《魚躍！台灣新世代》HYPEBEAST 獨占企劃

五月的台灣，很悶，極需來點新鮮的。

於是 HYPEBEAST 團隊立馬展開全新企劃。大致上先是花了幾週時間尋訪台灣各地，目標是那些賦有才華卻鮮少被主流媒體關注的新世代音樂人和品牌，期待透過一次拍攝造型企劃的機會將眾人齊聚，彼此交流之餘，也足以擦出不一樣的火花（十支筷子比較難折斷的概念）。

閱讀此篇文章，你可以得知五組台灣音樂新人以及五個台灣新創品牌。從他們各自的創作理念到風格，亦可嗅到新世代的思維和未來趨勢。要知道，台灣不大，但新鮮事可不少。在此，奉上《魚躍！台灣新世代》造型企劃：

水神 x PLATEAU STUDIO

年齡: 20 歲 / 出生: 台灣高雄 / 代表作:《五月夜話》

骨骼精奇、思維超前，是我們為他下的註解；個性叛逆、曲風獨特，則是聽其作品所帶來的直接感受。他是水神 ZeoWater，來自台灣高雄。

水神資歷尚淺，創作至今不過兩年。單以 SoundCloud 作品時間軸來看，離現在最久遠的單曲《Trapping With K TOWN》發佈日期為 2017 年，其後則為《五月夜話》，約莫十個月前上架，該曲亦為他個人（目前）最高點閱。說到這，或許有人會質疑：「台灣說唱圈那麼多新人，為何特別介紹水神？」我們得承認，網路資訊大爆炸的當下，說唱人才的確比起過往更多且更為成熟。但，也就是因為創作變得「不怎麼困難」，以致於在眾多競爭對手中走出自己風格的水神，對我們而言是格外迷人的。

尤其旋律方面的掌控，更為水神的拿手好戲。

每當旋律蔓延，似而流行似而古典，單用「奇特」兩字並不足以帶過。以《五月夜話》為例，該曲即是將過往華語流行歌的經典旋律，搭上嶄新的曲風調和而成。此類作法和 2000 年左右的周杰倫頗為相似，因為旋律的助長，不僅令毫不相干的西洋曲風增添不少「華」味，也較容為華語聽眾所接納。巧的是，水神即為周杰倫的忠實粉絲，更直言當年便是受到周杰倫的啟發才開始創作。「其實旋律這東西沒有那麼複雜。像我騎摩托車時，腦中就經常浮現旋律，而在創作時也是一樣，聽曲的同時就會跟著哼，哼著哼著就會出現一些很屌旋律，那我就會趕快把它記下來，之後再填詞。」

我想盡可能做到別人想不到，但又很好聽的旋律。

為何想和別人不一樣？為何認為自己沒有特定風格？他的答案很簡單，「因為並不想被定型」。「我相信很多人都不想被某個風格給定型。而我則希望能做更多不一樣的事吧？以前我可能會跟著別人屁股走，但現在不同了，有些經驗後，反而覺得自己可以創造些什麼，而且真的越來越喜歡新鮮的東西。

不難發現，今次水神造型格外突出，此一概念由台灣品牌 PLATEAU STUDIO 發想主導。PLATEAU STUDIO 品牌名稱源自於 NIRVANA ”MTV UNPLUGGED” 表演中的一首單曲《Plateau》。PLATEAU STUDIO 每一個系列都是沒有規範地用自己喜歡的方式發表，貫徹並反映著兩個台北青年（創辦人）與社會交集出來的世代縮影。針對此次造型，PLATEAU STUDIO 表示：「髮型我們以不羈的朋克文化為出發點，搭載上兩套充滿著未來滑稽與惡趣味感濃厚的服裝來展現我們對於傳統社會體制的不滿。」

目前 PLATEAU STUDIO 定期與新銳藝術家合作，力求促進台灣藝術圈與大眾產生更密切的結合，並使藝術家與地下文化能和在地文化相輔相成，以達到設計美學普及化。據稱，未來 PLATEAU STUDIO 將逐步轉型為舉辦藝術設計展覽與服飾結合的活動平台，並串聯時裝週和傳統產業店家共同辦秀。

