HYPEBEAST 專訪 BCW 首度公開談論 TGMF、混血兒及過往經歷

2011 ,《板砲大聯盟》
2012 , 加入TGMF推出單曲《My Turn》
2013 , 經典單曲《60Bars》上線
2014 ,《Rhyme And Shoot》Mixtape
2015 ,《G$MOB》合輯
2016 , 宣布退出 TGMF
2017 , 加盟混血兒娛樂、入選「中國有嘻哈」
2018 , 加盟環球音樂釋出首張專輯《 NO COMPLY》

從地下到浮出抬面，BCW 花了八年時間。或許，對多數創作者來說，八年並不算長；但對這位曾經的滑板男孩而言，八年足矣，也夠了。畢竟那段日子經歷了太多太多，而想說的話，也並非三言兩語能完整述說。

好在，我們時間夠多。

BCW wears Necessity Sense

大約是《NO COMPLY》發行後不久，BCW 來到 HYPEBEAST 位於台北的 Studio。按往例，先是開始簡單造型拍攝，然後再進入訪談階段。但可能是近年被不少潮流雜誌找上的緣故，整個拍攝過程駕輕就熟，很快結束。這下可好，還真讓我們有足夠的時間去聊些有的沒的。例如：

講真的，你能接受「嘻哈金童」這個稱號？

「哈哈，就知道你會問這個。嘻哈金童是環球唱片取的，靈感好像來自華爾街金童，我也不大確定。坦白說，我覺得叫什麼都沒關係，所謂 Title 不就這樣？我不會對稱號或別稱有太多的迷思，最重要的還是 BCW 這名字。畢竟不管名稱叫什麼，最後還是會回到藝人本身的特質和個性，所以我沒有太在意這件事。」至於 加盟環球唱片則是「中國有嘻哈」後的事。憶起當時，總計有三家唱片公司找上門，但對只想快點做音樂的 BCW 而言，環球唱片是當中最直接了當的。「他們最開始就直接談到錢，非常迅速，這點我很喜歡，也相當符合當下需求。我真的不想再因為花太多時間討論這種事而錯過機會了。所以那時我就跟阿弟（混血兒娛樂老闆）說，只要誰的動作最快、最快講到重點就跟他們談，我只要能確保接下來做音樂或其他事不會捉襟見肘就好。」

有時候機會就是這樣，它不會在你想要的時候出現。關鍵在於要先準備好，當它來的時候牢牢抓住。

那加入主流唱片公司，會不會有價值觀的衝突？BCW 告訴我們，其實最重要的還是溝通。「要先明白唱片公司也有他們自己的專業和立場，除了彼此尊重外，得不停尋找一個大家能認同的方式，畢竟他們是投資方嘛，不可能全都我說了算。我常說，Underground 就是 Nothing to lose，爛命一條，想怎樣就怎樣。但加入唱片公司就不同了，凡事都要規劃並保持進度，責任感和時間分配尤其重要，這也是我學習最多的地方。」

很訝異這張專輯的 featuring 並不多，且均以台灣歌手為主。是因為專輯定位或是其他因素的關係嗎？ 

「我本來沒有打算找任何人合作，我就想自己幹全部！」長久以來，BCW 都是希望能靠自己的能力、不透過合作或其他因素來做首張專輯，以致於最後整張專輯只有跟建志和家家的合唱，且依據本人說法，上述合作也都是在非常自然的情況下發生。「像《Trap Bag》這首歌就是某天被建志聽到，他覺得很屌，然後過沒幾天他就跑來說他也寫了一段，於是我們就去錄音，非常自然，也很有感覺。至於和家家合作的《東岸》算是個意外。其實我本來就很喜歡她，但總覺得說要合作會有點太天方夜譚，不太可能。殊不知，我的經紀人還有建志跟她很熟，就這樣牽線達成了願望，不然在那之前我壓根不知道該怎麼談合作。」

「《東岸》還有個非常重要的意義，就是關於原住民社群的自我認同。希望可以透過自身經驗去傳達一個正面訊息，鼓勵原住民社群，讓他們知道還可以用什麼方式達到目標。其實我小時候也是看很多原住民歌手透過不同方式鼓勵社群，不論音樂也好，電視上的談話也好，都在潛移默化中影響了我。雖然我之前比較沒有那麼明顯去表達這件事，但既然現在處在這個位置，也是時候發聲了。」他說，「現在的我會以自己成長的軌跡來做事，而那種感覺也更為踏實。」

