「不務正業」的名人們，副業混得風生水起？

對於各界社交名人來說，5 月份最重要的事情，莫過於一年一度的「時尚界奧斯卡」— Met Gala（第 71 屆紐約大都會藝術博物館慈善晚宴）。現場盡是華麗到獵奇的奇裝異服，在這片以「Camp」為主題的裝扮下，Kanye West 價值 48 美元的 Dickies 夾克和 Frank Ocean 的 Prada 套頭夾克倒顯得有一絲「格格不入」，不過，按照他們的「劇本」走，今晚他們的角色並不是嘉賓：Kanye 是妻子 Kim Kardashian 的 Plus One，而 Frank Ocean 則為《VOGUE》充當了一期「客席攝影師」。

John Shearer/Getty Images For Thr

鏡頭捕捉了 Erza Miller 的六只眼睛、Jared Leto 的「假頭」、逗趣兒的紅毯攝影師、Kandall Jenner 的「問候」、加上他自己一系列的自拍照…… 而這一切，都只是用一台簡單膠片機 Contax T3 35mm 完成。似乎自出道而來，Frank Ocean 就沒有滿足於簡單地當一名 R&B 歌手，從操刀製作攝影雜誌《Boys Don’t Cry》開始，他將音樂、攝影當作藝術來創作，邀請著名攝影師 Wolfgang Tillmans、Viviane Sassen 合作，自己亦在雜誌內留下文筆優美流暢的文章，從恐怖主義到性別話題，從賽車時的肆意馳騁再到專輯的製作過程，他的記憶、情感、思考，乃至私人生活中的波瀾，直率坦誠地留在了這本如今「一本難求」的雜誌裏。

Neilson Barnard/Getty Images

從 Rihanna 被 LVMH 集團任命為 Fenty 品牌負責人，出片日期似乎遙遙無期，到小松菜奈、二階堂富美、權志龍等藝人紛紛涉足攝影，再有 Virgil Abloh 在擔任設計總監之餘在芝加哥舉辦個人藝術展覽，我們亦喜聞樂見，這些「不務正業」的名人們，在主業承載著無數觀眾觀察和評判後，將副業打造成為人生旅途中的又一全新起點。

Raf Simons

主業：設計師
副業：家居設計師

Didier Baverel/Getty Images For Dior

上月，米蘭設計周上有一個特別的展區，是由 Raf Simons 和丹麥紡織公司 Kvadrat 共同策展的裝置藝術，名為《無人之境》（No Man’s Land）。眾所周知，Simons 一直致力於在時裝裏開發新的材料，帶給人們穿著和視覺上的全新體驗，最初在 Jil Sander 時期，Kvadrat 為時任女裝設計總監的 Simons 尋得一件大衣的面料，便由此帶他踏進了家居行業。

其後的十幾年間，這位才華橫溢的設計師亦與老牌紡織品牌不斷推出抱枕、布藝沙發等家具單品，而此次米蘭設計周上，Raf Simons 與 Kvadrat 將再次聯手帶來三款全新織品，分別為 Phlox、Novus 與 Atom。Novus 是一種看上去像是褪色的格紋布料，而 Atom 的靈感來自於開滿花朵的田野，斑斕色彩在織品表面呈不規則狀態，值得一提的是，Phlox 是一種新型的燈芯絨，面料上的燈芯羅紋相比傳統的燈芯絨都更粗，顏色亦有了顛覆性的改變。

Victor Boyko/Getty Images

在 No Man’s Land 的展覽中，Simons 以法國傳奇建築師 Jean Prouvé 為二戰災民設計的三棟組合屋為靈感，並邀請已合作多年的花藝師 Mark Colle 助陣，共同打造 Jil Sander 告別秀上的花柱、Christian Dior 首秀花墻，以及同名品牌的所有鮮花裝置。正如 Raf Simons 一直以來都沒有真正把自己定義為所謂的「時裝設計師」，除了自己本身主修工業設計而並非時裝行業科班出身，他認為與 Kvadrat 公司在家居行業的合作，是他得以暫時遠離時尚界的紛紛擾擾、專注於開發新產品、釋放心靈的一處「凈土」。與此同時，Kvadrat 在合作的過程亦給予 Simons 相當大的自由度，沒有任何時間和預算上的限制，無疑給了當初無法接受 Dior 對於創意總監的限制，亦不願意帶領 Calvin Klein 俯身向大眾市場妥協的 Raf Simons 一劑強心針，在管理同名設計師品牌，在時裝界尋求更具突破性發展之餘，Raf Simons 目前最關注的，是在安特衛普尋一方天地，打造屬於自己的博物館。

