NASA 紀念最終章・解構紐約裝置藝術家 Tom Sachs

近年 NASA 元素急速升溫，成為各界品牌的主要靈感來源。如把時間軸往前看，追溯歷史經過，絕對要歸功於「Tom Sachs」一人。相信很多人認識 Tom Sachs 這名字也是源於他與 Nike 的聯乘鞋作，但除了這雙「NIKECRAFT：Mars Yard Shoe」之外，真的深入了解 Tom Sachs 的人又有何多呢？適逢本回是 NASA 紀念專題最終章，HYPEBEAST 便為讀者們一一解構 Tom Sachs 的成名經過，也希望讀者們知道一點，這位藝術家的創意與思想比起那雙鞋作更富前瞻性！

不用多作介紹，相信各位對「NIKECRAFT：Mars Yard Shoe」這款話題作並不陌生，早於 2012 年誕生，在當年 Jordan Brand 的籃球鞋熱潮下，其實這雙鞋作還未有引起甚麼巨響，但如今已在二手市場誇張的升幅至 3 萬多港元，而且並不是「有價冇市」的假現象，其升值潛力至今仍未有停止的跡象，原因簡單，就是 Tom Sachs 一直視此創作為一枚藝術品，而不是單單一雙普通的球鞋。無容置疑，「NIKECRAFT：Mars Yard Shoe」 的出現絕對帶給 Tom Sachs 很高的收視，亦將他的名字注入到每位的腦海之中，然而其實這位紐約當代裝置藝術家早於 90 年代經已在美國聲名大噪。

“If You Worship Money, You’ll Always Always Feel Poor. I Worship Innovation And I Always Feel Like I’m Not Doing Enough New Stuff. That’s My Impulsiveness.”

THE HISTORY OF TOM SACHS・踏上藝術之路

於 1966 年在紐約市出生的 Tom Sachs，正值美蘇冷戰以及軍備競賽的時期，世界放眼在地球以外的領域，探索太空成為世界的大趨勢，就是這個氛圍的籠罩下，Tom Sachs 慢慢對 NASA 以及外太空文化有着無盡的幻想，高中過後，Tom Sachs 更遠赴倫敦修讀建築學並進行深造，回到美國時間，更跟隨著名建築師 Frank Gehry 學習兼工作，也潛移物化地參透了現今 Tom Sachs 經常提倡的排列藝術（Knolling），為他打開了藝術家之門。

“ALWAYS BE KNOLLING”

直至 1994 年，當時 Tom Sachs 獲得紐約時裝品牌 Barneys 的邀請，為店內佈置聖誕節櫥窗，最終製成品沿用了他個人的有趣怪誕思維設計了名為「HELLO KITTY NATIVITY」的耶穌誕生場景，當此藝術品公開後，整個藝術界也得到了各界的關注，並對 Tom Sachs 留下深刻印象，他的作品也同時開始吸引到世界不同名店，並為這些品牌設計出多款有着反思且富商業性的裝置藝術品，最為人所知的作品包括「Chanel Guillotine （Breakfast Nook）」、「Chanel Chain Saw」、「Prada Death Camp」、「Prada Toilet」、「HERMÉS Value Meal」與「Nutsy’s McDonald’s」等等。

TOM SACHS WITH NASA・以藝術重塑外太空探索現場

憑著天馬行空的想像力，Tom Sachs 繼續展示其個人的無限可能性，他的展覽模式開始不只留於靜態層面，當中最具標誌性的絕對是 2007 年 9 月所策劃的首次升空演出「SPACE PROGRAM」，在展覽中，Tom Sachs 將 NASA 的登月升空過程完美模擬出來，當中太空人穿著的太空衣以及 1：1 登月艇與艇內的各種部件，也由 Tom Sachs 及團隊以不同的木材製作，將整個登月任務活現眼前。

來到 2012 年，Tom Sachs 對於銀河太空的幻想再度昇華，為期四周的「SPACE PROGRAM：MARS」的展覽更加是史詩般厲害，選址於紐約 Park Avenue Armory 的巨型大廳 Wade Thompson Drill Hall，打造出面積高達 55,000 平方英尺火星的場景，並設計出均是以 1：1 比例製作的火星探索車、任務控制台、發射台與火星石塊等等。在整個表演中，Tom Sachs 更細緻地呈現出從地球至登陸火星的各種場景，包括火星遊歷、收集樣品及拍攝火星景觀，更幻想在火星上的各種生活日常，打造出這次破天荒的大規模演出。

