fr-FR Hypebeast Hypebeast couvre la mode masculine contemporaine et la culture, du streetwear et des sneakers à l'art, au design, à la musique, au divertissement et au lifestyle. https://static.hypebeast.com/images/hypebeast/hypebeast-logo-1x1@2x.jpg?VERSION Hypebeast https://hypebeast.com/fr Tue, 11 Aug 2026 15:20:52 +0000 Laminas_Feed_Writer 2 (https://getlaminas.org) https://hypebeast.com/fr Nouveautés Needles chez HBX

Informations sur la marque : Fondée en 1988 par le designer Keizo Shimizu, Needles est une marque créée au sein de Nepenthes. Entièrement fabriquée au Japon, elle se distingue par son alliance entre l’esthétique militaire western d’époque et les textiles japonais. Les survêtements, pantalons de survêtement et vestes militaires reconstruites comptent parmi ses pièces phares, plébiscitées par des célébrités telles qu’A$AP Rocky et Virgil Abloh. Découvrez ici, sur HBX, notre sélection de vêtements Needles.Fourchette de prix : de 65,00 $ US à 400,00 $ USOù acheter : Disponible dès maintenant sur HBX

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]]> Tue, 11 Aug 2026 13:24:46 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/new-arrivals-from-hbx-needles https://fr.hypebeast.com/?post=233201 info@hypebeast.com (Hypebeast)

  • Informations sur la marque : Fondée en 1988 par le designer Keizo Shimizu, Needles est une marque créée au sein de Nepenthes. Entièrement fabriquée au Japon, elle se distingue par son alliance entre l’esthétique militaire western d’époque et les textiles japonais. Les survêtements, pantalons de survêtement et vestes militaires reconstruites comptent parmi ses pièces phares, plébiscitées par des célébrités telles qu’A$AP Rocky et Virgil Abloh. Découvrez ici, sur HBX, notre sélection de vêtements Needles.
  • Fourchette de prix : de 65,00 $ US à 400,00 $ US
  • Où acheter : Disponible dès maintenant sur HBX

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]]> 0 Le guide du style de Malcolm Todd