Virgil Abloh

主業：設計師 & 主理人
副業：DJ

Edward Berthelot/Gc Images

Virgil Abloh 這個名字在整個時尚界無人不曉，但顯然他傳奇般的「3% 理論」並不只在那些令人垂涎的衣帽箱包上散發光芒。剛剛落幕的第二十屆 Coachella 音樂節，除了有 Childish Gambino、Billie Eilish、BLACKPINK 等音樂人作為主打陣容點燃現場，我們更驚喜地發現 Abloh 作為表演嘉賓之一現身 DJ 台，同時還順手曝光 Off-White™ 與 Nike 的全新聯名鞋款。

Alexander Tamargo/Getty Images For Ketel One

從高中便開始嘗試做 DJ 的他，如今對待自己的音樂人身份初心依舊，光是操刀設計多個家喻戶曉的專輯封面還不夠，化名「FLAT WHITE（馥芮白）」的他，更以 DJ 的身份親自上場，時不時在各大城市的夜店中巡迴，或在 TOM FORD 等時尚品牌的 After Party 上擔任客席「掌碟」人。不少人訝異於作為多個品牌的總監，他究竟如何在繁雜的事務中分配這樣多元化的個人時間… 兩個品牌的日常運作不說，多如牛毛的品牌間、個人合作項目，就已經夠令人頭大的了 — 而他自己顯然也有過這樣的困擾：今年年初，他曾嘗試暫停自己的 DJ 工作，專心投入設計與藝術。「我只想暫停 DJ 工作，享受朋友們的音樂… 所以今年三月前，我都沒有進行任何 DJ 工作。」近來，他重拾了自己的音樂事業，再度開啟了「巡迴」夜店演出。「我突然發現，不想再做 DJ，只是因為我沒有找對地方做這件事。」

高橋盾

主業：設計師
副業：廣告導演

Jonathan Wong/South China Morning Post Via Getty Images

作為川久保玲的弟子出身，在時裝領域「摸爬滾打」二十載，高橋盾以 UNDERCOVER 建立起一個浪漫而朋克的時裝王國，無論是邀請 Katsuya Kamo 打造前衛先鋒的妝髮造型，還是以鬼才導演 Stanley Kubrick 經典電影打造的設計，抑或是與 Nikelab 打造的 Gyakusou，我們都得以從他怪誕奇幻、複雜而非傳統的設計語言裏，聽見他向世界發聲的方式，以及他腦海裏偏執而富有前瞻性的創意世界。

而在時裝之外，並不「安分守己」搞設計的高橋盾，在去年九月又有了新的動作，成立了全新的創意機構 UNDERCOVER PRODUCTION，旨在突破過去的創作框架，將其美學語言帶入影視廣告界，而這個想法，在 2017 年就已經在高橋盾的腦海中誕生。製作班底集合了曾為 Supreme 掌鏡拍攝的攝影師水谷太郎、守本勝英、以及藝術家永戶鐵也等精英成員，此前 UNDERCOVER 一系列令人拍案叫絕的平面廣告、創意咨詢均出自他們之手。

與 Kanye 的創意機構 Donda 無異，由於本身依靠 UNDERCOVER 的品牌影響已經累積了大量的人脈關係和資源渠道，在有了出色的創意策劃功底加持，其製作過程便是順風順水，設計師本身自帶流量，自然也能夠為廣告的投放引流，攫取更大的關注度，因而開山之作便是為有著「現代吟遊詩人」之美稱的前野健太製作單曲《夏が洗い流したらまた 》的 MV。不久，UNDERCOVER PRODUCTION 為 UNIQLO 拍攝的搖粒絨宣傳短片 —「進化する街、進化する服（進化的城市，進化的衣服）」亦在 Instagram 上線，一手包辦從創意到執行的所有製作過程。

