只因為喜歡，他們破天荒合作搞了場演唱會｜HYPEBEAST 專訪 Mary See the Future & 麋先生
由「閃靈樂團」吉他手擔任音樂總監。
「這次合作是天南地北的結合，連我們自己都不知道當天會發生什麼事。」
相信不少樂迷早已得知 Mary See the Future 和麋先生即將攜手舉辦演唱會的消息。然而，關於如此千載難逢的合作，我們還有不少疑問。例如，為何要把演唱會稱作「夢行動物」？雙方這些年大多各自奔波巡演，為何會挑在此刻共築舞台？以及最重要的，既然是合作，那是否會有出奇不意的驚喜？種種問題，今回就由 HYPEBEAST 率先帶來獨家解答。要知道，能把兩團共九個人同時聚在一塊，的確不簡單。
首先，我們從 Mary See the Future 開始聊起：
Mary See the Future
分享一下《Where’s Emily》與 《陸橋》這幾首新單曲的創作背景？
Josh：《Where’s Emily》是以主觀第一人稱的角度去闡述，反應著感情面上一般人難以理解的領域。其實這要談到我一直以來都很喜歡的「高端犯罪」，有些人做了道德面上不可饒恕的事、或是破壞了生物的和諧，但假如他的做法有著藝術性的欣賞角度，也就是所謂的高端犯罪，我覺得這些東西都是值得深究的，就像不少美劇題材中的側寫員。
過去 FBI 沒有側寫員時，他們難以理解罪犯的心理層面，隨著生活條件的改變與時代的演進，更難以理解犯罪者到底為何犯罪。而最後隨著側寫員的角色誕生，並透過跟與殺人犯等諸如此類重大罪者的深入溝通，才漸漸有了初步的了解，最後並建檔以備研究需求。可惜我們東方比較難以接受，普遍大家都不去了解關於一些為了謀生的小小犯罪，就急著定罪。不管是怎樣的，目的是糾正社會也好，但站在正義一方的我們，卻沒有去試著了解背後，稍嫌可惜。
而我就嘗試從如此觀點切入創作，打造一個高端犯罪的場景，想像一個兇手為何能如此具備執行力的犯罪，並同時寫出愉快、滿足的感覺，堆疊出這位變態殺手的境界之高。
Fish：《陸橋》是 Mary See the Future 第一首台語歌，大約早在兩年前寫完的，當時是我先寫完詞曲，再由 Josh 編曲。而去年因為台語歌曲正當紅，所以我希望先不要發佈《陸橋》，不太想被外界解讀為跟風。但後來發現，其實也沒差，因為 Mary See the Future 寫的台語歌，也會有自己的風格，跟其他樂團所創作的不大一樣。
據了解《陸橋》是首次使用台語演唱，對此嘗試大家有何想法？
Josh：其實整體上還好，畢竟還算是自己平常溝通的語言之一。其實我認為用「語言」來劃分音樂類型是個還蠻奇怪的體制，像是金曲獎特別分出台語跟客語獎項就蠻匪夷所思。目前以我來看，在這個土地上，大家似乎特別將「台語」變成另一種元素，甚至成了一種慣性，而 Mary See the Future 也在嘗試符合這個慣性。
台語，或許是它發音的樣子，讓它跟這個「慣性」有著密不可分的關係，其實參考 Mary See the Future 過去創作音樂的概念，應該不會把「慣性」看得太重，編曲的氣氛上不會有大家熟悉的台語調調，但最後仍把台語歌中備感「親切」的感覺呈現出來，整個創作過程其實算是去嘗試不太習慣做的事，然後去學習怎麼去，進而產生屬於 Mary See the Future 的台語歌味道。
能透露關於今年即將發佈的新專輯情報嗎？
Josh：這次專輯應該還是以生活題材為主，就像欣賞他人專輯亦算是我們的生活一種。