「我知道很多人會認為新生代把音樂搞得不像音樂。但對我來說，每個時代都是一樣的。以前的人在創造，現在的人也是，只不過換個方式創造罷了。」針對新世代的作為，水神認為沒有好壞、對錯之分，尤其對於創作者而言，真正重要的是該如何享受其中，並把這能量延續下去。然而他也坦言新生代需要懂得「自我反省」，當有很多人在講你缺點時，不要逃避也不要生氣，而是要想辦法去解決或自我升級。「尤其現在網路資訊大爆炸，做 Hip hop 的人只會越來越多。老實說，我覺得 Hip hop 實在太可怕了。仔細想想，台灣只是一個小小的地方，卻能被來自世界另一頭的文化影響到這地步，真的非常不可思議。」

採訪當下，水神告訴我們，他做音樂其實有給自己一個年限。「主要是因為我為了做音樂而沒去念大學。所以希望能趕在同年紀的朋友大學畢業之前，能在音樂上做到一定成績和聲量。如果不順利的話，我可能就會先回去幫家裡的事業。」

看他眼神堅定，我就知道，這小子是真的豁出去了。

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Pony5ibe x TSUNG YU CHAN

年齡: 20 歲 / 出生: 台灣新竹 / 代表作:《紳士敗類》

Pony5ibe 稱得上近年最為迅速走紅的台灣歌手。從第一張 Mixtape《BROKE》到《5IBE》再到現在的《COLD》Mixtape，整個過程僅僅花費九個月，不論產量或品質皆相當驚人。但事實上，他並非如孫悟空般憑空蹦出，而是擁有深厚的音樂背景，也花費多年時間累積作品，「只不過一直沒有公布」。

Pony5ibe：「我以前做的音樂類型台灣並沒有人做，加上我其實自己對自己較沒有自信，往往會擔心會不會讓人覺得很奇怪，所以一直都是做好收著。直到後來 Emo Rap 起來了，我發現台灣大眾似乎漸漸能接受這樣的音樂了，而當時 8Ball 的 HowZ 也一直鼓勵我丟歌，於是當下就不廢話把第一張 Mixtape《BROKE》給生出來。」

無拘無束乃 Pony5ibe 的理想，他的音樂風格亦如其名，相當看重氛圍（Vibe）和直覺。「我做音樂很直覺，也做的很快。我也不知道為何我能這樣。譬如我現在跟你講話，但下一秒突然覺得想做音樂了，就會馬上停止手邊的事去做。很像玩積木或拼圖，一層一層在腦中跑出來，然後很快就完成。」Pony5ibe 笑稱這樣在外人看來其實很隨便，經常錄歌都是一次到位，很少細修，但也就是這樣才能吐露真實。

「我不苛求完美，何況誰能定義何謂完美？」

「我覺得氛圍比文字力量來得大。像我第一次聽 XXXTENTACION《NUMB》時，我完全聽不懂他在唱什麼，但我就哭了。這件事讓我意識到氛圍的重要性。我認為 Vibe 是音樂最裡面的能量，歌詞內容很重要沒錯，但若 Vibe 打不到人家心裡，那詞就只是空洞。」不難發現，Pony5ibe 的音樂很難定義，既存在 Hip hop 元素，也隱含心靈層面的訊息，如同他在面對事情的一貫態度，認為不管做任何事情都不應該有框架，凡事沒有對與錯，只需要勇於嘗試就對了。「你可以說我是 Hip hop，也可以說我不是 Hip hop。定義這種事我想交給大家去決定，我在做的事情就是在做我想表達的音樂罷了。」

此回搭配 Pony5ibe 造型單位為新銳男裝設計師品牌 TSUNG YU CHAN。該品牌由設計師詹宗佑於 2016 年創立，在本次企劃初期，他就向 HYPEBEAST 表示非常想和 Pony5ibe 合作，原因無他，「因為我們和 Pony5ibe 的音樂路都正處於向上突破的階段，合作起來肯定會很有趣。」

詹宗佑畢業於巴黎服裝工會學院，在經歷 RICK OWENS showroom、AMERICAN RETRO 以及法國新銳女裝品牌 KOCHÉ 等國外設計工作後，在秉持著對高級時裝、街頭風格與現代藝術的熱愛下，決定把個人工作經驗帶回台灣，結合本地紡織與工藝技術，創造出一個全新風格且實穿的混搭時裝。「我們希望能吸引的是那些真正熱愛時裝的人們。」世界在快時尚的時代下，服裝幾乎變成了一種附屬品，TSUNG YU CHAN 致力於將台灣已擁有的技術專精化。對此，Pony5ibe 也特別舉例表示：「看衣服的時候我有注意到衣服上的暴龍圖案，後來有去問設計概念，結果和我想得一樣，設計師是在暗喻台灣的政治，政客就像是暴龍一樣摧毀社會環境，我很喜歡這種有想法的設計。」

