Hungry Twins #001．米蘭設計周見學－3 個未來城市生活の想像

米蘭大概是意大利其中一個最古老卻又是最國際化的城市。城內不乏百年的歷史建築和遺蹟，百年傳統的意大利咖啡文化，不受世界的精品咖啡浪潮動搖，意大利人還是如過往一樣聚在吧台，快速地把手上深烘焙的 Espresso 一飲而盡就上路。

然而，這個古老的城市，正是世界公認的設計和時尚之都，他們擁抱現代設計並將其融入生活的每一個部分。每年舉行的設計周和時裝周，整個城市猶如嘉年華一般；四月舉辦的米蘭設計周，以米蘭傢具展（Salone del Mobile） 和一系列衛星展 Fuorisalone 所組成，這一周，有數百個展覽同時進行，世界的訪客都蜂擁而至，猶如一個全城盛典。

米蘭傢具展在近郊場館進行，衛星展 Fuorisalone 卻是都心遍地開花，當中西南運河區的 Tortona District 或是城東首次舉辦地區性設計周的 Lambrate District，都是舊工業區。這是由於昔日作為工業重鎮的米蘭，在近幾十年因著都市化，工廠成本不斷上升，以致很多商人都選擇移離米蘭到其他地方。有很多工廠、倉庫等因而被荒廢在各個舊工業區中。很多城市可能會選擇把這些區域改建為商業區或是住宅區，但米蘭人並沒有這樣做，反而把這些龐大的空間改造，為這城裡不同的設計活動和行業帶來絕好發展機會。

這些舊工廠和倉庫的高樓底、寬闊空間，同時也散發著一種隨性味道，為品牌提供展覽場地外，讓遊覽者無壓力的遊走在城市不同角落看著年度設計。而有趣的是，除了 Tom Dixon 等設計品牌，Audi 和 Gucci 都乘著這陣訪客熱潮，選在設計周舉辦特別展覽，在不一樣的語境帶出品牌理念。

IKEA Festival － ‘Let’s make room for life’

作為平民北歐家居龍頭的 IKEA，除了每個屋企總有一個的 Billy 櫃外，其實他們一直致力激發人們對生活空間的想像，希望能「為生活騰岀多一點空間」。而近年他們亦不斷與品牌合作，如 2015 年與英國著名設計師 Ilse Crawford 設計 SINNERLIG 傢具系列，讓頂級設計變得人人可負擔得起，這個也是其中一個世代趨勢，如 Jimmy Choo 與 H&M 的合作等。

在設計周期間，他們就特地在新興設計區 Lambrate District 的一個大型舊倉庫裡舉辦迷你節慶「IKEA Festival 」，希望透過不同裝置設計、工作坊和互動，展現品牌自主生活的哲學理念。展場中分為幾個 Stages，Life Stage 邀請 Open House Magazine 等不同設計單位，把場地佈置成不同風格的客廳生活裝置；Soft Spot Stage 在每天早上開瑜珈課，並展岀 IKEA 今年的新傢具系列，如與 Tom Dixon 合作設計的 Delaktig 組裝床或是 HAY 合作的單品系列，為現代生活的問題提供了一些解答。

另外，IKEA 在場地內亦有 IKEA for Food 的空間，展岀了他們在哥本哈根的 Space 10 創新研究室所設計的 Growroom，這個球體都市農場，組裝容易，節省空間，更為忙碌生活提供一個休憩城市綠洲，為未來種植帶來新想像。

Mini Living － ‘Big Life. Small Footprint.’