Fish：在發佈新專輯之前，我們選擇在去年以 Episode 1：《Where’s Emily》與 Episode 2：《陸橋》的方式作發行，因應串流音樂的崛起而在發行策略上做的調整，也更能讓歌迷們搶先聆聽與熟悉；像過往樂團都熟悉全新專輯採一次發佈，過一個月後就舉辦新歌專場，但台下觀眾仍太未熟悉那些新歌，所以 Mary See the Future 就參考這面向去嘗試分批式的新歌釋出，就算是一種商業性的考量吧。
談談近期的演唱會專場有沒有發生什麼有趣的事？
Roger：每個國家的歌迷反應都不太一樣，像台灣歌迷都偏向靜靜的，所以我們也習慣了這樣的氛圍；但出國演出時就會出現比較瘋狂的舉動，像有時 Josh 一開口唱，就有台下歌迷馬上合唱，使得 Josh 唱不下去。
而過去 Mary See the Future 本就經常邀請歌迷上台獨唱、彈吉他或是打鼓，而大家可能對於演唱會的定義就是要有種既定流程，包括時間、曲目的安排，但其實我們一直都會為演唱會保留部分彈性，方便台上演出時做調整。畢竟每次演唱會的氣氛都不盡相同，因為彩排時是沒有人的，但歌迷們一進場之後，團員們對於當下氣氛就會有所新的感觸，即可做隨機調整或是多加曲目演奏。
談談這次與麋先生的合作？
Roger：個人覺得在台灣很多創作者、樂團或是歌手，聖皓的聲音就是符合我喜愛的方向，而當初為何認識麋先生，也是因為他們有送專輯到工作室，那時那張專輯擺在公司架子上，而我就把那張專輯拿回家聽，就對於聖皓的聲音感受到無比的吸引力。
Josh：初次認識麋先生應該是因為《音樂創世紀》，一個關於樂團 PK 的音樂節目（麋先生為第一屆總冠軍），而從此就能看出麋先生對於外來的挑戰總能游刃有餘的解決掉，整個團隊的執行力讓人刮目相看。
在麋先生角逐金曲獎的那屆，我當時覺得一定就是他們了，他們具備了所有拿下最佳樂團獎的條件。因為相較當屆的其他入圍樂團來說，麋先生屬於資歷最年輕且最有新鮮感的樂團，而他們的得獎也正是我期盼的結果，就是因為有個狠心、很優秀的樂團可藉此立即得到發光發熱、聲名大噪的機會。
「夢行動物」的演唱會編制是第一次嘗試嗎？過去可曾有類似的經驗嗎？
Fish：之前在《見證大團》就曾經嘗試多團演出的編制，當時對象是 My Skin Against Your Skin 激膚樂團（2013）。當下肯定是會有它有趣的地方，如新鮮感或是刺激之類。我記得我在 Cover 時就沒有彈 Bass，改彈鍵盤。
Josh：那種演出主題其實比較被動，節目企劃是將兩團作拼湊，並想像能藉由這個組合呈現什麼歌，是已經有個想像好的架構存在，而我們就順勢嘗試它，並享受其過程。
而如我們要做交換去唱麋先生的歌，我相信就會存在著另類有趣的點，畢竟麋先生的音樂整體建構都十分完整，我們就不會刻意要去做改變它，只能朝其他方向下手。其實麋先生的歌在許多玩樂器的莘莘學子裡之間非常熱門，成為社團中的必練歌曲。當然會成為這樣的必練歌曲，就代表他們算是非常有知名度，整體上我是覺得還不錯啦。
Fish：像我去年就曾去新竹評一個全國高中熱音比賽，預選採 DEMO 制，現場則是現場演出，20 組有 5 組是表演麋先生的歌，比例非常的高。
分享對於演唱會事前的準備與兩團交流
Fish：對於演出，兩團一定都會有自我要求啦！而跟麋先生的合作，有趣的部分應該會大於其他，因為大家都認識嘛。例如跟聖皓練團之類，或是後台、彩排間的音樂、器材交流，這些事情應該會是比較重要的。我想演唱會後面有很大的團隊在執行，應該是不用擔心。
