街頭藝術象徵著一個世代的精神，新加坡藝術家 Jahan Loh 是如何述說他的故事？

來自新加坡的當代藝術家 Jahan Loh 於世界藝術圈中享譽盛名，更是當地街頭藝術的先驅代表，成長九零年代的他深受普普藝術（Pop Art）的耳濡目染，其次就是美國卡通與日本動漫給予他的深刻記憶。

曾在台灣生活超過十年的他，接下了許多商業創作案，爾後更與 G-Shock、Subcrew、adidas 與 Vans 有過合作經驗，並從中認知到商業與創意間並無明顯的界限可言。回到新加坡後的 Jahan 決定專心致志，以「藝術」維生並深入了解新加坡蘊含的多元文化，轉而投射到自身的作品之中，並期盼與年輕世代有所對話。

Jahn Loh 個人的藝術風格有著大量藍色與粉紅色兩大色系，此特色必須回溯至他 2002 年的作品《Cherry Pop》，他認為藍色有著撫慰人心的色彩能量，反之粉色在亮麗的視覺下卻是有著鬱悶的情緒所在，因此 Jahan 往往在運用這些配色下都有著一定的複雜情感，對立之間更有著看似簡單，但其實相當深層的意涵存在。

去年度 Jahan 攜手 Yokohama Animation Lab 合作以日系經典動畫方式製作 「Intergalatic Dreams 夢景銀河系」，內容是關於人類為了延續生命而在宇宙間尋找能生存的植物，亦是目前地球運作所遇到的最大危機：地球暖化引發的各種生態禍害。此外，還有於 National Museum of Singapore 展出的裝置藝術，為影片中宇航員「翔翔」所搭乘的偵察機之真實呈現。

而以下將是 HYPEBEAST 與 Jahan Loh 的訪談，談及近期作品的理念分享與未來規劃，當然也必須請示 Jahan 對於近期不少時裝品牌找上藝術家合作的看法，讓 Jahan 再次闡述他對於「商業 – 藝術」兩者間的獨到觀點：

關於您與 Yokohama Animation Lab 合作的動畫，能看到結尾是太空飛行員 Rize 吃驚的畫面作結，這個設定的用意為何？翔翔的命運為何，那它算是一個開放式結尾嗎？

「這支動畫傳達出星際探遊的焦慮不安，而結尾是開放給觀者們去詮釋的。」

未來會推出新的動畫嗎？

「當然，你也可以感覺動漫對我的深遠影響。其實現階段我也正在為一個品牌籌劃一些東西，目前無法透露太多，不過預計未來幾個月就會曝光。」

「Intergalatic Dreams」展出後有得到什麼什麼有趣的迴響嗎？

「Intergalatic Dreams」是我傳達對氣候變化、全球暖化憂慮的一種方式，我很高興這系列引起了大眾對現在這種緊張現況的更多關注，而我們其實是還有時間能逆轉的。

11 週前你曾引用 Paulo Coelho 對於眼睛的名句，能否談談「眼睛」在你作品中的重要性？

「眼睛乘載了好多情緒，你總是能從其他人的眼神中知道他們的感受。而我試著在我創造的角色中去呈現這點，其眼中的點狀分布正反映了他們的宇宙中的深度。」

有鑒於去年 Futura 或是 Daniel Arsham 等藝術家紛紛與時裝界合作，而你過去也有與 Levi’s 和 G-Shock 合作的經驗，能否分析從去年開始的這波「時尚 x 藝術」的趨勢？

「的確高級時裝在過去幾年對街頭文化的興趣增高許多，像是 Louis Vuitton x Supreme 的合作就讓人為之瘋狂，更不用說，當 Futura 去年為 Louis Vuitton 巴黎時裝秀現場即時創作時，我真的很驕傲。

不過這想法不算新，特別當你從運動鞋的聯名看起。在 80、90 年代交會期，Stash 和 Futura 第一次跟 Nike 合作的時候就開始了。他們在轉型成 Recon 之前就有自己的服裝品牌 NFC，之後 Stash 也推出了 NORT，全部這些事情還甚至發生在 Supreme 成立前，而且也為藝術與服裝、藝術與其他商品的連結開啟了全新的可能性。雖然還不到引領大眾市場，但現在的做法已經擊中了次文化時尚族群，星火可燎原。」

「另一方面，當我們提到高級時裝和藝術的關係，早在 2003 年，Louis Vuitton 就和村上隆的 Superflat（超扁平）系列聯名合作了，這讓當時的人大吃一驚。現在從奢侈品牌、中階品牌到大眾時尚，我們看到各種品牌都在找尋藝術家建立合作。

聯名就是一種連結。街頭文化（構成元素包含藝術、音樂、生活型態等等）是現在的趨勢，不管是用隱晦的或是明講的方式，它都充滿了一片真實感和生機蓬勃，因為它展現出一個時代裡被發生在街頭的事情深深影響、激勵的藝術家或是服裝品牌從底崛起的歷程。這樣反主流文化的精神差不多是青年文化的核心。以前那些會去搶購球鞋的年輕人，現在都已經能有力去做些甚麼來改變局面，或者說去主張他們的喜好。就拿 Virgil Abloh 來舉例，他就是一個熱愛街頭藝術的球鞋癡。對藝術家來說這是個很讓人興奮的時刻。所有事情的運行其實就是個輪迴，這一切一切的發展都是非常有趣的。」

字裏行間能看出 Jahan Loh 欣喜於藝術給予人們的省思與回饋，更津津樂道藝術背後所象徵的街頭文化，能在近年崛起與受到接納甚至廣受歡迎。雖說流行本就是一種輪迴，能當人們能看到自己過往所經歷的，重新以新的姿態回歸眼前，心裡肯定是相當感性。Jahan 曾說過：

「藝術代表一個世代的精神，街頭藝術其實是述說我的世代，甚至或許是我之後世代的故事。」

這樣的連結往往象徵的新舊世代的對接，Jahan 將繼續述說他想講的故事，就在筆者撰寫本篇文章之時，Jahan 似乎釋出了「Intergalactic Dreams」下一階段計畫：Extravehicular Mobility Unit，並再以 #ihaveseenthefuture（我預知了未來）作為主題核心的呼應。

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