面對 Z 世代的崛起，媒體和時尚正在迎合他們的口味

我必須承認，我對 Instagram 這樣的社交媒體並不抗拒，因為在空餘時滑動 Instagram 確實令我獲知不少新事物，隨時能發掘一些相當有趣的設計師或藝術家。我在社交媒體上算蠻活躍，但每當看到一些 Z 世代的社交帳號時，發現他們比我想像中更熱愛分享。「Pew Research Center」一份 2015 年的報告顯示，近九成的美國青少年每天都上網，當中 24% 甚至幾乎從來不下線。他們會分享 Selena Gomez 剛推出的新歌、與朋友交換的某本美式漫畫、自己親手 DIY 的 T-shirt、或是從市集買來的紋身貼紙、甚至是通宵排隊買到的限量版球鞋，似乎若然不分享出去，事情就好像沒有發生過一樣。他們甚至會拍攝短片，雖然與「質量」仍有一段距離，但他們深知現今的媒體趨勢，短片內容能大大增加觀賞度。

如今，一些網絡媒體早已以短片形式取代文字內容。創意短片平台 NOWNESS 創建於 2010 年，前身為 LVMH 旗下的奢侈品電商 eLuxury，後來經 Dazed Media 的聯合創始人 Jefferson Hack 接手後，發展成為以高品質短片網站，呈現包括藝術、設計、時尚、美容、音樂、美食和旅行各方面內容。他們從全球各地找來傑出的電影人和藝術家合作，時而與品牌和文化機構聯手，打造極具藝術感和視覺效果的短片。在今年被譽為「互聯網界奧斯卡」的 Webby Awards 獲獎名單中，NOWNESS 已連續四年獲得最佳文化視訊網站獎項。2012 年推出的中文版，僅在中國地區每月便有 1,400 萬受眾，可見短片內容已逐漸成為現今的媒體趨勢。

正如我在 Instagram 上看到的，Z 世代所分享和拍攝的短片未必如 NOWNESS 般如此高質和藝術感，他們更多的是分享個人喜好，表達自我見解。2013 年創立於紐約的 Galore，便是一個針對 Z 世代女孩的社交媒體平台。Galore 分為「Beauty + Fashion」、「Sex + Dating」、「Pop + Politics」和「Girl Cult」等內容，以及以短片為主的「GaloreTV」，內容囊括 Z 世代女孩所感興趣的最酷的題材。Galore 擁有150多個短片創作者，每月超過一億次的短片瀏覽量。這令我想起來自美國的時尚博客 Tavi Gevinson，2008 年創立個人博客 Style Rookie，當時年僅 11 歲。由於獨特的衣著風格和對時尚的獨到評論，累積了上百萬讀者，當中不乏時尚界的重要人物。當時這位全球最年輕的時尚博客，早已接受《New York Times》等著名雜誌的專訪，並且頻頻出現在時裝秀頭排。15 歲時更創辦線上雜誌 Rookie，聚焦在 Z 世代的時尚、文化和生活話題。2014 年，Tavi Gevinson 更當選《TIME》雜誌最具影響力的年輕人之一，可見網絡平台對 Z 世代的非凡意義。

社交媒體對 Z 世代來說越來越重要，他們甚至比我們更懂得如何抓住讀者眼球，因為生於互聯網時代的 Z 世代，互聯網便是他們的玩具，社交媒體讓他們更容易接觸外界。如今，互聯網的便利甚至改變了 Z 世代的消費方式，或者說「租賃」會更貼切些。例如，他們會召 UBER 取代乘搭的士、或旅行住宿會選擇更便宜的 Airbnb 取代酒店。我們看到，Z 世代完美地示範了「Sharing」的雙重意義，即「分享」和「共享」。

「共享經濟」成為二十一世紀全新的消費模式，而 Z 世代更是這一模式最主要的消費群之一。以共享時尚為例，由於受收入來源限制，他們無法負擔大量服飾，而同一件衣服在 Instagram 上分享曝光後，會逐漸減低他們對這件衣服的興趣，因為對於愛分享的 Z 世代來說，打造與眾不同的造型並在 Instagram 上分享能令自己成為酷小孩。因此，如何在有限的消費限額內穿上更多衣服，答案便是租賃。根據 2014 年「Nielsen」的數據報告，發現超過四成的歐洲和北美洲受訪者願意租借商品和服務，而中國則有高達 94% 表示可能會租借商品和服務，數據顯示未來人們對於共享經濟的接受程度越來越高。

近年全球冒起不少時尚租賃網站，它們終究只有一個共同目的，就是讓顧客用最少的錢隨時更換新衣服，但如何在眾多同業中取得優勢呢？2009 年成立於美國的 Rent The Runway 可謂是時尚租賃的鼻祖，近年更從線上發展至線下。其在美國已有數家實體店，甚至在著名百貨公司 Neiman Marcus 三藩市旗艦店內開設專門店，此舉間接提高了 Neiman Marcus 的銷售額，因為顧客在 Rent The Runway 租借衣服後，通常會順便去 Neiman Marcus 配飾部購買手袋和鞋履，畢竟配飾的使用率較高，消費者會更願意擁有。

在奢侈品領域，若能提供尊貴和專業的消費體驗，便能更容易挽留顧客。於去年 4 月上線的美國時尚租賃網站 Armarium 則將優勢聚焦於「消費體驗」上，因為你不僅可以在該網站租到當季最新的時尚單品外，你還可以預約網站提供的 38 位頂級造型師，通過電話或電郵獲得專業意見，或在紐約、洛杉磯或三藩市直接與造型師當面交談，若你剛好身處紐約，還可以前往網站 Showroom 親身試衣。Armarium 還為每位造型師做了詳細介紹，並可以連結到他們的 Instagram，讓你先看看他們的個人形象、造型作品、甚至是個人生活品味後，再決定預約哪位。相比傳統的網上或實體店購物體驗，這樣的租賃服務更讓人感受到優越感和充滿信心。

時尚租賃網站租借的主要是高級時尚品牌，但近年發現，一些針對年輕時尚設計師的電商逐漸冒出，創立於 2008 年的 Not Just A Label 便是其一。這個以探索才華洋溢的年輕設計師平台，目前聚集了全球數千位設計師，他們可以自由上傳和編輯個人作品集。這樣的時尚分享平台類似於來自西班牙的 Fucking Young!，他們同樣支持新晉設計師、造型師或攝影師自由上傳個人作品。創辦人 Adriano Batista 當年創立 Fucking Young! 的原因，便是眼見身邊有很多出色的新晉設計師，卻沒有一個展示作品的平台，因此開設 Fucking Young! 來幫助他們。而 Not Just A Label 亦採用同樣的方式為新晉設計師增加曝光率，你可以通過平台發送訊息給感興趣的設計師，與其聯絡購買服飾。而所有商品均由設計師親自完成、包裝和郵寄到消費者手上。相比擁有高知名度的時尚品牌，Z 世代更傾向於發掘展現自我風格的獨立設計師，他們不像千禧一代般在意自己的造型是否最新最酷，反而會更小心地選擇品牌，將時裝視為某種象徵自我的符號。

About Adrian Cheng
作為現代文化企業家，Adrian 不僅創立了購物藝術館K11，更跨界創辦非牟利藝術基金會 – K11 Art Foundation (KAF) 致力栽培具潛質的大中華藝術人才及提供國際性的創意平台，舉辦不同類型藝術及文化展覽。2014-2017 年入選 Art Review 雜誌 「最具影響力100人」的他，是現今當代藝術及文化界舉足輕重的人物。

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