成軍超過 10 年的你們，現在與未來有何計畫？
Fish：現在就是忙於眼前的要的事如製作新歌與錄製專輯，之後就是跑相關行程。
Josh：只希望能先解決近期的事情，不會遙想太過久遠的事情。
談談此次造型和 Slightly Numb 這品牌。平常有這樣穿？對 Slightly Numb 經營音樂市場有何看法？
Fish：平常穿搭偏輕鬆簡易。我覺得 Slightly Numb 的經營相當不錯，對於音樂涉獵很廣，蠻神的。比較好的例子就如：英國龐克團 Sex Pistols，當初他們的經紀人 Malcolm Mclaren 就是經營服裝精品的事業，老婆更是大家熟悉的 Vivienne Westwood 。那時候他們就知道衣服是能與音樂作元素結合，並打造成一種精神象徵，兩者的緊密連結能將文化塑造成更有特色與更容易辨識，是條很正確的道路，近年如 Agnès B. 也是在推動類似的樂團合作。
最後，能否推薦幾個有在關注的新生代樂團？
海豚刑警（Fish）、厭世少年（Roger）、無妄合作社（Josh）。
麋先生
麋先生自從《野生》之後就沒再以專輯模式推出作品，可否分享原因為何？
聖皓：在《野生》發完之後我們做了很多以前沒做過的事。像是去了 MIDEM 國際音樂節，也去了歐洲各地，緊接著又有很多城市的巡迴，直到 2018 年底，我們辦了成團以來最大型的演唱會「麋宮」。對麋先生來說，這兩年確實有許多不一樣的事陸續發生，一直到今年我們終於能把這些累積消化，保證在年底前發行新專輯。
所以去歐洲帶給你們很多靈感？
聖皓：對，我覺得因為所有能接觸到的事情都很陌生，加上也遇到很多很棒的音樂人，整個旅程給我們的刺激相當大，也吸收很多新的東西，畢竟那是你從未想像過的情境。坦白說，在那邊我們也寫了蠻多不一樣的東西，好比《聲音》的靈感即是來自那次旅途，而這次新專輯中也有不少有關的細節。
以諾：我們在 MIDEM 那有遇到一個比較重的團，雖然我沒記下他們名字，但他們的音樂就是很自我，沒在管別人怎麼想。我自己覺得那樣蠻不錯的，可以在國際大展聽到這樣的音樂，代表那市場的心是很開放的。
聖皓：另外，跟我們一起去的台灣 DJ 問號也很酷，其實他已經很有名了，常在跑國際的演出，但是他放的音樂都是用中文歌去串接，這很特別，不僅讓更多人聽到中文音樂，也放了很多巧思，像是《包青天》這首歌他也放進去，我在台下覺得很新鮮，也很欣賞他。我覺得去 MIDEM 的聽眾接受度很高，很喜歡聽到以前從未接觸過的音樂，而我們回來後也在思考這點，我們從小聽了很多國外樂團，但是否應該要找到真正屬於自己的聲音？
除了到處跑演出外，團員們能否個別分享這幾年的生活？以及走過這七年來，現在的自己和當初是否有些不同？
逸凡：更能體會在音樂如何表現自己。過去有段時間會經常看到其他樂團的演出，理所當然會互相影響，總是會想別人演出的橋段是否能放在自己身上。直到後來才慢慢發現，有些方式還真的不太適合自己，結果反倒是會留住學生時代喜歡的樣子，加上累積的經驗後更可掌控舞台上做自己的感覺。
以諾：心胸更開闊吧！我以前在聽音樂的時候會很主觀，不喜歡的就會覺得那是不好，但後來玩音樂的一路上接觸更多創作者，我才了解每個人玩音樂的想法都不一樣。所以我現在不會用好或壞來評判音樂了，最重要的事他們創作背後的動機，而我也因此能接受的類型更多。
