#URPROJECT 第三波 RYZEN x Cowper Wang 開啟自己的藝術神話
以數位藝術詮釋 “UNFOLD YOUR OWN MYTH”
由 RYZEN 提出的 #URPROJECT 計畫，是意圖以新能量及風貌來與世界對話，從首波與日本人氣風格攝影師 RK 的 “STOP ACTING SO SMALL” 企劃 到第二波 RYZEN x oqLiq 以服裝設計詮釋出 “YOU ARE THE UNIVERSE” 意念，皆以引用來自 Rumi 之詩句，並透過不同領域之職人從詩句中闡述出屬於他們的觀點。本回主軸圍繞在 “UNFOLD YOUR OWN MYTH”，並邀請到了藝術家 Cowper Wang（王宗欣）以數位藝術之方式詮釋自己的藝術神話。
Cowper Wang 是誰？從帶領設計公司 dosomething studio 完成包括台灣三金獎項金馬獎、金曲獎、金鐘獎的整體視覺設計，以及參與製作於 2017 年在台北舉辦的世界大學運動會之網站，以及大大小小無數的商業及音樂設計案，到近年改為藝術家身份活動，從參與查無此人-小花計畫展、與時裝品牌 oqLiq 攜手參與紐約時裝周、和 ASUS 合作了聯名互動藝術展等，從設計到藝術領域都能看見其活躍之姿態，而其影響力從設計圈到藝術圈，從本地到全世界，Cowper Wang 無疑創造了自己的神話。現在透過 RYZEN x Cowper Wang 的 #URPROJECT，HYPEBEAST 團隊將帶你更深入了解這位藝術家兼設計師的 Cowper Wang。
當角色從設計師轉換為藝術家，中間的轉折是？
Cowper：其實不是從設計轉藝術，而是回到藝術。因為我本來就是美術系畢業，念的是傳統美術，在大學四年級的時候靠著自學多媒體軟體參加了動畫比賽，拿到了名次而被簽約成為動畫作家。所以大學畢業後，就決定踏入設計圈，因為當時認為設計可能對於工作上來說會是較好的設定，經歷了寫程式、做網站及互動程式後，直到 YouTube 的出現讓我開始接觸拍攝影片以及製作後期動畫後期。爾後開設了 dosomething studio，也因為不同時期的我所觸及到之事物，都變成這間公司的元素。在 dosomething studio 的時期，我也不斷地將藝術元素加入商業案，在盡可能自由地發揮下把藝術導入視覺中，但其實更多時候所面臨的是必須幫客戶解決問題，沒辦法像純藝術創作那般自由。因此在近期我覺得我的團隊已在設計界中慢慢取得成績了以後，其實也使我思考是不是可以回歸藝術，延續之前我想做的純藝術創作，以至於現在的我改以藝術家身份去完成一些事情。雖然說好像從設計轉回來，但其實從一開始我就是從藝術家跨足到設計去。
設計跟藝術應該帶給世界的影響分別是什麼？
Cowper：設計在商業上面是有非常明確的需求，是解決問題的角度，但藝術不一定要解決問題，有時候是對於世界產生一種提問，它可能是個問號，可能沒有人問過的問題，透過藝術的方式去問出來，它並不急著找到解答，因為每個人都有自己的答案。設計往往還是會回歸到時間、時程和預算等，必須在一定時間內完成，某種程度上是不自由的。但對我來說藝術是自由、開放的，透過藝術提出的問題沒有時間性，甚至可以用一輩子去找答案，那是一種很浪漫的事情，雖然也沒有一個標準答案，但是你可以找到一個屬於你自己的答案，或是你可以透過作品去得到一個答案。
我覺得藝術想要傳達的想法是更開闊的，所以可以說設計是幫人們解決問題，但藝術是對整個環境跟這個世界提出問題。——Cowper Wang
“UNFOLD YOUR OWN MYTH” 讓你產生的共鳴是？
Cowper：一無所有的時候，在這個市場上打拼的過程，那是種拼命的感覺，在開拓自己的可能性。“UNFOLD YOUR OWN MYTH” 對我來說是滿有投射的感受，雖然這句詩詞有點抽象，但這抽象對我來說卻沒有那麼深。想起從高雄剛上台北讀大學，其實有一點適應上的困難，畢業後從藝術跨足到設計，在沒有什麼資源的情況，來到另一個領域工作，當時候許多事物都是要自己去開創，每一個環節都得靠自己去得來。這個狀態的心情跟心境跟這句詩詞非常相像，像是無形中有股「氣」會迫使你在這樣的狀態繼續撐下去，對我來說正是這種狀態一直支撐著我前進。最初的我不可能會認為我能得到那麼多，現在的這些成就都早已超出我的預期，但這的確皆是當初想要開拓自己想法而去努力及創作出的結果。
這次的藝術作品從何發想而來？
