SANKUANZ 設計師上官喆分享 2018 春夏系列靈感及對中國設計力量的看法

自從 2015 年最後一次在上海時裝周舉辦走秀之後，中國設計師上官喆和他的品牌 SANKUANZ 就一直在倫敦和巴黎發佈其最新系列，而在從本土走向國際的過程中，上官喆的設計以驚人的速度變得越來越成熟，每一季他都以自己全新的創意向世界展示何為「中國設計」。

自然的，在剛剛過去不久的 2018 春夏巴黎男裝周上我們再次看到了上官喆的作品。本次他拋棄了前幾季中的政治戲謔元素，而是從抽象派藝術大師 Cy Twombly 的傳奇一生汲取靈感，賦予品牌更多浪漫主義色彩和藝術情懷。Twombly 的作品通常以對白色的神奇運用，以及將繁複書法、素描、塗鴉與油畫相結合的創意構想而聞名，因此新系列在設計上大量使用潦草書法和塗鴉線條元素，同時將搶眼的薄荷綠和亮黃色等明快主調注入其中，突顯春夏季節的休閒和度假氛圍。除此之外，新系列中還巧妙融入了軍事迷彩圖案，帶來 T-Shirt、連帽衫、飛行外套和運動褲等適合日常著用的服飾單品，而包括背包、鞋履和 G-SHOCK 聯名腕表在內的配飾設計，也讓 SANKUANZ 2018 春夏系列更加值得期待！

最近 HYPEBEAST 就對上官喆進行了採訪，聊了聊關於中國的設計行業。

您本季是怎麼會想到以 Cy Twombly 作為靈感來源的？

我一直都很喜歡 Cy Twombly 的藝術，但是我直到今年一月份才有機會于蓬皮杜美術館欣賞他的回顧展上在畫冊欣賞讓的作品。然後我就被作品裡那種純粹的力量給震撼到了，當下就決定設計一個同樣簡單、純粹的系列向其致敬。

在這次的系列中哪個單品是您個人最滿意的？

我最喜歡的是最後那個 Look，一套紅色印花元素的西裝。

您的 2018 春夏系列設計非常成熟，能跟我們聊聊這些年來您在做設計的過程中有些什麼變化嗎？

我覺得靈感的來源就是一個主要的變化。一開始的時候 SANKUANZ 的東西基本都是以青年文化、亞文化為主題，直到有一天我發現這一類的東西已經不能觸動到我了。然後我就開始去拓寬我的視界，在更廣大的範圍裡去找更深層的東西，比如前兩季的系列都是以探索科學與技術、宗教與人類社會之間的關係為主題的。到這次 2018 春夏系列就是以藝術為靈感。

作為一個中國設計師，把自己的設計搬上巴黎的舞臺向全世界展示有什麼感想？

跟在上海的確是相當不一樣。巴黎對我來說是一個能夠更加自由第去表現的舞臺，而每一次的發佈就像是一次考試，我覺得我需要獲得好成績來展現我的進步，然後去達到新的高度。但是同時我也享受這個過程，即使這個過程會比原本就是西方的設計師來的困難一些，畢竟從上海到巴黎這個跨度還是相當大的。

如今您在巴黎走秀，產品也在全球很多地方有售，為什麼您還是選擇留在廈門這個城市？

其實也不一定非得待在廈門生活或者工作，只不過廈門是我希望能夠回去的地方，這才是它的意義。這是個小城市，風景很好，沒有很多人關心時尚也沒有太多的社交之類的活動，但是它是我開始的地方，有很多回憶在那裡。

您對中國目前的潮流市場以及趨勢有什麼看法？

我對大的商業品牌沒什麼瞭解，設計師品牌的話我認為中國正在經歷一個進化的過程，越來越多的年輕人進入了這個產業，創建自己的品牌，通過設計自由表達自己的意志。他們中有畢業於專業的時尚行業院校的，也有來自街頭的，我想這個行業在中國的未來是令人期待的。

中國設計師收到了越來越多的關注，您認為這意味著什麼？

我認為這意味著時代的改變，一個新時代正在開啟。

SANKUANZ 在中國和國外的消費者中的接受度有何不同嗎？

中國本土的消費者對 SANKUANZ 會有更多的認識，對他們來說 SANKUANZ 不僅是一個服裝品牌，也是畫廊、是音樂節甚至是一個餐廳，這些都是我們有在參與做的事情。