務必關注的香港時裝品牌！多位設計師談論近年本地時裝發展

一個城市的文化創意，可以很具體地反映當地人的腦袋和眼睛，即是他們在思考甚麼、觀點又是甚麼，而這一切又受著他們所吸收的知識和資訊所直接影響。那麼隨著香港近年的轉變，本地設計師、時裝品牌甚至整個時裝潮流又變得有甚麼不同？HYPEBEAST 邀請了幾位值得大家關注的香港時裝品牌設計師，各自分享了他們的個人想法。

「香港品牌比以前有更多機會參與歐美的時裝活動。」

本地著名時裝設計師 Harrison Wong 黃梓維，其個人同名品牌以簡約、優雅且具藝術氣息的設計風格著稱，讓他的作品在世界各地都獲得認同。品牌不時參與海外時裝巡演，如米蘭、巴黎、紐約等地的國際時裝周。對於香港時裝界近年的發展和轉變，Harrison Wong 觀察到香港品牌比以前有更多機會參與歐美的時裝活動。「無論是歐美的 trade show 或 showroom，近年都多了不少香港設計師參與其中。香港本身是國際城市，可以找到各種各類、來自世界各地的品牌和設計，這樣的環境自然地令本地設計師的 fashion sense 慢慢提升，令他們更有條件去跟國際時裝界接軌。」Harrison 這樣分析。

「本地設計師愈來愈清楚自己的目標客群。」

比起其他地方，香港市場始終相對較小，本地品牌往往會為了遷就客戶口味而改變原有的風格定位，Aries 冼美玉的個人品牌 MODEMENT 反而一直堅持初衷。Aries 說：「Substantiality（可持續性）和 unisex 由 2010 年至今，依然是我品牌所堅持的風格和原則。最初 unisex 還未廣為香港市場接受，substantiality 也是近年大家才關注的 hot topic，但正因為我去堅持，才慢慢開發和累積了一群真正鍾愛我的設計的目標客群。近年的本地設計師愈來愈明白堅持風格和弄清目標客群的重要性，不再像以前跟著市場走，當然這也因為香港人的時裝視野和接受能力提升了不少。」

「近年的品牌風格變得更多元化。」

影響著時裝行業發展的核心因素，並不只有時裝設計師本身，還有品牌公關和營銷團隊、傳媒以及客戶對時裝的想法、角度。而隨著社交媒體和網媒的發展，大量國外資訊培養了香港人更廣闊的時裝視野。本地時裝品牌 DEMO 的創辦人 Derek 也觀察到這一點：「我覺得大家的進步，造就了近年本地品牌的風格變得更多元化，由過往比較集中在 streetwear，到現在多了 unisex、minimal 等等不同設計風格。」DEMO 本身也包含不少 unisex 的設計元素，Derek 希望他的設計可以展示出男性溫柔的一面。

「新晉設計師會嘗試在作品中，展現對自己城市的獨有感覺和情懷。」

如果將時裝定義為藝術，那麼衣服絕對是設計師表達思想和傳遞訊息的媒介。除了時裝視野的改變，社會意識也影響了本地時裝品牌的設計理念。「可能因為同時受英國和中國文化影響，過去香港品牌比較強調歐美風格，或者刻意地要展現中華文化。但近年開始比較多人有意識去重新重視本土文化，香港設計師或藝術家均嘗試透過作品，去表現對香港的獨有感覺和情懷。」NECRO POON 的創辦人兼設計師 Necro 潘子斌觀察所得。例如 Necro 將穿上自己品牌衣服的客人定義為城市探索者，這可從其強調功能性的設計可見，希望啟發他們有意識地去探索、了解自己所身處的社會。

「香港自身的經典時裝元素重新得到重視。」

比起直接複製外國設計，本地設計師需要深思的是如何將孕育自己設計風格的文化、美學，展現在品牌和作品之中，西裝品牌 Bettie Bespoke 的設計師 Bettie 選擇了洋服。Bettie 說：「我覺得香港自身的經典時裝元素重新得到重視。例如香港作為一個國際化城市，融入了很多西方文化，洋服在這裡算是具代表性的時裝文化特點之一。八十年代 tailoring 在香港開始盛行，一直延續到現在，所以我將洋服作為品牌的主要特色，再加以之前在英國留學時所學的西方理念，大膽運用色彩和花型，搭配西裝的傳統工藝與剪裁結構，表達香港獨有的多元文化。」
正如剛才提及，香港時裝品牌近年多了不少機會參與國際時裝盛事，例如香港貿易發展局主辦的 Fashion Hong Kong，早前便帶領了幾位香港設計師參加紐約及倫敦時裝周。而在香港特別行政區政府「CreateHK 創意香港*」的贊助下，Fashion Hong Kong 於倫敦時裝周期間，在倫敦建築古蹟 SOMERSET HOUSE 舉行互動時裝表演暨酒會，以及於紐約時裝周時裝匯演後舉辦 FASHION HONG KONG NIGHT 交流活動，均邀請了國際時裝業界代表跟香港設計師進行交流，讓參與的香港設計師獲益良多。