時裝聖經點閱－影響 8 位業內名人的 7 本流行文化書籍
本地時裝教母的著作也在推薦名單之上！
在流行文化裏頭，誕生過不少被稱為「聖經」的深度讀物，如記錄潮流教父藤原浩作品的《Hiroshi Fujiwara — Fragment Design》、每年誕生一本的《All Gone》…… 這些經典的流行文化書籍，給予如今已成為設計師、街頭店鋪創始人、品牌主理人等業內名人不容忽視的影響。如今互聯網的碎片式資訊成為 Hypebeast 獲取知識的主流方式，但這並不代表著實體讀物變得毫無價值，皆因能啟發人的內容並不過時。HYPEBEAST 訪問了數位業內人士，為大家介紹一本對他們影響深遠的流行文化書籍。
《RAF SIMONS REDUX》
Recommended by: MMKM, Product Manager @urban Mag. E-I-C & DOE
《RAF SIMONS REDUX》由 Peter De Potter 與 Raf Simons 共著，在 Simons 工作十周年之際出版，展示了設計師作品中廣泛的知識性和創造性，揭示了決定他在時尚界的領先地位背後的秘密。書籍通過采訪文字與圖像的形式，展現了音樂、藝術、表演、圖像和文字都是 Raf Simons 的靈感源泉，他從過去和現在的青年文化的反叛中汲取靈感，將這些觀念與傳統和根源融合在一起。書籍強調的觀點是對這位狂熱的造型師來說，更重要的是態度、情緒和陳述。
「《RAF SIMONS REDUX》，是通過影像與對他身邊人們的采訪，記錄與回顧了 Raf Simons 職業生涯最初的十年的一本著作。其中 1999-2000 秋冬的『TEENAGE RIOT』大旗這部分讓我最為印象深刻，它喚醒了當時仍處『TEENAGE』的我意欲打破既有階級意識形態的渴望。這本書對於我的啟發不可謂不深遠：雖然先有川久保玲的破局與意識到影像於設計及品牌傳播的重要性，再有 Martin Margiela 的解構和 Helmut Lang 打破階層的借鑒與挪用，但 Raf Simons 無疑是將亞文化注入傳統男裝最重要的始作俑者。可以說沒有他，就不會形成今天各大高級時裝屋爭相擁抱街頭文化的局面。『Virgil』們沾沾得意賣弄的技巧，其實早已是 Raf Simons 十幾二十年前就玩剩下的了。而當整個高級時裝界都沉迷於街頭服飾所轉化的商業泡沫之中時，Raf Simons 則在繼續探索對於男裝及青年文化表達新的可能性。在一片歌舞升平的盛世下，是『消費』既有的資源，還是不斷去『探索』新的未知，的確需要仔細地權衡與推敲。」
「這次的話題其實讓我展開了思考：回顧過去，最初令我接觸到球鞋與青年文化並對之產生興趣的啟蒙讀物幾乎都是堆砌資訊碎片式的流行雜誌，而非更具『深度』的讀物與資料。當我們都在吐槽互聯網的碎片式資訊『毀』了年輕一代獲取知識的能力與積極性時，其實當年沉迷於電視與雜誌的我們也未嘗不令更年長的一代搖頭，世界加快腳步的速度，遠比我們想象的更快。時代在變，獲取資訊的途徑相應也在變，互聯網本身沒錯，決定其利弊與否的，其實是在消費它的同時也正在被消費著的人本身。」
《100 Years Of Menswear》
Recommended by: Fiona Guo, Founder @Fasicart
《100 Years of Menswear》是一本豐富的，全面的圖像集錦，涵蓋了過去 100 年來男裝的演變，並附有時尚歷史學家 Cally Blackman 的註解。罕見的攝影和插圖展現了從薩維爾街優雅的裁剪，到強硬的卡其布和牛仔的制服和工作場所等場景，梳理了男裝潮流是如何更叠的。作者通過呈現 Pierre Cardin、Giorgio Armani、Ralph Lauren 等設計師的作品與 20 世紀 60 年代的街頭時尚形成的鮮明對比等方式，將豐富的男裝歷史故事匯集在一本書中。
「《100 Years of Menswear》對我來說影響深厚。其中印象比較深的就是第一次感覺看到了對整個男裝潮流清晰的梳理。從歷史、社會、文化的角度分析各種 Style 的出現和發展。這本書也不僅僅影響了我，其實後面 Beams 也出過一本類似梳理日本潮流更替的書 —《Beams 40 周年》。」