Cowper：這個作品大概是 2015 年左右開始運作的數位藝術作品，那個時候沒有想太多，只是因為當我在用掃瞄器掃描的過程中，發現拿著被掃瞄的物件跟著移動時，掃出來的圖每一張都亂七八糟但卻很有趣。因為太有趣了因此讓我突發奇想，試著將一個空間變成掃描器，好奇會發生什麼事情，後來實作就是透過 webcam 連接電腦及投影機的方式，把空間當成掃描器的概念，這就是作品原型的由來。後來隨著不同階段、不同展覽一直不斷地改變形式，到了查無此人-小花計畫展時我覺得是比較成熟的狀態，在查無此人-小花計畫展之所以是由下往上的掃描形式，是因為跟著 oqLiq 去參加紐約時裝周的時候，我把作品程式改寫成用手機就可以錄製，有天我們坐在路邊吃早餐，我拿著手機對著窗外開啟錄影，在一個特定的角度下，我發現每一個人走過或車子開過的軌跡全部轉變成線條往上流動，當下覺得那流動的細條太美了，之後在紐約街頭錄下了無數支影片，才找到在查無此人-小花計畫展那垂直往上流動的形式，是種即時互動的動態作品，才讓這件作品有了比較明確的定位。
這件與 RYZEN 合作的動態作品中充滿了自然生態及動植物，想透過此作品帶給觀者的啟發是？
Cowper：我自己覺得它是一種慾望，然後那個慾望對我來說是很原始的，不是被包裝過的，就是一種很本能的感覺，這本能是不可逆的。對我來說，這次選用的素材會看見很多大自然及動植物，是因為我想要去呼應慾望和本能的感覺，那是一種很野性的狀態，一種情緒，有點躁動，透過這些視覺與音樂的搭配，其實觀者可以感受到有一種力量不斷地在衝撞一些事情。這次視覺呈現的做法，是意圖使觀者去發現每個畫面中，那被夾在持續轉接的兩個不同時間點中，被連接起來的部分，從兩個時間點之中間去找到一個不可能的空隙，一個世界。我希望透過很原始且本能的東西去將一種感受表現出來、投射出來，捨棄掉之前大部分都是選用人或建築作為的主題，完全從自然的動植物去呈現。
此數位藝術作品發表至今已與許多展覽和活動結合，跨足不同領域，從這之中你得到了什麼？
Cowper：像我剛剛說的，從查無此人-小花計畫展開始就定位了它實踐的形式，因為在那之前其實都是橫向掃描的，所以其實一開始這個裝置的設計，並沒有那麼直覺，你必須要學習怎麼跟它玩，直到查無此人-小花計畫展，你可以發現每個人對於那個裝置運作狀態是熟悉的，好像在看鏡中熟悉的自己般。我透過作品對人的提問，可以重新用另外一種濾鏡觀看自己，然後透過這個濾鏡，你的行為會改變，讓你看見產生的結果。我的作品並不是給每個品牌答案或是解藥，而是透過我的作品形式去與不同品牌對話，從展覽與活動中我也找到了不同品牌和我作品的共通性角度，然而這些對話並不是答案，是每個觀者進入作品中，會找到自己看懂的部分，而那部分不是我給予，而是觀者在作品中透過我的藝術形式去感受到的。每一次我的作品提問形式都不一樣，就像這次與 RYZEN 的合作，透過不同素材與呈現手法來回應 “UNFOLD YOUR OWN MYTH”。
下一階段的藝術創作？
Cowper：今年我會開始嘗試加入聲音的元素，因為我還是想要做大型、大尺度的作品，透過這個作品視覺上流動出的不同顏色，去增設顏色的色卡，然後以城市去測出每個顏色的色碼並給予一個音符或旋律，在流動性的視覺中即時創造出聲音，使作品不僅止於流動的畫面，而是每一條線皆為聲音和旋律的狀態。
如同 Cowper Wang 所說「觀者進入作品中，會找到自己看懂的部分，而那部分不是我給予，而是觀者在作品中透過我的藝術形式去感受到的。」而這就是藝術創作者會希望帶給世界的影響，「甚至可以用一輩子去找答案，那是一種很浪漫的事情，雖然也沒有一個標準答案，但是你可以找到一個屬於你自己的答案。」Cowper Wang 說道，這是每個人對於自我內心的省思，而藝術是一種媒介，就像 Rumi 的詩詞 “UNFOLD YOUR OWN MYTH”（不要滿足於別人的故事，開啟你自己的神話）般，每個人都應該去尋找屬於自己的答案，這過程就是在創造自己的神話。
“UNFOLD YOUR OWN MYTH” 開啟自己的神話
「RYZEN- #URPROJECT」
想了解更多這次 RYZEN 與 Cowper Wang 合作的 “UNFOLD YOUR OWN MYTH” 影片，可至 RYZEN Instagram 查看，也可於 Instagram 搜尋 #urproject #unfoldyourownmyth。