L’état d’esprit qui guide le vestiaire de Malcolm Todd tient en une phrase toute simple : si toutes les pièces de son placard sont cool, chacune de ses tenues finira forcément par fonctionner.« Je pourrais m’habiller les yeux fermés si tout est cool », confie à Hypebeast Todd, le musicien qui incarne la nouvelle campagne GapDenim de Gap.Cette philosophie a donné naissance à une multitude de looks Malcolm Todd™ bien distincts : dans le clip de « Roommates », des barrettes colorées contrastent avec un débardeur gris ; pour ses débuts torse nu dans The Tonight Show with Jimmy Fallon, il ne porte qu’un boxer, un jean en denim foncé et des tongs ; et son fil Instagram (ainsi que son compte anonyme) regorge de vérifications de looks.« Je porte des pantalons habillés avec des sandales. Je vais au bar en sandales », répond Todd lorsqu’on lui demande un avis mode un peu tranché. « J’aime simplement laisser respirer mes orteils. Les pieds à l’air. Il n’y a rien de mal à ça. » Il croit aussi dur comme fer au pouvoir d’« un petit accessoire drôle » pour composer une tenue. « Un collier ou une paire de lunettes un peu fun, ça peut vraiment tout changer, ajoute-t-il. Être un peu décalé, c’est rafraîchissant. » Son goût de l’expérimentation, mêlé à son penchant pour les silhouettes classiques — chemises boutonnées amples, lunettes à monture épaisse et, bien sûr, très bon denim — façonne son style personnel si singulier.Aujourd’hui parfaitement à l’aise dans son esthétique personnelle décontractée, d’inspiration Americana mais légèrement relevée, Todd apparaît tout naturellement en tête d’affiche du clip « Denim on your own » de Gap, aux côtés d’Inde Navarrette, révélée dans Obsession.Le musicien a été chargé de revisiter le classique des pistes de danse de Robyn, « Dancing On My Own », un exercice créatif qu’il a trouvé très stimulant. « Pour moi, faire de la musique, c’est avant tout ne pas avoir peur », explique Todd. C’est précisément cette audace qui lui a permis d’endosser avec une assurance totale son rôle de mannequin et de danseur. « Au début, ça me semblait un peu moins naturel, mais toute l’équipe sur le tournage m’a aidé à me sentir à l’aise pour tenter des choses que je n’avais jamais faites auparavant. »À l’approche de sa plus grande tournée en tête d’affiche à ce jour, le musicien s’est entretenu avec Hypebeast de son style personnel et de « Denim on your own ».Comment décrirais-tu ton style personnel, et quel lien entretient-il avec ta musique et ton travail créatif ?Malcolm Todd : Le plus grand point commun entre mon style et ma musique, c’est l’authenticité. Je me sens libre de porter ce dont j’ai envie, et tout aussi libre d’écrire ce que je ressens. J’ai beaucoup de chance d’avoir cette confiance en moi, et je pense que cette aisance me permet d’essayer de nouvelles choses, de grandir et d’évoluer.Si tu devais résumer ta façon de t’habiller, comment le ferais-tu ?Je fais du shopping avec cette idée en tête : si tout ce qu’il y a dans mon placard est cool, tout ira bien. Je pourrais m’habiller les yeux fermés si tout est cool.Tu as des avis mode un peu tranchés ?Carrément. Pour commencer, ce n’est pas très polémique, mais j’aime vraiment porter des sandales avec un pantalon. Je mets des pantalons habillés avec des sandales. Je vais au bar en sandales. J’aime simplement laisser respirer mes orteils. Les pieds à l’air. Il n’y a rien de mal à ça. Pour moi, un petit accessoire drôle, comme un collier ou une paire de lunettes un peu fun, peut vraiment tout changer. J’aime porter des shorts amples avec un haut chic-décontracté. Être un peu décalé, c’est rafraîchissant.Tu adores les bons jeans, alors c’est assez logique que tu sois le visage de cette campagne Gap « Denim on your own ». Qu’est-ce qui fait, pour toi, un bon denim ?Un délavage qui parle à ton âme et une coupe qui épouse tes jambes. [laughs] C’est à peu près tout.Alors que tu te prépares pour ta plus grande tournée à ce jour, qui démarre en septembre, comment composes-tu ta garde-robe pour la route ?[laughs] Je fais toujours ma valise à la dernière minute. Pour tout ce que je porte avant et après les concerts, je désigne littéralement des pièces en me disant : « Ça, c’est cool », puis je les jette dans la valise. Ensuite, je l’ouvre et je choisis ma tenue le jour même. Je ne réfléchis pas trop à tout ça. Pour les concerts, je travaille avec un ou deux potes stylistes qui sélectionnent sans arrêt plein de pièces sympas pour m’aider à composer des looks dans lesquels je me sens à l’aise et stylé.Le travail sur « Denim on your own » t’a-t-il laissé des enseignements créatifs que tu emporteras en tournée ?C’est toujours un bon exercice de faire quelque chose qui sort complètement de son univers habituel. A priori, ce morceau de Robyn n’est pas vraiment le genre de chanson que je composerais, mais faire travailler mon cerveau, comprendre le titre pour ce qu’il est et voir comment je m’y relie m’ouvre l’esprit, en tant que créatif comme en tant que musicien.« Je fais du shopping avec cette idée en tête : si tout ce qu’il y a dans mon placard est cool, tout ira bien. Je pourrais m’habiller les yeux fermés si tout est cool. »Et puis il y avait l’aspect performance de la campagne : pouvoir me retrouver devant un immense plateau rempli de monde et m’approprier vraiment ce moment, c’était génial pour moi. Ça m’a donné confiance pour aller jouer devant de grandes foules.Pour revenir au morceau lui-même : « Dancing On My Own » est évidemment une chanson culte. Par où commence-t-on lorsqu’on vous demande de reprendre un titre aussi légendaire ?Le processus créatif commence par la capacité à l’aborder sans peur. Pour moi, faire de la musique, c’est avant tout ne pas avoir peur. Si tu as peur, tu ne pourras pas atteindre ton plein potentiel d’artiste. Gap m’a insufflé cette énergie intrépide. On ne m’a pas dit, tu vois : « Fais une copie du morceau », et on ne m’a imposé aucune règle précise. On m’a simplement demandé d’utiliser ma voix, et on m’a vraiment fait sentir que mon individualité était mon superpouvoir dans tout ça. Alors je me suis lancé avec l’envie de voir comment utiliser ma voix pour rendre la chanson spéciale.« Je me sens libre de porter ce dont j’ai envie, et tout aussi libre d’écrire ce que je ressens. »Peux-tu nous en dire plus sur ton lien avec Gap et sur ce que représente pour toi le fait de mener cette campagne ?Le mot qui me vient avant tout, c’est « iconique ». Ou « intemporel ». Gap fait partie de mon imaginaire depuis aussi loin que je me souvienne. Ça a toujours été une marque très classique, que tout le monde peut porter. Je me souviens des virées shopping de rentrée chez Gap avec ma mère, du centre commercial et de ces immenses affiches Gap avec les trois lettres, tout simplement. Tout cela est ancré dans notre culture, alors c’est un immense honneur d’en faire partie. Côté musique aussi, Gap a collaboré avec tant d’artistes. C’est un immense honneur. J’ai l’impression de faire partie de l’histoire.Le clip donne vraiment l’impression d’appartenir à l’univers créatif de Malcolm Todd. Je sais que tu as fait appel à la réalisatrice Tanu Muiño, avec qui tu travailles souvent, ainsi qu’à Calvin Leung, Alastair McKimm et Bjorn Loos pour une direction complémentaire. Comment s’est déroulée cette collaboration ?Même si le tournage était d’envergure, l’ambiance sur le plateau était très amusante. J’ai pu faire venir toutes les personnes avec qui je travaille sur ma propre musique, ce qui était vraiment précieux. C’était en gros une journée de plus au bureau : on plaisantait, on essayait des choses. Comme en studio, je sentais que je pouvais vraiment être moi-même avec tout le monde sur le plateau, et Tanu a clairement contribué à installer cette ambiance. Elle est très drôle et pétillante. Dès que je l’ai rencontrée, j’ai su que je pouvais essayer avec elle n’importe quelle direction créative, et c’est exactement ce qu’on a fait ici.Je suis musicien avant d’être mannequin, donc au début, ça me semblait un peu moins naturel, mais toute l’équipe sur le tournage m’a aidé à me sentir à l’aise pour essayer des choses que je n’avais jamais faites auparavant. Je ne suis pas danseur professionnel, mais ils ont réussi à me donner l’impression de l’être, d’une certaine façon. C’était une expérience vraiment amusante, et j’ai beaucoup appris. J’ai le meilleur métier du monde.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 13:19:24 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/malcolm-todd-gap-inde-navarrette-interview-denim-on-your-own-campaign https://fr.hypebeast.com/?post=233197 info@hypebeast.com (Hypebeast)