小B：差別在自我的跨越。畢竟從興趣變成職業，這件事真的需要自我突破。因為環境的問題，我相信每個創作者都會遇到這個「檻」。很多時候需要想些有的沒的，甚至已經不僅限於音樂。像我們就有做影像，這正是因為我們想要更多元的發展。不瞞你說，我平常很常看台灣的 Youtuber，其中 Joeman 我就覺得蠻屌的，算是有知識內容，而他的發跡過程也很令我欽佩。
喆安：其實我一直在提醒自己不要那麼的社會化。以前做音樂的時候不會想很多，簡單來說就是自己爽就好。而到這幾年的成長，做音樂已經不只是自己開心而已，它會影響很多人，歌迷、公司、甚至整個世界 …… 對，這已經不只是我們五個人的事了，考慮的點很多很多，儘管我始終認為做藝術創作本來就不該想那麼多，那會讓創作人受到限制。所以我這些年就再三提醒自己，還是要找回當初做音樂的樣子，因為那東西是最好聽的。目前就是不停尋找平衡吧！
聖皓：我成長最多的部份就是學會溝通，不論是跟身邊的人或跟自己。舉凡我們辦一場演唱會，前前後後有太多工作人員在裡面做事，甚至有些我從頭到尾可能都沒見過幾次面；而當有越來越多人在幫我們完成事情的時候，這過程中，學會溝通就是非常重要的一件事。
最近有聽到任何有趣值得分享的音樂嗎？
以諾：我最近有聽一個金屬團 CHON，他們屬於是 Happy Metal，而我認為他們的音樂很有趣，和我們平常表演的方式差很多，純音樂、純演奏。
小B：其實我平常都聽電子音樂，雖然搖滾也會聽，但日常聽電音會比較輕鬆，有時也會試著把它加入到我們音樂裡面，像我們之前《說黑說白》這首歌的間奏就有點電子元素，但也不會放太多，不然就不太像我們。
喆安：我反而都在研究一些比較民族式的音樂，美洲原住民或非洲原住民的歌，除了覺得這些音樂很特別外，我認為其實可以和麋先生有些連結，也許會是接下來心專輯很好的參考。
聖皓：有個叫 maco marets 的團我很常聽。老實說，他們也沒怎樣特別，你要我唱他們的歌我還不會唱，但就是給人感覺很沒壓力且舒服，就可以放著然後做我自己的事，很適合當日常生活的背景音樂。
逸凡：我以前會聽演奏類型的音樂，而現在反倒會聽比較重節奏的，尤其這幾年 Rap 的歌越來越多，我會去注意他們背後的 Beats 長怎樣。其實麋先生某些橋段會有些念歌的感覺，或許之後有機會能用到這些元素。
前陣子聽到你們和梁文音合作的《藍色眼睛》編曲和製作。像這樣將老歌重新編曲是你們擅長的嗎？而對於為他人製作是否有其他經驗，你們在製作他人的同時在乎的是什麼？
聖皓：以前有 Cover 別人的歌，但沒有正式發佈，通常都是在演唱會上表演，像是《舞孃》、《打鐵》、《愛情的模樣》等等，其實也沒有說擅長啦，就騙吃騙吃（笑）。不過這次《藍色眼睛》的確是首次正式製作他人的作品，而文音也真的很會唱，錄音不到一個小時就收工。當製作人是對自己的考驗，會知道原來自己要求東西會到什麼程度；有時候我們做自己東西的時候會當局者迷，但當製作人就不同了，反而會有機會反省自己平常哪裡可以更好。
談談此次造型和 Slightly Numb 這品牌。平常有這樣穿？對 Slightly Numb 經營音樂市場有何看法？
我們平常演出就有穿 Slightly Numb 的衣服了，身邊和多朋友和他們很熟，和這牌子的關係一直都很密切。重點是他們也很喜歡音樂，相信喜歡音樂的人做出來的東西不會離我們太遠，加上他們的設計很有個性，融合了搖滾和街頭元素，小小的設計感相當令人著迷。
若半年前的專場麋宮是幾年下來的成果，那這次「夢行動物」對你們來說又是怎樣的演出？當天會有什麼驚喜？