《時裝·時刻 1987-2007 》
Recommended by: 周師墨, Designer @STAFFONLY
黎堅惠（Winifred）是香港著名的時尚撰稿人，而這本《時裝時刻 1987-2007》記錄了她與時尚結緣的近 20 個春夏秋冬中的故事，是一本珍貴的「時尚日記」。書中用大量的圖像記錄了黎堅惠在生活中與時尚相關的點點滴滴，諸如工作照、自拍的 Wardrobe Diary、心水單品等等，真實記錄了這 20 年來的潮流演變以及香港時尚潮流界的風格演變，我們可以從中窺一斑而知全豹，體會出照片與文字背後屬於香港的時尚哲學。
「我看過許許多多時尚方面的書和雜誌，至今依然會偶爾翻出來看關於流行文化的書是黎堅惠所著的《時裝時刻 1987-2007》。其中我印象很深刻的是她堅持不懈的每天記錄自己的出門狀態。她的偏好非常明顯，但是她的文筆和態度都是雲淡風輕的，讓人忍不住一篇一篇看下去。這本書也算是我的啟蒙之一了！當時還在上初中的我其實對時裝沒有那麽多的了解，通過閱讀她的這本書，我打開了一個新世界的大門：我還記得她不遺余力的講述她對 Helmut Lang 和 Margiela 的熱愛，以及對造型和香港人對時髦的態度/那個時候的藝人對自我造型的追求等等。」
《COMME des GARÇONS：Unlimited》
Recommended by: 林筠葦, Designer @JUN WEI LIN / 李雨山, Designer @PRONOUNCE
《COMME des GARÇONS：unlimited 》由 Sanae Shimizu 所著，主要是對 2002 年日本 NHK 電視台播出的兩期關於川久保玲（Rei Kawakubo）采訪節目的回顧。書籍從這兩個節目中截取了影片的單幀圖像，同時穿插了不同來自 COMME des GARÇONS 系列的影像。書籍呈現了川久保玲真實的工作狀態、革新的設計理念以及時尚產業中不同的人對她的評價，從而向這位對時尚做出卓越貢獻的設計師致以崇高的敬意。
「《COMME des GARÇONS：unlimited》是對我影響最大的一本書吧，其中『if people like it, I will be disappointed because I haven’t pushed them enough. The more people hate it, maybe the newer it is.』這段話至今令我記憶猶新。川久保玲的話總是很高冷又充滿哲理，聽完總忍不住去 review 自己的作品，去思考 what makes me stand out from the crowd？」
「對我影響最深的應該是《COMME des GARÇONS：unlimited》這本書，裏面多以文字性敘述為主，書裏面的挑戰，篤定與堅持是一直激發我們的一個精神所在。而印象最深應該是這段話：『Designing atmosphere means that things-yet-to-have-form also possess quality to design. You will see new things come about through mutual influences, overlapping and also accidents. Design is as broad and influential as that but things-yet-to-have-form are often considered worthless or difficult to understand. So if you are in search of something new, you have to recognise even something invisible. 』這本書給予了我些許關於大局觀的啟發，讓我相信自己的直覺，堅定認定自己該去做的事情，回歸到物的本質。」
《INVITATION》
Recommended by: HIRO, Strategy Director @have a good time