L’état d’esprit qui guide le vestiaire de Malcolm Todd tient en une phrase toute simple : si toutes les pièces de son placard sont cool, chacune de ses tenues finira forcément par fonctionner.

« Je pourrais m’habiller les yeux fermés si tout est cool », confie à Hypebeast Todd, le musicien qui incarne la nouvelle campagne GapDenim de Gap.

Cette philosophie a donné naissance à une multitude de looks Malcolm Todd™ bien distincts : dans le clip de « Roommates », des barrettes colorées contrastent avec un débardeur gris ; pour ses débuts torse nu dans The Tonight Show with Jimmy Fallon, il ne porte qu’un boxer, un jean en denim foncé et des tongs ; et son fil Instagram (ainsi que son compte anonyme) regorge de vérifications de looks.

« Je porte des pantalons habillés avec des sandales. Je vais au bar en sandales », répond Todd lorsqu’on lui demande un avis mode un peu tranché. « J’aime simplement laisser respirer mes orteils. Les pieds à l’air. Il n’y a rien de mal à ça. » Il croit aussi dur comme fer au pouvoir d’« un petit accessoire drôle » pour composer une tenue. « Un collier ou une paire de lunettes un peu fun, ça peut vraiment tout changer, ajoute-t-il. Être un peu décalé, c’est rafraîchissant. » Son goût de l’expérimentation, mêlé à son penchant pour les silhouettes classiques — chemises boutonnées amples, lunettes à monture épaisse et, bien sûr, très bon denim — façonne son style personnel si singulier.