TOM SACHS x NIKECRAFT・實驗性研究開發真相

從 Tom Sachs 與 Nike 的合作企劃時間軸上觀看，無疑的是大家也認為「NIKECRAFT：Mars Yard Shoe」是兩大單位的首次聯乘，但其實早在 2007 年雙方已經接觸，而且首對創作的鞋作命名為「Lunar Overshoe」，當年的藍本便是本年 10 月初次亮相的出現「Mars Yard Overshoe」，其設計靈感來自冬季的紐約，下雪與濕滑的街道以致鞋履經常濕透，引為了 Tom Sachs 希望製作出一雙防水防滑的鞋作，大前提也是以功能性為本，當時 Tom Sachs 便聯同 Nike 的創意總監 Mark Smith 與前 Nike 設計師 Tiffany Beers（Nike Mag 自動綁帶未來球鞋的主設計師） 構思及研發一雙登月的鞋履，但當年卻因為一些技術的原因，便將這個計劃擱置，後來才正式出現 NIKECRAFT：Mars Yard Shoe 以及 NIKECRAFT：Mars Yard Shoe 2.0，所以如果說 Mars Yard Overshoe 是 Tom Sachs 與 Nike 的第三代球鞋，那便大錯特錯了。

Interview with ASTERISK・從手製小冊子一覽 Tom Sachs 藝術思維

大概大家對 Tom Sachs 的認知也是來自 NikeCRAFT 「SPACE PROGRAM：MARS」這雙鞋履，如細心發現，兩代的鞋作中也會附上一本袖珍小冊子，薄薄的版本卻滿載相當充裕的內容，其排版更表現出 Tom Sachs 獨有的創意，透過相片、手繪字體與各式各樣的剪貼方式，製作出視覺豐富的實體書籍，然而這本 Zine 的誕生絕不是首次的出現，在以往不同的展覽與日常創作中，Tom Sachs 亦推出過不少，當中一些更由他親自進行釘裝，除了欣賞其鞋作之外，周邊的產品書藉亦是另一了解 Tom Sachs 背後藝術風格的關鍵元素。本回 HYPEBEAST 便找來了 ASTERISK 主理人進行訪談，多角度了解 Tom Sachs 的吸引之處。

甚麼時候留意到 Tom Sachs 這名裝置藝術家？
大約在 2008 年的時間，從英國一位朋友口中認識 Tom Sachs 這位藝術家，之後慢慢便開始透過書本與雜誌來了解他的背景。

Tom Sachs 有那些元素吸引着你？
Tom Sachs 在 80 年代末大學畢業後，便在建築師 Frank Gehry 的工作室工作，他從這位當代的建築大師身上學到木工上的技術基礎，後來，當 Frank Gehry 接下意大利傢具品牌knoll 的工作，為他們製作一些木製傢具的樣辦，Tom sachs從旁協助製作，通過林林種種的實際木工製作，建立作為一個Craftsman 的自信。90 年代初期，Tom Sachs 還未有作為Artist 的自覺，他只是對各樣東西重新組裝感到強烈興趣，開始製作各種具功能性的裝置。我比較喜歡他在 1999 年展出的「LAV A2｣，那是一個洗手間，他用了木材、塑膠、鋼材等物料製作，將人們不以為然的東西重新再造，變成裝置，是非常有趣的想法。今天藝術界對 Tom Sachs 的擁戴，某程度上基於他的作品為受眾帶來不一樣的戲劇性和藝術體驗，這點他做得很稱職，不過，他令人佩服的並不是他的 Presentation，是他從來都不是空有概念，不會製作出故作高深但含糊其辭的作品，他的作品既有技術的靈巧，也有靈犀般有意無意的粗糙，其實是個功底深厚的工匠，只是以藝術家的形式示人而已！

為何會收藏 Tom Sachs 的小冊子？
希望透過他製作的 Zine，對他有着多一些的了解。

Tom Sachs 那一款創作或是那一次的藝術展讓你留下最為深刻的印象？
應該是 2003 年在柏林舉行的「Nutsy’s」展覽、2006 年為The Fondazione Prada 創造的「The Island」以及 2007 年的「Space Program」，從書上重溫都覺得異常精彩。自己最喜歡的是 2012 年的「SPACE PROGRAM：MARS」，史無前例的將裝置藝術、電影、戲劇共融，以登陸火星為故事背景，升空、降落、收集樣本、探索，內容豐富，處理也巧妙。