Snoop Dogg

主業：說唱歌手
副業：料理大師

Paras Griffin/Getty Images

如果說時裝設計和家具設計、廣告策劃亦有相通之處，那麽傳奇說唱歌手 Snoop Dogg 的「轉型」，便是完全的風馬牛不相及：他的副業是成為一名出色的「大廚」。1994 年以一首《Gin & Juice》表達對雞尾酒的喜愛，去年便與 Warren G、Top Chef 和 Michael Voltaggio 等人在加州 Napa Valley 節慶現場調製大杯雞尾酒，並打破「史上最大雞尾酒」的世界紀錄。

Tim Mosenfelder/Getty Images

除此之外，他還癡迷於烹飪，不但攜手美國「家政女王」Martha Stewart 主持烹飪真人秀節目《Martha & Snoop’s Potluck Dinner Party》，出人意料地榮獲了艾美獎最佳真人競賽節目主持人獎，信心大增的他更推出自己精心研發的菜譜 —「From Crook to Cook」。新書發布會上，Snoop Dogg 便表示自己的這本菜譜將顛覆整個料理書籍屆，書中共記錄了 50 份 Snoop Dogg 獨家的拿手菜，從當年打破世界紀錄的《Gin & Juice》雞尾酒，到芝士焗通心粉、香烤豬肋排、法式焗釀龍蝦、菲力牛排等經典菜式，還有特色甜點「大麻布朗尼」的製作方法，每一道菜都充滿 Snoop Dogg 的創意能量。

除此之外，由 Snoop Dogg 所創立的大麻主題網站 Merry Jane 亦計劃在 2020 年推出一系列以 Weed 為核心內容的書籍，脫離說唱歌手身份後的 Snoop Dogg，在美食行業的發展亦令人無比期待。

Dries Van Noten

主業：設計師
副業：園藝師

Estrop/Getty Images

作為一座港口城市，孕育出 Martin Margiela、「The Antwerp Six 」的安特衛普一直以來都不缺時裝設計師，而 Dries Van Noten 便是如今為數不多，依然不做廣告、不賣香水、專注於時裝的設計師，而在設計師的身份之外，他被譽為「時尚界的五柳先生」，位於安特衛普郊外宅邸的花園，其繁盛浪漫的氛圍，足以令人嘖嘖稱嘆。Dries Van Noten 常常與伴侶討論要出一本叫做《憂郁的園丁》（The Depressed Gardener）的書籍，他所親手打造的那座宛如世外桃源的花園，吸引了世界頂級園藝師及各大著名雜誌刊物的造訪，其中包括改造倫敦奧運公園和紐約 High Line 高架鐵路公園的 Piet Oudolf。

Dries Van Noten 認為時裝界的許多事物都可以掌控，而在那片土地，人算不如天算，總有意外變調的地方，卻又因此而平添迷人閃光之處，這片花園就是他的生活，他在花園種下時令水果、蔬菜、花卉，每天早上的吐司抹上花園採摘、自製的果醬，閑暇時分亦會採摘檸檬、玫瑰，沖泡玫瑰檸檬露。這片花園亦孕育著 Dries 對於布料上色調的掌控，比靛色更亮的藍、如萬壽菊的濃郁蛋黃色，那些繁複而不淩亂的印花、如花卉般綺麗絢爛的色彩，經過打碎、重疊、組合成奇妙的排列，碰撞出古典而現代、沖突又和諧的芬芳。他是一名稱職的園丁，用一片長滿細長飛燕草的花園給人詩意般的浪漫，服裝上亦延續著自己花園一般細水長流、自給自足的態度，在大多數品牌都在思考如何討好大眾才能提升業績的時代，他仍然堅持在用傳統的方式打動人心，而這正是他的厲害之處，因為有天賦的設計師，會知道人們需要什麽。

當習慣被經紀公司、化妝師和造型師層層包裝，被鏡頭包圍的名人們，選擇以另外一種身份，更自由地發揮戲劇、音樂之外的興趣，更真實地面對自己被大眾熟知以外的身份，或許會帶給我們更多預期之外的驚喜。