「我的生活本身就是藝術」| 陳冠希的 Halftime Show 正式開催

由於不可預測的情況，原定於 8 月 5 日上午 11 點正式開幕的 JUICE 洛杉磯全新門店必須延期，但這完全無礙它的意義：從 2003 年第一家 JUICE 門店在銅鑼灣百德新街開業至今，經過 15 年的時間，作為陳冠希與潘世亨二人潮流事業最初的起點，正式從中國走向了世界。在此之前，兩人的另一起點 — 街頭品牌 CLOT 也通過進軍紐約時裝周完成了 15 年來的一個裏程碑，「其實所有事情的到來都需要時間醞釀，我們在整個過程中也出過很多差錯，但經歷過了這些錯誤我們才找到了能讓我們發光的方法。」陳冠希的這句話，也正是 CLOT 15 年一路走來的最好總結。

「其實所有事情的到來都需要時間醞釀，我們在整個過程中也出過很多差錯，但經歷過了這些錯誤我們才找到了能讓我們發光的方法。」

CLOT 從最初被大部分人視為「陳冠希個人品牌」，到今天作為聲量最大、知名度最高的華人街頭品牌正式走向國際。而陳冠希與潘世亨（Kevin Poon）亦從最初的 JUICE、CLOT 分別「生」出 3125 C、WOAW 等不同單位，把版圖從潮流拓展到藝術、生活等領域。

陳冠希逐步開拓的潮流版圖

2003 年，陳冠希與潘世亨去完一趟東京回來後，便決定共同創辦 CLOT Company Limited。在成立之初兩人首先建立的是 JUICE 而不是 CLOT，他們希望在香港能有一個可以涵蓋球鞋、玩具、T-Shirt 和牛仔褲等等自己喜歡的東西的店。就這樣，2003 年第一家 JUICE 門店在銅鑼灣百德新街開業。由於發現有些品牌會直接從店裏偷取設計，於是陳冠希與潘世亨便有了做 CLOT 的念頭，為的是沒有人能直接把自己的設計抄襲過去了。兩人對街頭文化的熱愛，成為了 CLOT 的根基，潘世亨這樣說道：「在我們剛起步的時候，其實是玩具文化蓬勃發展的時期，像搪膠玩具在當時就很受歡迎，這也是讓我們能進入這個行業的關鍵，然後就是球鞋。另外，我想我們受到日本潮流文化影響很嚴重，比如原宿的潮流。」
Nike 一直與陳冠希保持著良好的合作夥伴關係。在 CLOT 剛成立一年出頭時，雙方便締造了「死亡之吻」這雙經典鞋履，談及這次突破性的合作，時任 Nike Global Energy Marketing Director 的 Fraser Cooke 說到：「當年我們希望找一位能夠跟 Nike 一起在大中華文化領域有所突破的人合作。雖然當年 CLOT 只成立了一年，但是陳冠希早已在街頭潮流領域耕耘很多年了，對 Nike 的產品以及歷史也相當的了解。當時的計劃不僅僅只針對大中華區，Nike 同樣希望能夠找到一個能將中華文化傳達到世界的設計，陳冠希獨特的成長背景就是一個很好的故事點以及橋樑。當其時陳冠希也在準備著 ACU 的開業，所以他提出了針灸的想法，之後落實為腳底穴位加上透明鞋頭的概念，十分新穎，整體的設計我們都覺得十分有趣，因此就有了這樣的合作。」

在每一個不同的時期，球鞋對陳冠希潮流事業的發展都起到了推動器的作用。無論是他在 2006 年以針灸為靈感打造的中國第一家高端實體鞋店 ACU，還是 CLOT x Nike 聯名的 Air Max 1 NL「Kiss of Death」、Nike Dunk Low Pro SB 與 Nike Woven Footscape 等鞋履，再到最近為慶祝 JUICE LA 門店開業，與客制單位 MAPLEWOOD MFG 攜手為 NikeLab Air Force 1「白絲綢」帶來了全新的「Hydro Dipped」定製系列等等，都為陳冠希的潮流事業汲取了足夠的話題度。2009 年，伴隨的「紅絲綢」一同歸來的，是在上海巨鹿路開張的 JUICE，之後是北京三里屯、成都太古里，JUICE 已成為中國潮流愛好者爭相「朝聖」的一個潮流座標。

今年年初一個突如其來的機會，CLOT 受邀到紐約時裝周辦秀，品牌亦走進了一個新的階段。「在十五年前，市場上還沒有一個華人的品牌，所以我們希望用華人的身份去打個底來做一個品牌。」起步之初，陳冠希對於自身的定位就是把一些西方的東西帶過來，變成一個比較華人的東西，CLOT 擔當起橋樑的作用。而橋是雙向的，陳冠希亦逐步通過 CLOT 把東方的東西也帶到西方去。同年 6 月，陳冠希與潘世亨還帶領著 CLOT 的團隊在巴黎時裝周期間舉辦 Pop-Up，並發佈 2019 年春夏系列，把充滿港式風格的布置帶到巴黎，讓到場的觀眾猶如親臨香港「女人街」，處處是霓虹燈的廣告燈箱，經典的紅白藍帆布等地道元素。

