電音之王背後－Steve Aoki 憶述瘋狂人生

年近 40 歲的 Steve Aoki，仍然是世上最知名的 DJ 之一，這位美藉日裔的電音天王，奪取過無數獎項，而且年中 365 天演出過 200 場的表演，對他來說絕對是平常事。舞台前，Aoki 與「瘋狂」畫上等號，每晚向粉絲面上砸蛋糕、跳向人群中仍然繼續演出，叫破喉嚨的晚上結束後，接著又一輪的表演開始；舞台後，他則是「勤奮」的象徵，從 1996 年發展洛杉磯音樂廠牌 Dim Mak 點脈開始，為世界推廣知名單位如 Bloc Party、The Kills、The Gossip、The Chainsmokers、MSTRKRFT、Zeds Dead 等等，為整個業界不斷注入動力。在 Dim Mak 成立 20 周年之際，我們走到 Aoki 於內華達洲赫德遜市之家，暢談其音樂之旅，以及他的最新 EP《4OKI》 及 Netflix 紀錄片《I’ll Sleep When I’m Dead（中譯：電音 DJ 夜未眠）》。

可否憶述一下廠牌 Dim Mak 的發展起源？

Dim Mak 點脈是一場進化，一個逐步改變的過程。開初只是我對 Hardcore 音樂的熱愛而走到 UC Santa Barbara 讀書，因為那兒有關於 Hardcore 的研究小組，其實我畢業的學位是女性研究，但過程中都在與朋友玩音樂，及後我們成立了 The Pickle Patch，每天晚上都舉辦瘋狂派對。亦因如此，我們認識到很多音樂人，所以成立了 Dim Mak 音樂廠牌集合他們。20 年過去了，由創造出音樂團體，到後期自己成為 DJ 及其中一員，我們建立出的關係變成了一種文化。我們從不維持簡單的路線，亦從破壞中學習，不斷推倒從前建立的自我限制，再挑戰自己。

談談你最新的 Netflix 紀錄片《I’ll Sleep When I’m Dead》吧！

這絕對是自然催生的過程，當 Netflix 提出製作時，我們沒有太多計劃要拍甚麼，幾乎是「好，我就打開門讓這些拍攝組跟隨我們的巡迴演出。」，其實在 Justin Krook（導演）及 David Gelb（導演兼製作人）參與前，還有數個單位想拍攝我，但很多被我拒絕的人，都希望從他們的角度出發。而 David Gelb 以前拍攝過《Jiro Dreams of Sushi 寿司之神》，那種有趣的序事方式真的很吸引我，所以他們得到了我的肯定！《I’ll Sleep When I’m Dead》除了紀錄我 24 小時的無休生活外，亦是由我小時候開始說起，由我的族裔背景、家庭問題、學習階段所給予之衝擊，都包括其中，拍攝過後亦有很多反思，因為我每天生活在人群當中，真的沒有好好想過個人感受。過程中亦到達了某一個階段，令我完全公開地讓他們發問及拍攝，看著自己受訪真的有點尷尬。

紀錄片的前半段，大多圍繞你的父親，他如何影響了你的人生？

我父親 Rocky Aoki 是個國家隊摔跤選手，到美國後脫隊留下來，由一家小雪糕店儲錢起家，及後開設了知名鐵板燒餐廳紅花。在成名以後的每一分每一秒，他不單止挑選所有高危的事，如乘坐熱氣球橫跨太平洋、動力遊艇賽上奪得第二，卻多次遇上意外，與死亡擦肩。由職業運動選手發展成企業家，再定位為探險家，這種把自己推向極限的行銷，很明顯影響了今天的我。但同時，在成名背後的他一直缺少理會家庭，我母親才是真正的英雄，直到今天都陪伴著我們。

我希望在片中帶出父母的愛，播出後亦收到不少支持者跟我說，「Aoki，我一直沒有與媽媽聯絡，看完片段之後就忍不住打電話給她了，亦與我爸爸擁抱了。」就像我不斷巡迴演出一樣，我希望紀錄片影響到身邊的人，並啟發他們。另一方面，DJ AM 其實亦是我的重要知己，讓我由一個音樂人到進化成世界級的 DJ，同時給予我最大量的關懷，我衷心地感激所有曾幫助過我的人。

可否講解一下你近期的動向，與最新作品《4OKI》？

由我上一張 EP－《3OKI》 作擴展，在安排《Neon Future II》及下年推出《Neon Future III》的工作過程中，我希望製作一些與《Neon Future》不同感覺的作品，亦會包含很多地下元素。整個製作過程為 18 個月，與 AutoErotique、Shaun Frank、Reid Stefan、MORTEN 這些與 Dim Mak 緊密合作的人，聯手打造的作品。另一方面，我亦不時與 Rapper 合作，Wale、2 Chainz、Lil Yachty，可能會於《Neon Future III》中出現。希望在未來會有機會與 Chance the Rapper、Drake、Gucci Mane 等人合作。說到最近完成的，則是與 Lil Uzi Vert、Rich the Kid、Maaly Raw 完成了不少歌曲，很多時我們工作的方式，也是把腦海中想像的想法投射出來，讓概念自然而生。好像與 Migos 於阿特蘭大創作時，我們在 1 個小時內決定好概念，只能說他們的想像力相當好。

我們正身處一個瞬息萬變的年代，你會如何應對這些挑戰？

我身處的不止是瞬息萬變的年代，而且是講求推陳出新的行業。就像創作當代藝術感的音樂，前方有一個黑洞等待著我們，而它開啟之時正是這鼓潮流完結的時候，人們將會忘記所有你做過的東西，像黑洞一樣吸走所有東西，亦不希望你的舊想法沾污新系統。雖然現實相當可怕，但我認為最重要的是有穩固的基礎，才能迎接所有挑戰，並且彈性處理問題。像 Dim Mak 不斷找尋新的人才，並支持他們發展，才可以遠離這個黑洞。

現在 Dim Mak 有任何服飾產品嗎？

在紀念 Dim Mak 成立 20 周年之際，我們與 RVCA 合作推出一些 Tees、Tanks 及 Hoodies，但其實在最近，我更有一個更大的計劃。與 Burton 做企劃一直是我的兒時夢想，作為雪板運動愛好者，加上 Burton 一直與 White Mountaineering 的相澤陽介、藤原浩這些我欣賞的人合作設計。我由 14-15 歲開始滑雪，到現在仍然是穿上全身 Burton 裝備登上雪山，及後我在 2007 年有與 Gravis 合作，而 Gravis 亦是 Burton 的旗下品牌，到現在終於更進一步，能讓我擁有 Burton 的系列產品，簡直就是美夢成真。

最後可以分享一下你的玩具收藏嗎？

說起來我就非常生氣了，我以前曾經擁有 Daft Punk 4000% 的 BE@RBRICK，卻被人偷走了！另外一個遺憾，就是我從來沒有任何 BAPE BE@RBRICK。我曾經有一次的到 Medicom Toy 的總部，看到一個 6 尺的巨大 BE@RBRICK，我現在正想方法得到它呢。我最愛的可是 KAWS BE@RBRICK，雖然我是一個收藏家，卻遠不及 Ben Baller 瘋狂呢。