《Suicide Squad》最精彩的部分－絕非肉眼能留意得到

萬眾期待的超級英雄電影《Suicide Squad》終於在今周上映，DCEU（DC 電影宇宙）受落後 MCU（Marvel 電影宇宙）的壓力，同時要收復《Batman v Superman: Dawn of Justice》失地，《Suicide Squad》在過量的內容下成為犧牲品。外國媒體的劣評為前題，有不少影迷、支持者希望進場一睹由 Margot Robbie 飾演的 Harley Quinn 之風彩（亦是全片的亮點位置），而且影迷在緊張刺激的預告後，仍然相信《Suicide Squad》有一絲希望，所以在 imdb 評分還有 7.4，好壞參半，更在上畫週末的短短 2 天半大收 1 億 4 千萬美元票房，絕不輸給如《Captain America: Civil War》等大片，背後，到底有甚麼「看不見」的原因？

對筆者而言，整套《Suicide Squad》電影推出前後，所衍生的選曲、原創歌、配樂部份，絕對是吸引觀眾入場、平衡電影氣氛的重要成功之處。

預告片段設下無法抗拒的層次感

未上映之先，《Suicide Squad》帶來了 4 套以上的預告片，其實在首個版本內，已經完全公開劇中出現的主要人物及劇情，包括最重要的 Harley Quinn、Will Smith 飾演的 Dead Shot，以及令人期待的 Jared Leto 新版 Joker。要說各個版本所帶來的震撼感，必定要提及製作組所挑選的不同「預告歌曲」。為何稱為「預告歌曲」？其實很多時候，在電影未完成製作前，電影很多時會挑選現有流行歌、經典金曲、現有混音作品來配樂，以觀眾腦海中已有的一定印象，來構築未上映的電影畫面，直接影響首輪票房收益。近年令人深刻的電影如《Gone Girl》挑選的《She》去營造怪趣懸疑感、即將上映的《The Accountant》則選用了 Radiohead 的《Everything In Its Right Place》，成功引起關注。

在《Suicide Squad》的首次登場時，就挑選了 Bee Gee 名曲《I Started a Joke》，並由女聲翻唱，首先呼應 Zack Snyder 與 Hans Zimmer 在《Batman v Superman: Dawn of Justice》所營造的古典氣氛，以暗喻手法帶出小丑女 Harley Quinn 與 Joker 將成為電影重心之一，引起支持者的期待；第二次釋出正式預告時，雖然畫面內容相近，震撼地以皇后樂隊 Queen 之搖滾名曲《Bohemian Rhapsody》，配合彈殻、槍火、爆破聲，帶出團隊的瘋狂作風，此曲亦同時用於片中的感動時刻，帶出剛柔並重之跳動感；最後的預告中，由 Grace feat. G-Eazy 的《You Don’t Own Me》加上《The Ballroom Blitz》，多重衝擊下令人無法抗拒，心中忍耐購票進場的慾望。

推翻古典感－流行原創歌曲注入

正當影迷熱切期待之際，電影公司才釋出更重要的資訊－《Suicide Squad》力邀大量流行單位合作打造 Sound Track，名單更貼近如 HYPEBEAST 的年輕讀者口味。早年如《Iron Man》系列中，積極以樂隊如 AC/DC、Black Sabbath 合作作品打響其硬朗風格，錄得空前成功。但自此之後，於一般 MCU 及 DCEU 電影中，主要使用荷理活電影音樂作曲家編寫原音配樂。《Suicide Squad》所注入的新曲元素，除了嘗試把多年來角色的舊有形象重設外，亦把英雄電影混合近年流行文化的手法。用作推廣，置於預告、電影高潮部份的《Purple Lamborghini》，由 Skrillex 及 Rick Ross 所炮製的重拍子，絕對夠格帶領戲中 Joker 登場，無可否認在 Skrillex 混音加上 Rick Ross 唱出如反派的邪惡，可惜最後 Jared Leto 的戲份變少，明顯電影剪接上並不能跟上音樂組的安排及心思。另外一首主題曲式的《Sucker For Pain》，雖然只在片尾製作單位時播放，但其實集合了 Lil Wayne、Wiz Khalifa、Imagine Dragons、Logic、Ty Dolla $ign 及 X Ambassadors 的多人組合聲演，反對者當然會說：「怎可能在曲目中混雜那麼多位歌手？」，在編者角度上，音樂組彷彿在歌曲部份重演出《Suicide Squad》中多個反派組隊的構圖，反而是一種有趣的表達方式。

