建築大師設計解構：專訪國立西洋美術館副館長，談「現代建築之父」Le Corbusier！

上世紀的現代主義建築可以很籠統，簡約、著重功能、去裝飾化等等，都是當時出現的設計語言。不過，其實世界各地的現代派建築先鋒都各有理念。Mies van der Rohe 的建築傾向完全自由靈活的通用空間（Universal Space），主張 Less is More；Walter Gropius 提倡實用、經濟及由功能建立設計美學；Alvar Aalto 是側向地域性及尊重自然；Le Corbusier 則崇尚由工業化社會提升出來的機器美學（Machine Aesthetic）。

翻查歷史，Bauhaus 的代表 Gropius 為了逃避納粹政府而移居英國倫敦，間接令香港開埠之後出現 Bauhaus 風格建築。今年是 Bauhaus 風格誕生 100 周年，本地都即將有各種回顧活動。而另一邊廂，東京則正在進行「Le Corbusier and The Age of Purism／ル・コルビュジエ 絵画から建築へ―ピュリスムの時代」展覽，慶祝由瑞士裔法國建築師 Le Corbusier（勒·柯比意）設計、於 2016 年被列入世界遺產的東京國立西洋美術館開館 60 周年。我們 AaaM Architects 有幸成功趁機相約美術館副館長兼策展人村上博哉先生進行訪談，過程中發現原來 Le Corbusier 跟日本有著不少淵源。

Le Corbusier 與日本的淵緣

村上博哉：「對日本建築師而言，他不僅僅是一個備受尊敬的大師。誇張一點說，他是建築之神。」舉些例子，妹島和世的大學畢業論文是硏究柯比意的曲線；伊東豊雄在仙台媒體中心、台中歌劇院項目中，也直接以打破 Le Corbusier 的「Domino system／多米諾系統（一種用鋼筋混凝土柱承重取代承重牆及樑的標準化建築結構，用以解放建築空間，令平面、立面佈局更為自由）」為設計概念；隈研吾則經常在書中（如十宅論、負建築）提到 Le Corbusier 的建築與現代個人物業發展的關聯性。

為何日本建築師對 Le Corbusier 如此著迷，筆者一直都有這疑問。村上先生解釋，在那個年代的建築師當中，Le Corbusier 的寫作翻譯本相對比較多，所以在日本的傳播面也較廣。1922 年，陸軍省建築技師藥師寺便曾在《Kenchiku Sekai（建築世界雜誌）》中，介紹自己在巴黎拜會 Le Corbusier 的過程。另外，村上先生亦發現當時有日本人從巴黎訂購 Purism（純粹主義）的藝術雜誌《L’Esprit Nouveau》。其後在 1925 年純粹主義藝術運動結束後，更吸引到建築師前村國男（丹下健三的師傅）、牧野正己等到 Le Corbusier 的巴黎工作室工作。Le Corbusier 更加在日本舉行過幾場個人展覽，這都反映出他的藝術及建築風格在日本的受歡迎程度。村上先生打趣的說，如果丹下健三是 Master，其師傅前村國男就是 Grand Master，而再追溯上去，Le Corbusier 就是 God Master 了。

影響世界建築與藝術發展的風格主張：純粹主義

說回展覽的主題 Purism（純粹主義），村上先生留意到有人在社交媒體上，投訴展覽中有關建築的展品太少，連建築模型也不多，Le Corbusier 及 Amédée Ozenfant 的畫作數量反而佔了大約八成，其實這是策展單位的苦心經營。「藝術會影響建築，而每當時代變遷，藝術便會隨之而改變。」村上先生認為，原名 Charles-Edouard Jeanneret 的 Le Corbusier 在發動 Purism 藝術運動期間，從中得到有關建築設計的新啟發，繼而開始發展成為一位影響世界的偉大建築師。「這展覽是要說明 Le Corbusier 如何成為 Le Corbusier。」村上先生清楚說明展覽的核心概念。的而且確，Le Corbusier 也是在純粹主義期間改用「Le Corbusier」這個跟他爺爺之名類似的名字，其含義是希望表達：在舊社會文化中演化出新世代價值。

Le Corbusier 於 1916 年移居巴黎，當時仍然是一個寂寂無名的年輕建築師。輾轉間他認識了藝術家 Ozenfant，二人在批評 Cubism 藝術風格的同時，開始建立出一套關於 Purism 的美學論述：機械美學、幾何圖形及比例，減少主觀的顏色運用及利用日常物品去表達以上的元素。「Le Corbusier 可以說是歷史上第一個明星建築師。」村上先生如此評價。他們利用當時的新媒體如雜誌、報章、電影等，向藝術界推廣純粹主義美學，並很快就得到認同。這些早期的畫風成為了 Le Corbusier 於 1925 年的名作 Pavillon de l’Esprit Nouveau 的建築設計語言。而後期的畫風則出現重叠、層次、透明的變化，這些元素則成為了 1931 年建成、震驚世界的 Villa Savoye。藝術如何演化成建築語言，由藝術家 Charles-Edouard Jeanneret 到建築先鋒 Le Corbusier，參觀者可以在展覽中了解到這些故事。

有別於一般藝術館的策展方式

村上先生解釋今次展覽的策展是一條時間軸綫：「我希望策展的主方向可以結合他的建築空間，這是一個大膽的嘗試。因為有別於一般藝術館單純由藝術品出發的策展方式。」不過村上先生也直言很難運用美術館的空間，尤其在展示現代藝術方面，結構柱間距只有 6 米，擺放的藝術品不能過多。最後他決定在每個間距展示兩幅畫作，Le Corbusier 與 Ozenfant 各一幅，從而作出對比。又利用建築內的樓梯、窗及樓底高度變化，作為襯托藝術作品的背景。

筆者在訪談完結前問村上先生，國立西洋美術館是否可以被理解為完全體現純粹主義的一棟建築物。他回答說，其建築外觀是屬於早期風格，主要是由幾個基本主體構成。而內部空間的設計則反映著後期的元素，如牆壁的開洞、天窗的自然光、樓梯的穿插，每處都體現空間的立體層次。

為了這次回顧展，有幾十個博物館特意將藏品運到國立西洋美術館作短暫展出，連 Foundation Le Corbusier 也出力支持。大家近期如果去東京旅遊，記得不要錯過這難得的建築展覽。

《Le Corbusier and the Age of Purism》建築展覽

日期：即日至 2019 年 5 月 19 日
地點：國立西洋美術館｜東京都台東區上野公園7-7
時間：9:30-17:30
詳情：https://lecorbusier2019.jp

「建築大師設計解構」欄目，由香港建築設計工作室 AaaM Architects 的三名建築師兼合伙人共同撰稿，工作室以建築作為媒介，致力研究城市、建築文化、設計空間與策劃藝術活動，透過多元渠道向公眾推廣建築文化。各位熱愛世界建築的讀者，請密切留意這欄目的更新。