「現在我們可以看到有很多人想要賺錢、想跟我們做生意，但我想要證明，除此以外還可以看到我們有創造力的一面，中國文化有很多很多是可以拿來做靈感來源的東西。我覺得現在全世界都已經準備好接受中國文化的東西，我覺得唯一一個不好的地方是，質量不足夠。十年前，在這個市場裏面有一些品牌令我覺得很失望，因為看到一些新的創意，都是抄襲來的靈感，我覺得這樣的行為對我們整個文化的發展是會有影響的。我也有很多的偶像和喜歡的品牌，不過我不會抄襲他們的設計；另外，中國品牌也並非一定要有中國元素的設計，這得看你們自己構思的方向。」陳冠希接著補充道：「去年看到一些國內的品牌，他們好像好很多了，就加油吧。其實全世界的潮流品牌，我就只是追隨我自己喜歡的品牌，對於一些新的潮流品牌的話，我就希望他們能做出一些好的東西來吧。」同時，陳冠希想起了 Kanye West 在 Twitter 上說了一句話：「不能讓錢重要過創造力。」

在拍攝完 Street Style 和 Essential 後，Elle Hu 跟我們分享了他對陳冠希的印象：「Edison 每天都會有新的想法，我每天都會有新啟發。他一方面是我的 Big Brother，另一方面他是我的導師。」陳冠希創意思維的覺醒，源自於 Joel Chu（朱祖兒）老師，陳冠希第一張個人專輯的平面設計師，他邀請陳冠希親自參與設計並給予創意指導。 2010 年加入 Nike，並在過去的這五年裏與陳冠希緊密合作的 Simon Wat 曾在 Joel Chu（朱祖兒）麾下工作：「我和陳冠希在 1999 年認識，當時我為香港廣告公司、創意咨詢機構 Communion W 工作，它的創始人是 Joel Chu，Wing Shya 和 Jan Lamb，我負責他（陳冠希）的唱片封面、MV、音樂會等等工作。我們都把 Joel 視作導師，我們在他身上學習到很多關於藝術、設計、時尚、廣告製作、電影製作和建築各方面的知識。」

其實，在 CLOT 的分工上，陳冠希相當於創意總監，多數圖案及創意設計由他完成；而潘世亨則更偏向於執行總監，落地執行及新趨勢研究等商業決策都會落在他身上。陳冠希在初嘗發表創意意見、掌握話語權的感覺後，高頻率的頭腦風暴維持了 15 年，他對自己的角色定位向來是創意領導者，這兩年我們能明顯地感覺到他不斷地拓展著自己的這一層身份。

重新認識藝術家 Etalier Des Chene

Etalier Des Chene 是陳冠希的法文名，也是他藝術家身份的化名。在 2018 年的「音術」(Music is Art) 一只猴子藝術展上，他將自己的音樂專輯《一只猴子》配合藝術品展覽並結合 POP-UP 的形式呈現。展覽內共有六項他獨立完成的作品，其中一項名為「我拉和吃都在這兒」的限時行為藝術 — 在眾目睽睽之下的玻璃房內吃、住、睡整整三天。面對絡繹不絕、手持鏡頭的參觀者們，陳冠希也只是在空間裏畫畫、寫字記錄，並時不時對鏡頭報以微笑致意。在這個「音術」藝術展中，不難看出陳冠希對待藝術的態度是真實的，作品中不論是對狗仔文化的強力反擊，還是坦然面對公眾，或是對家人的情感表達，他用各種形式清晰直白地表達著自己的藝術態度：「我的生活本身就是藝術。希望有一天我不在的時候，當你們看到我的設計、攝影、音樂、衣服，包括與大家的訪問，都是一件藝術作品。」

同時，有一個現象是我們無法忽視的，許多參展者更多是來看陳冠希而不是他的藝術作品的，更有甚者直奔展覽 Pop-Up 而去，搶購限量發售單品。這不禁也揭示了 KAWS 與村上隆等藝術家同樣面臨的問題，當藝術與商業碰撞時，如何權衡好兩者間的關係。對此陳冠希倒是顯得十分坦然，「如果他們是來看我的，進而也能了解到一些關於藝術的東西那也很不錯。」而陳冠希創辦 3125C 這一單位或許是他的這一理念的實踐。

這一企劃最早在香港開展，隨後接連在洛杉磯、東京、巴黎、倫敦、上海和北京落腳，「我們想提供一種全新的門店體驗。每個區域都試圖表現完全不同的主題和情緒。每個 3125C 的企劃都是 1/3 的藝術，1/3 的普通商品和 1/3 的潮流服飾，這是精心設計的。」陳冠希這樣解釋道。「陳冠希有一種特質，就是他有極大的熱情。在做他認為對的和有創意的事情時，他的認真和投入程度是超過很多人的，工作量一般人更是吃不消。」MC 仁甚至覺得陳冠希是有過度活躍症。這份熱情與投入換來的是在 15 年後，兩人開始創立 CLOT Company Limited 時候的夢想基本已經完成，「所以說我要再重新想一些夢想，重新整理一下方向。希望五年後、十年後能在中國有更多的店，最近也有個想法是開一間鞋店，當然現階段這些都是想法而已。」未來，陳冠希還要做一個比現在更大的夢，他的「下半場」才剛要開始。