主動的挑戰和嘗試取得了成功，這些事件都會促進職業道路的正向發展，但是你要不斷讓這些「突破點」更多地發生，才能持續發展。
XANDER ZHOU
服裝設計師、高級男裝品牌 Xander Zhou 創始人
「不要操之過急」
不要操之過急，應該多積累一些經驗值。建立一個新的品牌並不是學設計唯一的目標，在一個喜歡的品牌下工作，也同樣可以實現自己很多想法，並且在團隊的合作下，完成度會更高，未必每一個有設計天分的人在其他方面同樣在行，比如：管理一個團隊…… 如果目標真的是建立一個品牌，我建議大家在喜歡的品牌下多工作幾年再說。
「堅持自己的風格需要付出的代價也不小，需要提前清楚這一點。」
很強的個人風格非常重要，當然這個要做到真的很難，看你想成為一個什麼樣的設計師，堅持自己的風格需要付出的代價也不小，需要提前清楚這一點；這個世界並不需要那麼多新品牌，當然每個人都覺得自己是與眾不同的，需要客觀的知道一下自己是不是真的那麼不同。
總結
無論你是剛走出校門，還是即將開啓職業生涯的新篇章，希望這些建議能幫助你在邁出下一步時更加自信。讀者們不妨訂閱 HYPEBEAST 電子報，亦可關注以下相關報導：