Aujourd’hui parfaitement à l’aise dans son esthétique personnelle décontractée, d’inspiration Americana mais légèrement relevée, Todd apparaît tout naturellement en tête d’affiche du clip « Denim on your own » de Gap, aux côtés d’Inde Navarrette, révélée dans Obsession.

Le musicien a été chargé de revisiter le classique des pistes de danse de Robyn, « Dancing On My Own », un exercice créatif qu’il a trouvé très stimulant. « Pour moi, faire de la musique, c’est avant tout ne pas avoir peur », explique Todd. C’est précisément cette audace qui lui a permis d’endosser avec une assurance totale son rôle de mannequin et de danseur. « Au début, ça me semblait un peu moins naturel, mais toute l’équipe sur le tournage m’a aidé à me sentir à l’aise pour tenter des choses que je n’avais jamais faites auparavant. »

À l’approche de sa plus grande tournée en tête d’affiche à ce jour, le musicien s’est entretenu avec Hypebeast de son style personnel et de « Denim on your own ».

Comment décrirais-tu ton style personnel, et quel lien entretient-il avec ta musique et ton travail créatif ?

Malcolm Todd : Le plus grand point commun entre mon style et ma musique, c’est l’authenticité. Je me sens libre de porter ce dont j’ai envie, et tout aussi libre d’écrire ce que je ressens. J’ai beaucoup de chance d’avoir cette confiance en moi, et je pense que cette aisance me permet d’essayer de nouvelles choses, de grandir et d’évoluer.

Si tu devais résumer ta façon de t’habiller, comment le ferais-tu ?

Je fais du shopping avec cette idée en tête : si tout ce qu’il y a dans mon placard est cool, tout ira bien. Je pourrais m’habiller les yeux fermés si tout est cool.

Tu as des avis mode un peu tranchés ?

Carrément. Pour commencer, ce n’est pas très polémique, mais j’aime vraiment porter des sandales avec un pantalon. Je mets des pantalons habillés avec des sandales. Je vais au bar en sandales. J’aime simplement laisser respirer mes orteils. Les pieds à l’air. Il n’y a rien de mal à ça. Pour moi, un petit accessoire drôle, comme un collier ou une paire de lunettes un peu fun, peut vraiment tout changer. J’aime porter des shorts amples avec un haut chic-décontracté. Être un peu décalé, c’est rafraîchissant.

Tu adores les bons jeans, alors c’est assez logique que tu sois le visage de cette campagne Gap « Denim on your own ». Qu’est-ce qui fait, pour toi, un bon denim ?

Un délavage qui parle à ton âme et une coupe qui épouse tes jambes. [laughs] C’est à peu près tout.

Interview de Malcolm Todd pour le lancement Gap Denim : Inde Navarrette, Obsession, Robyn, cover de « Dancing On My Own », Bjorn Loos, Alastair McKimm, campagne musicale, style, direction créative et visuels GapDenim

Alors que tu te prépares pour ta plus grande tournée à ce jour, qui démarre en septembre, comment composes-tu ta garde-robe pour la route ?

[laughs] Je fais toujours ma valise à la dernière minute. Pour tout ce que je porte avant et après les concerts, je désigne littéralement des pièces en me disant : « Ça, c’est cool », puis je les jette dans la valise. Ensuite, je l’ouvre et je choisis ma tenue le jour même. Je ne réfléchis pas trop à tout ça. Pour les concerts, je travaille avec un ou deux potes stylistes qui sélectionnent sans arrêt plein de pièces sympas pour m’aider à composer des looks dans lesquels je me sens à l’aise et stylé.

Le travail sur « Denim on your own » t’a-t-il laissé des enseignements créatifs que tu emporteras en tournée ?

C’est toujours un bon exercice de faire quelque chose qui sort complètement de son univers habituel. A priori, ce morceau de Robyn n’est pas vraiment le genre de chanson que je composerais, mais faire travailler mon cerveau, comprendre le titre pour ce qu’il est et voir comment je m’y relie m’ouvre l’esprit, en tant que créatif comme en tant que musicien.