《饒舌現象》提及聰明的饒舌歌手，對你而言何謂聰明？

「我從不覺得自己有天份或是特別聰明。我只是非常要求自己在對的時間內做對的事，然後全力出擊，不要有遺憾。當然，自信也是很重要的。尤其做 Hip hop 的人如果沒有在打從心裡覺得自己是最好的那一個，那我會覺得你也不用唱了。我們必須要把那樣的自信建立起來，才有辦法去說服別人。在寫這首歌的當下，某個程度也是投射一種寄望 ── 我希望自己能成為現象級的人物，除了表現的比別人優異外，還能帶動潮流趨勢。其實《饒舌現象》是蠻久之前的歌曲，現在看來它好像是個預言，就連我都覺得很玄。」

回顧整張專輯，還有一首《TALK SHIHH》特別令人震撼，歌詞寫道「保持我的飢餓，打死不退；油門踏到底，只管往前催」，以及「保持贏家的打扮，手握著十足打算，沒人能輕易打亂，認真對待像打戰。一直到沒人能小看。」依我看，這首歌既是咆嘯也像是誓言，是否受到某種經歷所致？

「會寫這首歌是因為當時聽到一些有的沒的聲音。那也沒關係，我就用 Underground 方式去回應。不過，我也希望這首歌除了情緒的宣洩之外，還能夠做為一種警惕。我一直覺得生活可以抱怨，但千萬不要覺得好像全世界都對不起自己。抒發歸抒發，但在回歸正常狀態的時候還是要少說多做，往往只要把事情做好，當初所抱怨的東西也就過去了。」

沒錯，正面態度格外重要。

「現在只要去到一個工作場合，我都希望給人家的感覺是 BCW 很尊重自己的工作，不論是操守、禮貌、行為舉止都要注重。我不想讓大家有不愉快的心情，因為我真的很珍惜現在擁有的一切。不得不說，以前的我就是隻井底之蛙，總覺得自己最厲害，其他人都很瞎，但現在不一樣了，我終於明白團隊合作的重要性。像謊言留聲機的小崔就在這張專輯幫助很多，尤其編曲部分給了相當程度的碰撞。還有，重點是我們倆都不服輸，想做的東西不只 Hip hop。」

依此說法，我們可以理解成你對成功相當飢渴嗎？

「我對成功一直都很飢渴。但飢渴之外，該想得是如何成功。我相信每個人都能在某項領域擁有超群天份，但是我們現在要比的已經不是天份，而是努力跟見識，還有當面對到挫折時的韌性，這也是 HIP HOP教會我的事。我很喜歡用軍隊或是打仗來形容許多情況，因為在面對困境的時候，作為一名戰士必須要徹底執行任務，那態度是義無反顧、不會輕易放棄的。」

首度公開談論 TGMF： 我知道自己在幹嘛

那麼問題來了，既然是名戰士，當初 BCW 又為何要離開 TGMF？面對敏感問題，他話說得坦白：「其實當初離開 TGMF 是個艱難的決定，但我知道自己在幹嘛。我們永遠沒辦法滿足每個人，尤其在那時空背景下，我完全不想解釋自己的作為，相信時間會證明我做這決定是否正確。」

「說真的，以純粹藝術層面去看待的話，G-Money 做的音樂並沒什麼問題，唯獨我們做事的方法不同，有些人就是會比較偏激一些。很多時候我也不明白他們是用什麼心態去想這些問題。」舉例來說，曾經頑童 Eso 有個企劃，打算號召圈內音樂人一起做首歌，其中也包含 BCW。但後來礙於某些原因，最後只好作罷。「那時我就覺得很可惜，我們明明可以把音樂做好，可是為什麼要用那種方式？音樂上的競爭無所謂，但很多時候真的不必要那樣。我這人本來就比較 Peace，加上很多圈內問題在我加入 TGMF 之前就存在了，所以每次出去幾乎都是在為他們緩夾，告訴大家其實他們不是那個意思之類的。有些朋友覺得我很倒楣，但當時我真的不那麼覺得，畢竟 TGMF 既是同事也是朋友，我相信朋友間就是會互相做這樣的事，而我也喜歡去默默付出。只是後來發現我們的重心漸漸不在音樂上，這讓我感到相當疑惑。」

