才剛結束 Business Trip 全球巡演不久，落日飛車成員和 HYPEBEAST 相約位於台北東門的夕陽音樂全新工作室。依照國國說法，整間工作室完成度大概只有 20%，除了散落於角落尚未拆封、啟人疑竇的包裹，以及空氣中瀰漫一股裝潢後的木頭味之外，大致上都不足以影響這次專訪合作。畢竟，有別於以往一本正經談論音樂事業，這次我們是以全新企劃 CityVibes 切入，不外乎聊聊旅行、談談是非，輕鬆寫意毫無壓力。

“換個角度，多用一點幽默感來面對音樂。”
Business Trip 總計去了幾個國家和地區？之所以規劃這些區域演出的原因？

弘禮：我們這次演出 42 場，包含蒙古、德國、英國、愛爾蘭、瑞典、荷蘭、比利時等國家，幾乎整個西歐都跑了一遍。

國國：其實在去年年底就開始規劃了，我們不論在中國大陸或歐洲都有合作對象。在歐洲的合作方式就是和專門的經紀配合，當他們知道我們要去之後，會跟不同城市的 Promoter 說有個樂團要來，看大家要不要辦，然後再談報價、排程等等，大概從去年底就開始在做這件事。相形之下，中國大陸比較簡單，就是交給一個主辦，它可能一辦就弄個二十幾場。

這次主題概念（出差）蠻特別的，會需要和當地單位溝通宣傳嗎？

國國：我覺得他們好像沒有很在乎這件事，重點好像比要是放在「我們要去」這件事上。坦白說，我們歐洲是去第二次，對他們而言仍是蠻新的，因此比較不會在乎巡迴的主題，人到那邊比較重要。其實主題這件事對亞洲聽眾比較重要，畢竟我們最常在這裏演出，多少得要有點噱頭跟創新才行。

先前曾發文表示現在是「切換到功利的視角來觀看自己熱愛的音樂」── 不能否認，只要是人，思維中多少都會有功利成分，但把功利完全攤開來談倒是挺新鮮，為什麼會這樣做？

國國：我們已經這樣巡迴三四年了，對一個樂團來說早已結束蜜月期，某種程度上也開始感到疲乏，畢竟不論身心靈都還是有個極限。所以會想換個角度，多用一點幽默感來面對音樂。不過也不是說現在就不好玩，每當回頭看的時候肯定還是很豐富很有趣，一定有學到些事情，只是每當看到眼前的那四五十場演出時，就不會有太浪漫的想像。

「若每天重複做同一件事情，它當然會慢慢變得不有趣。但如果又把它做得很不有趣的話，那整件事情就會真的失去當初要做的核心意義了。」

尊龍表示，這種巡迴也算是無時無刻提醒自己，「還是要保有初衷」。

“我們算是實業家，判斷事情還是有等價關係。我想，這也算是長大的一環。”
平時如何看待金錢？

弘禮：不可能不在乎金錢。剛好現在夠用，所以我不會想太多。雖然我完全沒有什麼理財觀念，但也還好我沒有花什麼錢。

浩庭：我也還好，能夠生存，能支付生活上的開銷就好，基本上也不大會花什麼錢，所以不太會在意金錢上面的事情。不過這次巡迴倒是噴了一筆錢，因為我手機掉了，而且還掉了兩次手機，一次在巴賽隆納被偷，一次自己搞丟，行李箱還一度遺失（笑），倒楣到極點。

小干：對我來說比較重要的是怎麼花錢。如果今天是要買快樂的話，我就會思考得花多少錢能買到，而若只是為了吃飽，那想必花費得會少上許多。

尊龍：我喜歡錢，只是沒時間花。但也沒關係，這狀態挺好的。

國國：因為現在多了夕陽音樂董事長的身份，花錢等級真的有種「大人世界」的感覺。幾年前，辦巡迴大概會先花個十幾二十萬，但後來隨便起跳都馬百萬起跳，以至於在開始跳到百萬這個級距的那時候心裡會很焦慮，總是擔心做錯決策導致人生失敗。不過經過這一兩年訓練，心臟變比較大顆，出去巡迴面對這些錢，已經慢慢習慣怎麼玩了，儘管每次付出那些錢的時候仍然會有價值觀的衝擊就是了。

