HYPEBEAST 專訪 atmos 創意總監 Hirofumi Kojima：我覺得 Sneaker 本身是一件藝術品
Kojima 更將啟發「Animal Pack 2.0」的珍寶帶到現場！
日本作為亞洲球鞋文化的發源地之一，聞名全球的日本球鞋店舖 atmos 發揮著舉足輕重的作用，尤其對於日本人來說具有特別歷史意義的 Nike Air Max 系列。從 Air Max 95 開始掀起了日本國內的運動鞋風潮，再到 2003 年 atmos 首次與 Nike 推出 Air Max 聯名系列後，一直都讓不少人留下深刻印象。
直到 2016 年 Nike 在 Air Max Day「Vote Back」重新將備受矚目的經典配色 Nike Air Max 1 atmos「Elephant」回歸之後，喚醒了不少復古跑鞋愛好者的「記憶」，同時也讓不少人重新認識 atmos。創意總監 Hirofumi Kojima 也跟我們分享：「隨著時間的發展，現在每一天都有各不相同的產品在更新，我更加希望能夠給大家帶來更酷、更帥氣的設計，能夠在眾多的單品當中脫穎而出。」
The atmos x Nike Story Begins
atmos 在誕生的第二年便開始與 Nike 保持著良好的合作關係，多年來推出過不少極具意義的聯名款，尤其每次有人在 Kojima 身邊提到 Air Max 系列的時候，他都能感受到 atmos 對於 Air Max 文化的影響力。對於如何斷定一雙聯名鞋款的成敗，Kojima 曾多次強調「設計概念以及背後故事」是十分重要的，無論是過往的設計又或者今年即將回歸的「Animal Pack 2.0」，都正如 Kojima 所說一樣擁有著獨特的設計概念以及故事。
好的設計概念總能經得起時間的考驗，Kojima 指了指腳下的 Air Max 1 atmos「Elephant」說道：「或許 10 年前與 10 年後的版本變化並不大，但市場的反饋足以證明它們均是傑出的設計作品。」
談及經典配色「Animal Pack」的設計概念時，Kojima 向我們展示了他的創作靈感來源 － 一雙來自 1983 年的 Nike 童鞋，並分享了自己所喜愛的「Animal」元素便是從中受到了啟發：「在創作設計的過程，我更加重視的是設計概念和背後故事，比如說『Animal Pack』主要以動物為系列靈感。」
不難發現，鞋盒上的動物園主題「The Nike Zoo」以及童鞋上的動物紋理設計元素與 Animal Pack 系列十分相似。「設計元素並沒有很大的變化，因為自己希望從 Animal 的概念延伸下去；或許隨著時代概念的更替會有類似『升級版』的設計出現，但概念上的變化差異性應該不會有太大改動」，相信 Kojima 十分喜愛「Animal」的設計概念。
atmos 曾經在 ComplexCon 中向大家展示了一項特別的「球鞋藝術品」展覽，將各種球鞋以藝術品形式展出，讓不少 Sneakerhead 都想將展品據為己有。提到該次展覽，Kojima 笑著表示對於自己的想法能得到大家認可而感到十分開心。之後被問及有否計劃進行全新創作時，他則表示：「我覺得 Sneaker 本身是一件特別的『藝術品』，無論是穿著又或是將它變成擺設也好，球鞋都是十分漂亮的設計藝術，因此才讓我聯想到要舉辦一個以藝術為名的 Sneaker 展覽。」
當問到 Kojima 以後會不會推出一些除了 Sneaker 之外的藝術創作時，他卻再一次奠定球鞋的藝術價值：「『藝術』予人一種高尚、昂貴的感覺，但球鞋既能穿亦可被看成藝術品，無論將其收藏或作裝飾品，也十分貼近大眾的生活藝術。」
其實 Kojima 深知有著獨特設計的鞋履總是容易備受注目，例如今年推出的 Air Max 1/97 Vote Forward SW 以及去年的 Air Max 1 Master 都讓他印象深刻：「十分喜歡類似『1+1>2』的設計概念，例如 Air Max 97 融合全新的 VaporMax 科技。有機會的話我想嘗試讓 Air Max 95 的鞋底與 Air Max 98 的鞋面融合在一起，並利用 VaporMax 的科技，嘗試在不同的鞋面上作新的設計，相信將會有著不一樣的驚喜。」
The art of Collaboration
在過去 atmos 曾推出過眾多的聯名鞋履，而當中每一次亦會遇到不一樣的困難。Kojima 認為合作推出一雙聯名鞋履並不是一件容易的事，尤其是合作雙方都有著不同的考慮因素。從多次的合作中，他認為合作雙方的相互理解是十分重要：「合作的時候最困難的部分在於合作雙方的理解。例如我們曾以『Animal』的元素與不同品牌進行合作，但大家都有著各不相同的想法與理念，所以相互之間的理解是十分難得的。若合作夥伴能理解各自的想法，那便是一次成功的聯乘作品的基礎。」
或許不少人都會好奇 atmos 與眾多品牌的合作過程，Kojima 提到每一次的合作過程都不一樣，但卻有相同的合作方式：「其實在合作的時候雙方都會有著各種各樣的提案，當中也不乏被駁回的時候。有時候品牌會給我們提供一種設想，然後我們便不斷提出方案。但這必須經過雙方不斷的討論，之後經過一步一步的改善，才能造就出一件好的產品。這，便是我們與不同品牌的合作方式。」他相信這樣的合作方式，能讓聯名鞋履無論對銷售額又或者雙方品牌價值都能達到雙贏的效果。
在設計時，Kojima 都有著眾多考慮因素：「世界上有各種不同的人，喜歡不同的款式。若想吸引到球鞋市場當中眾多 Sneakerhead 的注意，在設計的時候必須選擇考慮能夠領導潮流的設計元素。」不難發現，atmos 大膽、超前的設計元素總能受到大家的歡迎以及好評，可想而知在當年互聯網購物並不如現在普及的時候，只在日本地區限定發售的 atmos 聯名鞋款即意味著不一般的價值以及稀有度，其中更有不少鞋款一直都被復古跑鞋愛好者列入「願望清單」當中。
最後我們不免談及現時的球鞋文化風氣，Kojima 饒有興緻地跟筆者分享自己獨特的見解：「在過去大家認為衣服才是時尚的標準，而按現在的潮流趨勢來說的話，Sneaker 也是不容忽視的重點之一，更多是一種體現個性的方式。作為一個球鞋店的主理人，我們必須學會從消費者的選擇中知道他會是一個什麼類型或者性格的人。雖然球鞋現在越來越普及，更多人願意瞭解球鞋文化是一個很好的現象，但並不希望球鞋像股票一樣有『有升有跌』的炒作屬性，能有良好的文化環境。」
