專訪設計師 Domz：「醜陋和有缺陷的東西，帶給我大量靈感。」
平面設計是一套視覺語言，可用作傳達一種感覺、情緒、一個訊息甚至故事。而跟任何語言一樣，當接收者對該套語言系統了解得愈多，便愈能理解設計師希望透過平面設計所表達的東西。「可愛、幽默、暴力、詭異，我喜歡將這些看似矛盾的元素結合，因為我覺得將一些極端矛盾的東西放在一起會很有趣，但同時又讓人有種百思不解的感覺。」香港平面設計師 Domz 如此解說自己的作品風格。
從小喜歡畫畫，長大後選擇修讀平面設計，後來加入了本地時裝品牌 Ground Zero 擔任平面設計師。Domz：「中學時深受潮流雜誌影響，開始對潮流文化產生興趣，特別是裏原宿的牌子。例如當時 Bape 的整個 branding 都做得好好，除了服飾，NIGO 連玩具、飲食甚至家品界都有涉獵。而最令我印象深刻的是 (B)ape Sounds，CD 上的 graphics 真的百看不厭！」果然，時間是張網，你撒在哪裏，收穫就在哪裏。
Domz 最具代表性的設計，是不同風格可愛的鬼怪角色，過去跟本地襟章品牌 Perks 和最近與本地街服品牌 Cashmerepullover 的合作，都讓人印象深刻，甚至吸引到日本平面設計師兼街頭藝術家 Verdy 留意。「我很喜歡跟 Cashmerepullover 合作的這張地毯，最初有擔心 size 太大，但最後無論尺寸和顏色配搭都恰到好處。下次會想跟 Jerry（Cashmerepullover 的主理人）合作設計些小物，例如蠟燭，相信也會很有趣！」
除了時裝潮流文化，鬼怪文化是深深影響著 Domz 設計風格形成的另一重要因素。「從小就接觸很多八、九十年代荷李活的恐怖、科幻電影，像《Society》、《Re-Animator》中那些奇怪、誇張的角色造型、人物設定、劇情和電影場景，一直都深深印在我腦海中，所以家裡有很多美國 cult 片影碟、錄影帶。又對暴力、血腥的日本動漫作品情有獨鍾，如《A Kite》、《Akira》等等都影響我很深。另外玩具也是我的重要創作靈感來源，特別喜歡 Madball 和 My Pet Monster，這些大部分人認為醜陋和有缺陷的東西，卻正可帶給我大量設計靈感。」
「而當我去過不同地方旅行後，提醒了我其實人類日常生活中，一直都存在著各種同樣有力量但又可愛的角色。例如可以在指示牌、食物包裝上找到，還有不同機構或地區的吉祥物，漸漸我便開始懂得欣賞不同類型的角色。同時學到如何將一件死物變成有生命力的人物，例如從眼睛的畫法、pose 等等著手，這些重要元素我都牢記在腦海中，再以自己的風格去呈現於個人作品。」
有這樣的一個說法，能夠最輕易、最快地引起人類好奇心的兩樣東西，是色情和恐懼，這或許直接說明了鬼怪為何從古代到現代、在東方至西方，都是各類藝術作品的題材之一。Domz 認同這類作品總帶著一股力量和吸引力：「人類與生俱來的好奇心和求知慾，驅使我們被未知、神秘的事物所吸引。而且現實生活太沉悶了，而鬼怪文化又有趣太多了，這些作品可以讓我們的腦袋暫時脫離現實束縛。」這種天馬行空的特性，又涉及了創作空間的問題，正正是鬼怪文化的藝術價值所在。「全是暫時無法被證實的東西，所以在設定上可以讓我們任意發揮。從古至今，這類作品一直記錄了不同時期藝術家的想像力和表現手法，而且原創性都很高，是很好的教材。」
最後我問 Domz，那麼對他來說，怎樣才稱得上是好的設計，好的定義是甚麼。「符合目標觀眾的美學觀、共鳴性、新鮮感，這三點很重要。貼近觀眾的美學觀之餘，亦能令他們產生共鳴、引發他們思考。然後再進一步就是營造出新鮮感，能深深烙印在觀眾的腦海裏。而要達到這些效果，最根本、最重要的是設計師本身是發自內心、真誠地進行創作。」