我們已經有將近五年沒和其他團共演了，更何況這次是和那麼優秀、優質、強大的 Mary See the Future 合作，真的很榮幸也很開心。相信樂迷朋友都了解，我們兩團的表演型態差很多，Mary See the Future 真的很厲害，竟然可以整場都不用跟觀眾互動，直接演完整場，這在麋先生演出中是看不見的，我們必定廢話，廢話佔我們演出有 75％（哈哈），所以這次合作是天南地北的結合，連我們自己都不知道當天會發生什麼事。也許我們會讓 Josh 上來唱唱跳跳講廢話，然後麋先生整場都不講話也不一定？
最後，作為這次主辦單位，Face To Face 負責人 Monte Liong 也前來分享之所以舉辦「夢行動物」的契機。
「FaceToFace 團隊最初是因為喜歡看表演，從小巨蛋到小地方，只要我們喜愛的，深受其音樂所感動，有演出時都會相約去看現場，也因此有了想自己辦表演的念頭，而剛好團隊裡成員有來自音樂、服裝甚至電影，再整合各方資源後，我們希望未來能帶給台灣更多精彩的現場演出。」
為何會想辦「夢行動物」演唱會？
「長期關注台灣樂團與獨立音樂的我們，一直都在想要如何帶給樂迷更不一樣的現場演出。近年來台灣的大大小小的 Live、Festival 蓬勃發展，樂迷完全不用擔心沒表演可看，或是需要長時間的等待愛團下一次演出。但我們也觀察到，拼盤類的表演似乎不多。因此我們設想，何不把從未合作過的樂團湊在一起？去架構與企劃雙方合作內容，讓拼盤式演唱會不只是一團接一團的聯合演出，而是有精心設計過橋段與製作的 Show，借此帶給樂迷更強烈的視覺、聽覺上的衝擊與驚豔。」
「有了這個想法後，我們便與相知音樂提案合作，也很幸運的得到他們幫忙並一同合辦這場演唱會，夢行動物由此誕生。」
為何會想把這兩團湊在一塊？你期待發生什麼碰撞？
我們最初也有討論好幾種組合，但發現似乎沒有一種組合能像麋先生與 Mary See the Futrue 如此迴異，一動一靜，完全符合我們設想整場 Show 的起承轉合，剛好兩團與相知音樂也有過各別合作，一切就水到渠成的進行下去。
至於兩團的碰撞？這邊可能暫時不能透露，畢竟這也是演唱會的彩蛋，要留給來現場的樂迷們最大驚喜！這次我們請閃靈樂團的小黑來擔任音樂總監，相信由他所安排的橋段與製作不會令大家失望！
與此同時，Monte Liong 也談到關於此次造型概念：
麋先生整體還是以比較一眾音樂、藝術家，以”無特定形式為形式” 依照個人強烈風格特色去做造型設定，而不以整體樂團風格去定位，概念就是以放蕩不羈為主吧。至於 Mary See the Future 的大家比較含蓄一點，所以我就以簡單不加以墜飾為主的概念去做。
以前因為喜歡聽音樂，就開始從音樂去發想新的服裝分享給大家，所以做了 Slightly Numb，但服裝只是一個部分。現在因為喜歡聽音樂，開始想把好音樂讓大家知道，所以開始辦了主題性的活動。
把音樂表演用成服裝的推廣方式，一直是我很想拓展的第二個事業。這是第一場 『FACE TO FACE 一步之遙演藝』，也是我們活動部門第一個舉辦的表演，辦過大大小小各種奇怪的活動，還沒有真的認真的直球對決用售票來跟大家見面過。當然，未來所有樂團,所有服裝還是經由 Slightly Numb 來造型與設定，意味著我們未來不只有音樂性的服裝，還有音樂性的表演。
結束只是另外一個開始，開始代表著某種象徵性的結束。總之，7 月 3 號 Legacy 見吧。
夢行動物 2019 夏日限定演唱會
時間：2019 年 7 月 3 日（20：00）
地點：永豐 Legacy Taipei（台北市八德路一段 1 號）
購票連結：點此