《INVITATION》是 Mark Gonzales 的作品集，展現了 Gonz 作為滑手以外的藝術家身份詮釋的街頭文化藝術創作。Gonz 的滑板風格可謂飄逸靈動，而他的藝術作品也同樣耐人尋味，它們大多具有現代藝術的抽象特質，看似簡單隨意，甚至筆觸中帶有些許扭曲的諷刺意味，可對於 Gonz 的粉絲以及街頭文化的愛好者而言，這本著作可以說是不可多得的讀物。
「我是 1970 年在東京出生的，可以說是伴隨著 80、90 年代的流行文化成長起來的。崇拜美國，滑滑板，還有聽初期的 Hip-Hop。其中最喜歡的是 Beastie Boys。他們的演唱會我去了三次。最喜歡的一張專輯是《Check Your Head》。電影的話，Spike Lee 的《Do the Right Thing》簡直最讚。藝術方面最先是喜歡上了 Keith Haring，然後受到影響喜歡上美國的各種潮流藝術，就會去買一些相關的書來看，現在最喜歡的藝術家是 Mark Gonzales，所以選擇了這本《INVITATION》推薦給大家。」
「書裏給我感觸最深的是 Mark Gonzales 的一句話：『I can hear your noise』。而這本書以及其承載的街頭文化在生活中無時無刻給我靈感。特別是開設新店的時候，這些文化給我的影響有時候比工作經驗還要多。」
《FOOD POSE》
Recommended by: Angus Chiang, Designer
《FOOD POSE》是陶藝家陳向榮的作品影集，他善於把意念純化，捏成各種造型獨特的陶器作品。它們雖無明顯用途，卻巧妙地融合於日常生活裡 － 猶如生活中「合理的不合理存在」陳如此說。他的彩釉陶器，隱含各種常見水果的色彩與造形，明快俐落的意態，富有某種熱帶氣息，充滿生趣。而在《FOOD POSE》裏，陳向榮在廚房裏為食物重新擺 Pose，讓食物和陶器彼此映照、互相詮釋。
「其實我很喜歡搜集一些獨立裝訂或藝術相關的小冊，而其中一個我很喜歡很喜歡的台灣藝術家陳向榮的《FOOD POSE》這本書讓我感觸很深。因為從某個角度來說，他與我在做的事情其實是一樣的。像是他的作品擅長將食物的靜物加以轉化成他的陶藝作品，而我則是習慣將台灣文化轉化至我的服裝系列裏。除此之外，他也時常以柔和的色彩為主色調，讓再平凡不過的東西也能變得可愛童趣！而書中作品的裝訂方式以及排版方式也都是我非常喜歡的模式。」
「令我記憶猶新的是《FOOD POSE》書籍的設計有個很有趣的地方，就是書籍的正反面分別是東西的原樣與陳向榮角度下的作品長相，而在翻閱的過程中，你就會感受到兩者造成的強烈對比所帶給的視覺沖突感。這個部分讓我一直記得他的作品。這本書著實給我帶來了許多感悟。一直以來就都很喜歡陳向榮那種可愛、簡單的作品風格，化覆雜為簡單，將平凡變得特別，這種極具個人風格的作品手法也間接帶給我啟發，影響到我日後創作設計的思維。」
《Exactitudes》
Recommended by: 溫雅, Designer @STAFFONLY
影集《Exactitudes》由荷蘭攝影師 Ari Versluis 和側寫師 Uyttenbroek 創作，這本影集拍攝對象涵蓋了從癡迷於搖滾唱片的北京青年和喜歡皮草的意大利女人，再到鹿特丹的家庭爸爸、身著白大褂的屠夫和宗教搖滾樂手。每一組都以一種超級統一的方式被拍照，並放置在一個網格中，以突出它們的相似和不同之處。跨越近 20 年的《Exactitudes》堪稱為一項人類學研究 － 針對各個社會群體和亞文化群體的肖像集。
「《Exactitudes》是對我個人而言影響最大的時尚著作了，裏面每張圖權重都是相同的。印象最為深刻的，是 Gbber 族群，給了我的 STAFFONLY 第一個系列很多靈感。另外的就是書中那組 90 年代中國的人群的四張照片了。整本書給我最大的啟發在於對 Stereotype 的理解，所有人都在追求個性，但是當放在群體的語境下所謂的『個性』其實並非是偶然，反而可能會形成高度的一致性，這算是一種無奈的陪伴感吧。而現在看到亞文化又再次被消費，逐漸變得民主、大眾化，他們從充滿活力變成現在扁平的標簽的確令人唏噓。」