「我想，這就是大人花錢的方式，到了一個階段，什麼都會用到錢。」

對了，有件事我一直很好奇: 巡迴真的有電影演得那麼浪漫嗎？這趟旅程的收穫又是什麼？是否真如出差般乏味？還是仍有它值得玩味的部分？

國國：就跟電影裡面一模一樣！只是電影劇情發生時會有特寫，但真實情況的畫面會很啷。沒有鏡頭、沒有 close out，色調很淡，雖然會爆裂的事情發生，但一切給人感覺就是很平。其實若要拍成影片也沒有不行，只是衝突爆發會經過累積，怎麼把這些累積剪輯得很有戲劇效果會蠻難的。

那畫面如果拍到浩庭掉手機那段，感覺肯定很灰吧？

國國：還好啦，大家在巴賽隆納也 Party 得很開心，也就是那麼開心才掉的不是嗎？我覺得掉手機也算是提醒大家「我們現在在西班牙」，要小心一點。記得有位朋友跟我們說的笑話很白爛，他說，小偷在決定當小偷的時候會勵志有一天要去巴賽隆納，就跟航海王的 One Piece 一樣，不是為了生活而偷，而是為了一個 Respect（笑爛）。

弘禮：說不定巴賽隆納的下水道還有盜賊公會咧！

跑了那麼多城市，哪裏最好玩？

國國：巴賽隆納不錯啦，但主要或許是那天沒工作吧？其實愛爾蘭的經驗也很特別。當時我們得知票賣得非常不好，幾乎要取消那場秀，而且不知為何都柏林交通跟住宿突然變得非常貴，是很不合常理的那種貴，結果，想不到原來那天是 ‎Bon Jovi 的演唱會，我們是最後到了當地才發現這件事…
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浩庭：Bon Jovi 去都柏林根本整個愛爾蘭的盛事，那天我們去吃早餐，幾乎每個餐廳都在放他們的歌，甚至一度懷疑自己是來到板橋飛嗎？總之有些不習慣就是了。
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國國：後來那場表演也來了兩百人，是整個行程中最少亞洲人的演出。一開始還覺得當地 Promoter 還蠻用心的，竟然找那麼多朋友來撐場面，但後來才發現他們真的都會唱，不唬爛，光從他們眼神就能看得出來，絕對不是演的。
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弘禮：另外，都柏林同時也是 GUINNESS 的發源地，那裡的啤酒真的超好喝的，有點像生啤，但它卻是 GUINNESS，很濃郁。

先前專訪中有回憶歐美聽眾能真正進入 ”Musical language”，之所以有此差異的原因？

小干：每個場景都會有不同氛圍。記得在某些歐洲場，很明顯會感覺得到那些聽眾「懂聽」。他們會知道這首歌的 Bass 屌在哪，或者會因為我們 Solo 而 high，這在亞洲聽眾居多的場景是比較少見的。

尊龍：相反的情況則是會看到一堆手機，然後都不會動。

弘禮：但在巴賽隆納又有點不同，那些拿手機的反而被其他人壓過去，因為大家動太大了，讓手機仔沒辦法好好拍。

國國：在英國表演的時候，台下大約一千多人，但這一千多人手機真的是舉到一個最高，以至於再怎麼 hype 的歌，聽起來都不怎麼 hype，讓人不自覺會認為自己是不是哪裡做不好，而當一有這種想法的時候就會真的開始不好。所以我們演出前都會給自己心理建設，在知名大城市的時候尤其如此，反倒是南歐或一些小城市的演出效果頗為讓人意外。

對此，國國特別說明，歐美聽眾相當活在當下，他們就是要來玩，要來享受。而亞洲聽眾則比較重視儲存回憶，會想確認自己真的有來過，所以大多在看表演時候是透過手機在看。「我有看過一則網路留言，內容大致上是說『過了好幾個月再回頭看當時錄的表演還是很興奮』，可想而知那些記憶對他們來說很重要。」