我一直搞不懂，為何要讓無謂的事，抹煞掉我們在音樂上的努力？

BCW 告訴我們，「積極作為，堅持把音樂做好」是TGMF 時期最令他自豪的事。而當問到 TGMF 又帶了給他什麼時，他則回答：「其實得到很多。當他們認真做音樂的時候，是真的非常好聽，很有想法，也很有正能量的。現在的我也不會再怨什麼了，因為這是我真實經歷過的事情，即便外界怎麼講我，我也不會去逃避。」BCW說，接下來還是希望能用自己的方式去證明一切，並且相信只要堅持就會有所收穫，畢竟所謂爭議也是自己的一部分。至於前東家，他給的是尊重和祝福，「我希望他們好，就這樣。」

那麼混血兒娛樂呢？

談及混血兒，BCW 滿是感激。尤其在離開 TGMF 後有好一段時間，工作事業到處碰壁，最後是混血兒敞開臂膀歡迎他的加入。「我知道大家對混血兒有個既定標籤，就連我最開始也有先入為主的刻板印象。但直到後來進去後才發現跟我想得完全不一樣，特別是在做事方法部份，他們非常尊重藝人的想法，基本上我跟公司提出任何點子都從未被拒絕，甚至會幫我們爭取更多。我當初並沒有想到他們會願意為藝人爭取到這種程度。」

「另外，在混血兒感受最深的就是他們對文化的支持。舉凡先前的『超級大房子』演唱會，先不管大家覺得這活動怎樣，至少我看到得是他們願意為 Hip hop 文化爭取資源，進一步給年創作者們機會。不能否認，他們的作法也影響了我，現在只要有朋友來唱我的場，我一定會先跟大家談好酬勞，而且會是非常充裕的。我不想坳我的朋友或其他藝人，我們永遠第一句就是講錢。因為我非常尊重他們，尊重他們的音樂，尊重每個人的專業，這也是我在混血兒娛樂學到的事。」BCW認為主流市場上什麼人都有，多得是不在意文化的人，金錢雖非最為重要，但做文化事業卻不能沒有它。如今終於有群人願意花心血找資源、一來一往的和投資人、廠商溝通，為何不能鼓勵和尊重？「不然說真的，他們（混血兒）大可不必這樣做，自己過得爽爽就好，遑論實際作為也比起網路上的空講更有說服力。對我們而言，獲得多少錢都不是問題，而是做事的心態。」 

人生即學習，每一階段均有其意義。從八年前踏入饒舌圈的那刻開始，BCW 便註定成就屬於自己的風格。直到今日，專輯《NO COMPLY》儼然乘載著相當驚人的創作能量，甚至和一般主流所定義的嘻哈有著顯著差異。對此，他回應道：「《NO COMPLY》嘗試了很多新的東西，那也算是我成長軌跡的一部分吧？很希望大家在聽到這些音樂的時候，不管你認為聲音是好或壞都沒關係，至少能看到那些新的嘗試。」的確，做張主流唱片大可保守，要 BCW 唱大眾喜愛的快嘴炫技也絕對非難事。只不過，若把眼光放在未來趨勢，「旋律跟安排橋段才是真功夫」。「我不想整張專輯都只有一種情緒，那是我以前在做的事，現在則希望可以用其他方式去做。人不可能永遠都穿牛仔褲，偶爾也會想要穿卡其褲或是西裝褲；即使我會尊重始終如一的人，但我這人就是喜歡勇於嘗試，然後在無形中把不同元素彙整成所謂 BCW的風格。」

BCW wears Guerrilla Group

訪談最後，我們將總結聚焦在實際面。

就像你說的，這是場打不完的戰爭，永遠都得奮力對抗。發完這張後你打算如何保持熱度？

「其實這也是我現在最大的課題。首先，最好的方法就是創造新的火花，並且找到對的人一起做事。記得之前看 Travis Scott 新專輯 Credit 就有嚇到，隨便一首歌的歌詞都經手過七、八個人，雖然很多人會覺得這些歌聽起來也沒什麼，可是做音樂本來就該這樣嚴謹。另外，我也認為做事效率對維持熱度有一定影響。舉例來說，以我做音樂的方式是需要生活累積，然後才能產生作品，那在表定時間內該如何累積生活經驗？或許，最有效率的方式就是直接出國到個某地方工作幾個月，換個環境能產生刺激，也較能為工作再來衝勁跟動力。我始終相信認真態度是基本的，而效率則是致勝關鍵，加上剛剛講的外力支援，那熱度肯定能保持甚至達到更好。」

效率、積極、自信 ── 事到如今，他還是我所認識的 BCW，總像是電影《Soldier》所描述的戰士般，善於戰鬥、毫不倦怠。這樣的人，能不欽佩？