帶點東倫敦隨性街頭風的 Tortona District，一個小小的老舊工業區中，除了 Zaha Hadid Team 為 Samsung 策展的 S8 展覽和 Super Desgin Show，最觸目是多個設計媒體開展前已選為「5 個設計周必到展覽」的 Mini Living 系列。Mini Cooper 邀請不同設計師，想像未來城市生活。其中與紐約建築團隊 SO-IL 合作的「‘Breathe」概念空間裝置最有意思；整個概念空間高 10 米，配合透明靈活且環保的材料建構，屋頂鋪滿多種植物製氧，而裝置內仍能感受陽光，綠化都市同時改善微氣候，在日漸縮小的生活空間和有限資源下，提供另類岀路。是否實用其實很難判斷，但最少為人們提供了一個新角度去想像生活。

同場他們也邀請了食物設計師 Laila Gohar 和 Pepi De Boissieu 合作設計的 Vital Resources 食物體驗，透過不同食物的展現、品嚐和製作，讓我們重新感受陽光、水和空氣等的重要性，如他們利用了古法風乾手藝，把不同生果製成一塊塊色彩繽紛的「皮革」，吃起來的味道比日常的濃郁，且能由身心感受到陽光對食物所帶來的變化，重新由食物感受生活每一個細節。

COS x Studio Swine － ‘New Spring’

整個設計周中另一個重頭戲，是第六度參展的 COS 展覽。作為簡約時尚標誌的 COS，今年與建築團隊 Studio Swine 合作，在一家舊劇院中展岀一個多感觀裝置。整個裝置糅合了自然元素和工業風，啞白色的「樹枝」頂端會不斷「開花」（ Blossoming Sculpture），不停的吐出大大小小注滿白煙的泡泡，落在地上或是直接接觸到皮膚都會破掉化成煙，但碰到紡織物則保持原狀。我們戴上 COS 派發的手套，猶如小孩般等著泡泡落在手心，把玩一番。除了拍片上社交平台外，更多人樂在泡泡降下、把玩和散落的過程。整個裝置概念，源於日本賞花的傳統，有著重生和一期一會的意味，充滿詩意。

匆忙的都市生活裡，有時候追求的，也不過是這些讓人會心微笑的小時刻。

在米蘭尋找香港設計的蹤影

除了國際大品牌，香港在米蘭設計周，也佔有自己一席位。

由香港設計中心主辦的 Confluence・20+ 在米蘭經典三年展博物館中，他們邀請了不同界別的香港設計師展出，當中包括平面設計大師 Alan Chan、時裝設計師 Lulu Cheung、產品設計 OOObject等等，我們亦以飲食設計師的身分共同參展。在其中，我們看到了香港設計的獨特性，善於糅合東方與西方美學作設計概念，在國際舞台上並不失光芒。當中香港設計的多功能性，更適合現今密集和有限空間的生活。

而除了 Confluence・20+ 外，K11 購物中心和藝術基金會創始人 Adrian Cheng 亦在設計周舉辦展覽「Wander from Within」，展岀其與已故日本設計大師內田繁共同設計的手工藝傢具系列 Khora。展覽選址在 1930 年代興建的私人博物館 Villa Necchi Campiglio，一邊的私人豪宅帶著舊式意大利的華麗感，而展覽則是選在博物館內以玻璃屋設計的部分，整個空間都是讓人感受生活美學的絕佳場景。外面的陽光灑進室內，盡現一系列栗木傢具所流露岀來的寧靜美，同時更透過融合影像、日本俳句和配合光影設計來表現岀工匠技藝。而且這系列的傢具都是多元性，用者根據個人習慣而自行配搭，這樣的靈活性在未來傢具的發展中，是相當重要的一步。

在設計周，我們不只看到讓生活過得更好的創新產品設計，更有設計師與品牌如何提供嶄新角度與另類想像，讓大眾構想自我理想中的都市生活。

Twins Kitchen 是由雙胞胎兄弟 Caleb Ng 和 Joshua Ng 兩人一同創立的餐飲品牌。二人除了提供專業的餐飲顧問和品牌設計服務外，更是香港中環的慢活咖啡店 Common Ground 和 Copenhagen 現代餃子店 GAO Dumpling Bar 的聯合創辦人。Twins Kitchen 認為飲食不僅是一種享受，更希望能透過探索城市、人文和食物三者之間的關係，與人有所連結，發掘更多可能性。大家可在 Twins Kitchen Instagram 和 facebook 追蹤二人最新動向