「辦演唱會是希望大家是來開心的。雖然可能是文化差異，或消化音樂的方式不同，所以會產生不同的氛圍吧！」

對你們而言，攝影是…?
國國：因為我爸媽超瘋拍照，小時候很常被他們抓去當小模特，就是沙龍照那種，導致後來我很不喜歡拍照，也不喜歡被拍。印象中，我在被他們拍的時候心裡真的超度爛的。其實我媽有做過職業一陣子，也有拍學校畢業紀念冊，記得念高中的時候回家還要幫忙黏照片什麼的，不過後來她也放棄，都怪我們不幫忙哈哈。

弘禮：我習慣看到好笑的東西就會直接按下快門（國國：其實我們 IG 照片都是他在拍），以前我每天都會想放一些很好笑的東西，設定個主題什麼的，但現在感覺比較沒那麼有趣了。

浩庭：我喜歡用 Lomo 相機，喜歡用來拍景，呈現一種廣角的感覺。像是拍每個場館的門口或是地區性的象徵物等等。

關於《VANILLA VILLA〉以及 Business Trip 台北場
接下來，談談日前發布的迷你專輯《VANILLA VILLA》 ，我發現每一首的結尾和下一首的開頭是連貫的？

國國：對，沒錯。你完全有 catch 到這件事。當初在寫的時候是很即興的，但還是有提醒大家這張 EP 的主題是「VANILLA VILLA」。乍聽之下有點像是愛情故事，但其實是帶有點恐怖科幻的感覺。你有看過 NETFLIX 的《Love, Death & Robots》嗎？其中有一集 ” Beyond the Aquila Rift ”，劇情大致上是有個太空人在執行任務的時候發生意外，結果被困在時空裂縫中，被一個外星怪物用虛擬意識供養著，非常可怕。而我們這張《VANILLA VILLA》就是想營造這種感覺 ── 某個外星人愛上地球人，想把這位地球人帶回去共築「巢穴」，而那個巢穴就叫香草度假村。算是用浪漫愛情故事包裝的恐怖科幻吧，但又帶有點斯德哥爾摩的意味，因為故事中的地球人倒是挺心甘情願的。

據說此次錄製方式和前一張《CASSA NOVA》有所差異？

國國：主要也是以前的錄音環境比較少有機會一起錄製 Live，除了最早以前有嘗試過之外，接下來的《Jinji Kikko》、《Cassa Nova》都是分軌分開錄，並非在同個空間裡把音樂完成，所以這次 EP 就想轉換個感覺，再次使用 Live 方式錄製。不過第一首因為很多合成器的關係，後來也是改用比較人工的方式調整，但後面兩首就真的是 Live 了。

這樣做有難度嗎？

國國：會有串音干擾的問題，麥克風會互相串。尊龍的鼓會聽到鳥人的手鼓，而鳥人的麥克風也會收到尊龍的鼓聲，不過這也是我們主要想呈現的空間感，所以需要重複多次，最終才會錄到自己想要的。

小干：我記得起碼重錄二、三十次有了，但最後還是選擇前面幾次錄的版本。



EP 第一首《Welcome to》似乎有個類似口哨的聲音？

弘禮：你沒聽錯，那就是合成器做的口哨。其實也是偷《黑鏡》互動式電影的梗，它裡面剛好有演到主角購買日本合成器演奏家富田勳的《The Bermuda Triangle》，他的音樂作法大致上是從一段噪音中慢慢把聲音合成出來，你會聽到那個聲音被慢慢弄成口哨聲。其實當時只是看了之後覺得可以實驗看看，然後既然都調出來了，就不如拿來用了。

即將在自家出差，有何值得期待的地方？

近鄉總是情怯，繞了世界一圈回到最熟悉的台北，想把最珍貴的體驗帶給飛車的家鄉。而且當天是中秋節，月圓人團圓，落日慶滿月，有些許溫馨的小驚喜值得大家期待，下週五見啦！

Sunset Rollercoaster 2019 ”Business Trip” Taipei
2019 年 09 月 13 日
台北國際會議中心(TICC)大會堂
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