Pony5ibe 在升大學的那年暑假與音樂夥伴共同成立了 PARADISK 廠牌，隨後與新媒體品牌 PRODUCED IN LAB 合作，也因此令他眼界得以開闊，能毫無後顧之憂的做音樂。對此，他給了個挺玄的回答：「PRODUCED IN LAB 幫助我的不僅是肉眼看到的事情，更多是在心靈、思想層面，好比我相信存在進化的方式是不斷地提升頻率，所以年輕的思想應該更加開放，要跳脫上一代所立下的規則跟框架，更自由的創造，運用直覺跟想像力才是真理。」

只能說，奇杷歸奇杷，但也不難懂。誰叫他是 Pony5ibe，沒有人能拘束。

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Karencici x x BS.P

年齡: 21 歲 / 出生: Los Angeles / 代表作:《傻眼了》

出生於美國 Los Angeles、中國海南成長，16 歲因參加選秀節目《超級偶像》海選而被知名製作人王治平相中，開始長達五年的台灣演藝之旅。她是 Karencici，本次《魚躍！台灣新世代》企劃中唯一女性歌手，也是今年台灣金曲獎「最佳新人獎」熱門名單之一。

要知道，儘管近年有越來越多新的華語女聲出現，但在 Karencici 隻身來台灣的前幾年，打著 R&B / Hip hop 曲風的女歌手卻是寥寥可數。而就 Karencici 自己而論，當初也是長大後回到美國才開始愛上西洋流行音樂，14 歲那年還因為 Taylor Swift 的緣故買了把吉他，透過網路學習，開始屬於自己的創作。現在，我們已經能在 Youtube 和各大串流平台聽看到她的多首作品，分別是由華研發行的《傻眼了》、《Face Time》、《Go On》等歌，以及個人頻道 @ ItsKarencici 所發佈、相形下較為個人的創作。

「《傻眼了》從編曲到歌詞，都是最能展現我個性的一首歌，就是比較直白、帥氣吧。Beat 也是我非常愛的，而講得事情也確實有發生，是我朋友的故事，這對我而言非常重要，所以才把它放在專輯第一首，是核心。」當問及自我風格時，把韓國歌手 CL 當做偶像的 Karencici 直言「中性」和率性是她最想表達的。因為早在多年前，她就被 CL 的風格所深深吸引，尤其銜接國際的作法和表演方式最令 Karencici 欽佩，以致於當輪到自己經營演藝事業時，會很自然地向 CL 看齊。

我希望能透過我自己的方式及風格，將華語音樂和國際主流做結合。

此外，Karencici 亦認為即便她現在做的東西看起來叫做「新」，但其實僅是在做自己覺得好的音樂。未來勢必有新的曲風出現，但她並不會強求自己去追求，她說，「新的東西讓新的人去 Rock，我不會在乎自己一定要走在最前面。」

「我認為 Karencici 潛力無限，所以特別運用二手丹寧重製作為主體。」這次打造 Karencici 造型的乃台灣設計師 BS.P 同名品牌，過去也曾以「首陀羅伏擊」系列登上 HYPEBEAST，探討該系列與特別舉辦的「虛擬時裝展演」所渴望帶來的影響為何。今番 BS.P 延續他一貫且愈磨愈精的舊物解構手法，將 Levi’s 丹寧單品一一拆解，並不跟隨時下季度作發表，採用突襲式的曝光做發售，並成功大獲外界關注，本次更首次參與 HYPEBEAST 合作企劃。

解構一詞雖然在近年大熱，但能成功熬出頭的藝術家、設計師仍為少數，而 BS.P 對於面料的眼光揀選，以及解構的拼接手法都是格外卓越。而「解構」一詞對他來說，這項行為則意味著反抗規則、框架甚至體制，未來相信會有更多的作品為外界一一曝光。

Karencici 告訴我們，以音樂角度來看，「音色」是這世代最不一樣的地方。「以前科技沒那麼發達，做音樂需要使用真的樂器，而現在不同了，有各種軟件可以模擬、製造不同的音色，這也導致現在流行音樂都是在玩音色。」不過，也因為科技網路發達的緣故，導致做音樂門檻降低，使得現代音樂人要更為多元，不僅唱歌，還需要會編曲、企劃影像，甚至個人 A&R 都要想好。