說到於 Sound Track 中大受歡迎的歌曲，不得不提在網絡上短時間錄得 7 千萬點擊率的《Heathens》。今年由 Twenty One Pilots 打造的大熱樂曲、包含《Heathens》的 3 首歌曲，同時佔據了 Billboard 搖滾榜的頭 3 位置，成為 Billboard 首次出現的情況。無論是《Suicide Squad》的影響，抑或是 Twenty One Pilots 的真正實力，明顯地在觀眾的回憶中留下了撼動。另外，由 Grimes 為電影長時間準備的《Medieval Warfare》，與歌手以往的作品差距甚大，卻能感受此作特別以 Harley Quinn 的扭曲思想出發；在片中大雨、角色發現真相時的轉捩點上，電影播出 Action Bronson 與 Dan Auerbach ft. Mark Ronson 的《Standing In The Rain》，表達反派們雖然邪惡，卻有情有義的瀟灑作風，也許《Suicide Squad》泛濫的內容，反而產生出多首音樂靈感，算是一大奇妙之處。

起用非英雄片種之荷里活配樂新星

在過去《Batman v Superman: Dawn of Justice》炮製出《The Red Capes Are Coming》、《Man Of Steel》中的《An Ideal of Hope》，Hans Zimmer 的大師風範很適合這兩部史詩式電影，但就如上述所言，DC 並非找來近年長期常為英雄片打造配樂的專家，如 Brian Tyler、Hans Zimmer、Henry Jackson 等人處理《Suicide Squad》，而今次導演 David Ayer 挑選合作伙伴 Steven Price，近年憑《Gravity》的宇宙虛無配樂拿下奧斯卡、優秀打造《Fury》孤獨戰火環境的他，重新探索《Suicide Squad》在惡趣味與黑暗之間的平均，去詮釋這套極其複雜的反派英雄片之原音配樂。

於片中前段，DCEU 貪心地希望一次過介紹整隊《Suicide Squad》的人物，角色相繼出場導致劇情重複，但 Steven Price 的配樂性格描寫卻清楚區分各人特色，如 Diablo 以輕快墨西哥式描述其唏噓背景、更用上 Marxophone 作 Harley Quinn 神經質的音色演繹，Steven Price 提到：「我希望在每一位角色都當作獨立故事重新考慮，唯一的共通點，就是每個人雖然瘋狂，卻能感受到人性的一面。」。當組隊出場的《Task Force X》播出時，其過程中出現的怪異節奏，令人回想起 DC 電影的過去，恰巧像 Tim Burton 執導的《Batman》系列一樣迷幻；到後期的《Task Force X:Activated》 更把平息了氣氛，把場面變成大破壞戰場。說到最有挑戰性的地方，就是 Steven Price 需要配合上段所提及的多首歌曲，如《Purple Lamborghini》、《Bohemian Rhapsody》、《Medieval Warfare》等都是風格相距甚遠的音樂，「我並不希望配樂像來自另一個時空，在如此瘋狂的配合下找出共通點，十分困難。」。

總結來說，DCEU 電影雖然比 MCU 零亂，但場內場外，如《Suicide Squad》這瘋狂片種所連帶出產的原創歌曲、配樂，讓整套電影添上色彩，某程度更打救了舖排過亂的問題。以上眾多的樂曲安排，並非想帶出「愈多配樂、主題歌曲，電影就愈好」的結論（有些選曲如《Without Me》、《Slippin’ Into Darkness》算是太累贅），反而是畫面、剪接、舖排上未能跟上 DCEU 一貫的細膩音樂，過份的堆砌浪費了原創歌曲、配樂。假如大家看畢電影後，即使畫面未能滿意，耳朵卻能經歷一場奇幻奧妙之旅。有興趣的朋友，可點擊到這裡回顧《Suicide Squad》之 Sound Track。