揭秘黏土塑形鞋底背後的設計美學 - HYPEBEAST 專訪 Mihara Yasuhiro

近年憑藉玩味十足，借鑑 Vans 及 Converse 等經典鞋款的變奏之作 -「Original Sole」系列而人氣竄升的日籍設計師三原康裕（Mihara Yasuhiro），於本年 3 月隆重推出與古著界「KOL」Nigel Cabourn 合作的聯乘款式。雙方以 Converse Chuck Taylor 為藍本，結合三原康裕的招牌黏土塑形鞋底，再度顛覆大眾對這雙經典鞋款的觀感，更一度掀起搶購熱潮，受一眾 Sneakerhead 所追捧。藉著於本月初圓滿結束的「香港青年時裝設計家創作表演賽」（YDC），HYPEBEAST 與本次受邀為 VIP 評審的三原康裕來個短暫對談，向讀者披露自己獨有的一套設計美學。

你在設計的時候總是用上混合性的布料及色彩，並在品牌的 2020 年春夏時裝秀上道：「The world is confused and full of paradox（一個困惑的世界充滿著矛盾）」那可以說是你的設計靈感嗎？
三原康裕：在構思一個系列的時候，我所選擇的顏色及布料都偏向從眾所週知的事物中攝取靈感。在創作的時候，我都會選擇去運用大家日常生活中習以為常，固有的刻板顏色。如此一來，客人就能在日常所接觸的物品之中，感受到新鮮感，從而帶來新的衝擊。所以，與其去刻意改變本來已經很特別的事物，倒不如從人們的思想著手。

你曾經表示自己從各個設計實驗之中吸取創作養份，你記得有哪些印象特別深刻的挫敗經歷嗎？
三原康裕：說到狠狠地失敗的經歷，當然也有數次吧。當中印象最深刻的一次可以追溯到自己剛開始做洋服的時候。那段時間，工作室內所有人都對洋服的設計一竅不通。而且，應該說我嘗試自己一個掌握所有東西的能力亦有限。那是因為在自己的設計完成之前，我不喜歡讓別人知道自己的創作內容，會故意秘密進行一切程序。亦正正因為這個原因，我身邊的合作夥伴也無法跟隨自己的步伐，最後更導致系列搞得一團遭，那是我個人認為最失敗的一次經驗。

你覺得自己算是一個具有冒險精神或是性格反叛的人嗎？
三原康裕：我算是一個很愛唱反調的人，總愛從雞蛋裡挑骨頭。反之別人覺得不好的東西，我就會盡力把它好的一面呈現出來，日語來說這叫做「天邪鬼」- 可解作矯情、忤逆。我認為每件事情也不應從單方向出發，而是從不同的角度去理解，或許這就是我的性格吧。

「Sublime meets ridiculous（極致的美態碰上荒誕）」是屢次貫穿品牌各個系列的宗旨，那是一個會過去的階段還是品牌的創作精神？
三原康裕：那是品牌一直以來的創作精神。本來我就覺得時裝是一種藝術，可能大家都不是這樣想，很多人會說時裝跟藝術是不一樣的。有說藝術比較高尚，時裝比較低微，但於我而言，其實時裝也有比藝術強大的時候。「Sublime meets ridiculous」這句話的精髓，大概可以解讀為多方面思考的結晶。亦即是說，每件事情也有從多於一個角度去詮釋的機會 -「美」與「醜」的定義可以同出一轍，「新」「舊」亦然。我們只要在不同的層面上，改變看待事物的視角，不只是設計師，而是每一個普通的人，也可以成為創造者。只要我們按下內心那顆對時裝抱有熱誠的「按紐」，所有有關的人都有成為創造者的可能。因此在現實中，「Sublime meets ridiculous」這一句話，不單單只是應用在我們的創作之上，而是泛指對時裝抱有熱誠的人。

成為「香港青年時裝設計家創作表演賽」（YDC）的 VIP 評審，有哪些特質是你認為入選的年輕設計師必須具備的嗎？
三原康裕：與其從現有的時代審美觀去看待參賽者的作品，我想我會著重挖掘他們為設計所注入的新元素或創新的呈現手法。去跟隨時代的潮流其實並不困難，但是如果能夠在那之前，看得更前的話，那才是我看重的。那些在現在這個時代來說可能是醜得不得了的設計，如果他有他的思想方法，哲學跟信念的話，那就會受到我個人很高的評價。