她說，新生代最大的挑戰是「如何被看到」。「因為網路上每天都有千萬個人想要做歌手和你競爭，要怎麼被聽眾看到變得更為困難；現在有實力已經是必備的技能了有時候反倒需要一點幸運吧？」

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OJ 萬解 x (A)NOWHEREMAN

年紀: 22歲 / 出生: 台灣桃園 / 代表作:《I Know》

OJ 萬解，十足中二的說唱名（Rap Name），其靈感也確實來自人氣動漫《BLEACH》中的「卍解」，意味「解決所有難題，解開所有心結」。此人來自桃園，早在十歲便開始創作。「早期沒有想很多，單純想把一些不公平的事，或是自己的遭遇的親身經歷，透過音樂去做屬於我個人的宣洩。直到前陣子才改變做音樂的心態，我發現原來不知不覺音樂已經成為我個人的信仰，我可以不信任何鬼神, 但不可不信在做音樂的過程帶給我的精神寄託。」

目前網路上能找到的 OJ 作品並不多，零零總總了不起十來首，但正如他自己所言，深信音樂的人做出來的成品不可能差勁。去年九月，一首《Chigga Where You At》觸發了廠牌 Traphy.Official 的啟動，渾厚的唱腔、暗藏玄機的詞彙，如烽火般召集四散於各地的老夥伴；而問到自認最具代表性的作品，他則回答：

「應該是《I Know》這首歌吧？當時台灣玩 auto tune 還不盛行我就那樣搞了，這算是走很前面吧(笑)？而有趣的是這首歌架構是 Trap 風格，但我卻寫了一句 “當 Trap 被玩爛我笑得快喘不過氣”。雖然當下引起不少爭議，但說實話，我就是看不慣那些生活不 Trap 的人把自己寫得多 Trap，或是那些沒病的偏要裝病做 Emo。」他認為，也許每個人對於嘻哈兩字有不同理解，但唯有 Real 是離不開嘻哈的，所以，他選擇用自嘲方式去表達對盲目和跟風現象的不滿，而《《I Know》也順理成章成為當前代表作。

此回 OJ 穿搭品牌 (A)NOWHEREMAN 過去曾接受 HYPEBEAST 的專訪，談論了不少專業話題。它們猶如一位重視紀錄、分享與傳承的文化身份者，觀察著當代文化潮流的一切，再從過往歲月接收的衝擊進行轉換與反思，最終重新撰寫專屬於 (A)NOWHEREMAN 的故事。簡而言之， (A)NOWHEREMAN 的隨性、不羈，加上品牌設計希望合乎都市機能剪裁的氛圍，令其成為一位漂亮的流浪者。至於針對此次搭配，(A)NOWHEREMAN 方面除了品牌 main line 單品外，還特別再做了兩套 one off 背帶式袖套，使視覺上讓上半身更加魁梧，也稍微增添些複雜的細節感。「我們之前沒有看過萬解本人，所以在做造型時一直重複的播他的歌，有兇有對味。當我們試著透過歌詞了解萬解，發現他有想要做跟別人不一樣的事，這部分跟 (A)NOWHEREMAN 很合拍。」

OJ 萬解：「我很訝異台灣能有像 (A)NOWHEREMAN 這般設計感強烈的品牌。特別是背帶部分，讓整體造型多了層次，和一般服飾品牌有程度上的差距。另外我也喜歡他們的帽子，版型和反光恰恰適合我。」

目前，OJ 正於家鄉桃園耕耘獨立廠牌 Traphy.Officia，目標是建立有系統的組織，代表桃園同性質異類並推出品更多嶄新型態的音樂。

「相較起過往，現在說唱圈的發展稱得上越來越蓬勃。但也不能忽視這一世代競爭也非常激烈，稍不注意一兩個月沒丟歌，可快就會被聽眾淡忘掉。至於 ” 歌手比觀眾還要多 ” 的情況更別說了，產量跟質量的取捨，以及獨立製作所需的開銷，都是我們目前所面對的基本挑戰。」

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Bu$Y x UNKNOWN DOMAIN

年齡: 23歲 / 出生: 台灣高雄 / 代表作:《過熱 Overlitt》

最後，又是位來自台灣高雄的說唱歌手。他是 Bu$Y，來自 Shadow Project，該廠牌成立時間剛屆滿一週年，為目前高雄地區相當年輕的 Hip hop 團隊。坦白說，我並不期待讀者會認識 Bu$Y 或本次企劃的其他歌手，畢竟他們每個都才入行不久，處於穩紮穩打的階段；但如果換個方式告訴你，「Bu$Y 是多位說唱前輩推薦的人選」，情況是否變得有趣許多？

事實上，樂團出身的 Bu$Y 混跡說唱圈稱不上久，但途中卻受到不少前輩關照。「最一開始，我是跟闌尾雙煞的小藍（Languoghini）學習，他教會我很多關於編曲的事。另外，還有 ØZI 所屬廠牌新樂園的 Shawn Chen，他告訴我們關於音樂行銷的事，很不可思議。而高雄的大前輩馬克 Savage.M 也給了我們很多建議，不只音樂，還有很多做人處世的道理，就連團隊經營、磨合等等都很受用。」可想而知，作為高雄代表，Bu$Y 背後承載著是港都青年的理想和風格，而這點也可從他和 Shadow Project 團隊的作品中窺見：

目前 Shadow Project 團隊主理人為 Ye!!ow，而 Bu$Y 則負責演唱和錄音、混音，希望將來能如同 88rising 成為一個多元化的音樂平台；現階段以「Bu$Y & Ye!!ow」概念作為主打，較為知名的單曲包含《Cocco Gang》、《美好假期》以及和 Sowut、Paper Jim 合作的《POWER BANK》；另外，最近和 JAYRoll 的《Stay Danger》也在 Youtube 受到不小迴響，從音樂風格到影像皆不落俗套、呈現多元。對此，Bu$Y 稱自己和 Ye!!ow 屬於專業分工，「Ye!!low 的 Flow 比較多樣，而我的風格屬於旋律饒舌（Melody Rap），所以很多作品都是 Trap 加上旋律上的變化。我們各自擅長的事不同，也好讓彼此有些區隔。」

「影像我們和 @VincentWang 長期配合，他很敢做，年紀輕輕不到 20 歲，卻拍了很多歌手的 MV。雖然我們在影像上做了不少功課，在寫歌的同時，就已經在想會是怎樣的畫面，甚至到表演動作等等；但不得不說，@VincentWang 給予我們很大的幫助，讓我們 MV 能達到最佳效果。」

Bu$Y 著用品牌：未知領域 UNKNOWN DOMAIN 於 2018 年 5 月正式成立，和 Shadow Project 一樣都是相當年輕的團隊。品牌精神圍繞 在「中華文化」的核心上，並希望將其有所推廣。主理人李純凱認為生於西方霸權世代的我們，仍有義務將古人所留下的語言、文化等作傳承。未知領域 UNKNOWN DOMAIN 就是希望透過服飾設計的部分，來做創意的發想，並藉此彰顯「中華文化 」的博大精深與智慧。與此同時，Bu$Y 也分享對未知領域的看法，「未知領域光是名字就很特別了，從整體的風格加上Logo和圖案的設計，都有強烈的視覺感受，尤其這次大紅色的衝鋒衣，不管是外觀到衣服硬挺的質感、實用的口袋，都有很多細節。目前看來，感覺它是個很有未來可能的品牌。」

這些年，高雄人才輩出，從早年 GHETTO MOB 行駛南台灣，到後來 DJ Mr.Skin、馬克 Savage.M、Sowut 重塑新高雄，乃至如今的 Bu$Y & Ye!!ow、FRαNKIE 阿法、ANBA、水神等新秀登板出線，十多年來，高雄終於有了些「聲音」，無形中被視為孕育新生代的寶地。談到家鄉，Bu$Y 直言高雄草根性很重，也很團結，但跟多數年輕人一樣，他對台灣和高雄說唱環境也有獨到看法。「台灣音樂環境很舒適，對於說唱音樂接受度也有大幅提昇，但也就是在這樣的環境下，更應該在音樂的品質和風格多下功夫。」同時，他認為雖然高雄擁有許多很有潛力的音樂人，但或許是太舒適的關係，所以導致高雄給人的感覺總是不夠積極，比起其他地區，更新的速度較為緩慢。「高雄一直以來都還在等待吧，還在等待 Hip hop 真正起來。」

未來，不論高雄或台灣，能否再出現一個像 MC HotDog 或頑童 MJ116 的歌手並非關鍵。每一世代都有它的特性和面貌，如何保持自我、跟上趨勢，甚至成為趨勢才應為我們所關心。新生代早已成形，好戲才剛開始。老話一句：

我們拭目以待。