« Je fais du shopping avec cette idée en tête : si tout ce qu’il y a dans mon placard est cool, tout ira bien. Je pourrais m’habiller les yeux fermés si tout est cool. »

Et puis il y avait l’aspect performance de la campagne : pouvoir me retrouver devant un immense plateau rempli de monde et m’approprier vraiment ce moment, c’était génial pour moi. Ça m’a donné confiance pour aller jouer devant de grandes foules.

Interview de Malcolm Todd pour le lancement Gap Denim : Inde Navarrette, Obsession, Robyn, cover de « Dancing On My Own », Bjorn Loos, Alastair McKimm, campagne musicale, style, direction créative et visuels GapDenim

Pour revenir au morceau lui-même : « Dancing On My Own » est évidemment une chanson culte. Par où commence-t-on lorsqu’on vous demande de reprendre un titre aussi légendaire ?

Le processus créatif commence par la capacité à l’aborder sans peur. Pour moi, faire de la musique, c’est avant tout ne pas avoir peur. Si tu as peur, tu ne pourras pas atteindre ton plein potentiel d’artiste. Gap m’a insufflé cette énergie intrépide. On ne m’a pas dit, tu vois : « Fais une copie du morceau », et on ne m’a imposé aucune règle précise. On m’a simplement demandé d’utiliser ma voix, et on m’a vraiment fait sentir que mon individualité était mon superpouvoir dans tout ça. Alors je me suis lancé avec l’envie de voir comment utiliser ma voix pour rendre la chanson spéciale.

« Je me sens libre de porter ce dont j’ai envie, et tout aussi libre d’écrire ce que je ressens. »

Peux-tu nous en dire plus sur ton lien avec Gap et sur ce que représente pour toi le fait de mener cette campagne ?

Le mot qui me vient avant tout, c’est « iconique ». Ou « intemporel ». Gap fait partie de mon imaginaire depuis aussi loin que je me souvienne. Ça a toujours été une marque très classique, que tout le monde peut porter. Je me souviens des virées shopping de rentrée chez Gap avec ma mère, du centre commercial et de ces immenses affiches Gap avec les trois lettres, tout simplement. Tout cela est ancré dans notre culture, alors c’est un immense honneur d’en faire partie. Côté musique aussi, Gap a collaboré avec tant d’artistes. C’est un immense honneur. J’ai l’impression de faire partie de l’histoire.

Interview de Malcolm Todd pour le lancement Gap Denim : Inde Navarrette, Obsession, Robyn, cover de « Dancing On My Own », Bjorn Loos, Alastair McKimm, campagne musicale, style, direction créative et visuels GapDenim

Le clip donne vraiment l’impression d’appartenir à l’univers créatif de Malcolm Todd. Je sais que tu as fait appel à la réalisatrice Tanu Muiño, avec qui tu travailles souvent, ainsi qu’à Calvin Leung, Alastair McKimm et Bjorn Loos pour une direction complémentaire. Comment s’est déroulée cette collaboration ?

Même si le tournage était d’envergure, l’ambiance sur le plateau était très amusante. J’ai pu faire venir toutes les personnes avec qui je travaille sur ma propre musique, ce qui était vraiment précieux. C’était en gros une journée de plus au bureau : on plaisantait, on essayait des choses. Comme en studio, je sentais que je pouvais vraiment être moi-même avec tout le monde sur le plateau, et Tanu a clairement contribué à installer cette ambiance. Elle est très drôle et pétillante. Dès que je l’ai rencontrée, j’ai su que je pouvais essayer avec elle n’importe quelle direction créative, et c’est exactement ce qu’on a fait ici.

Je suis musicien avant d’être mannequin, donc au début, ça me semblait un peu moins naturel, mais toute l’équipe sur le tournage m’a aidé à me sentir à l’aise pour essayer des choses que je n’avais jamais faites auparavant. Je ne suis pas danseur professionnel, mais ils ont réussi à me donner l’impression de l’être, d’une certaine façon. C’était une expérience vraiment amusante, et j’ai beaucoup appris. J’ai le meilleur métier du monde.

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]]> 0 Caitlin Clark dévoile la Nike Caitlin 1 « Electric Green »

Résumé

Caitlin Clark a dévoilé un nouveau coloris « Electric Green » pour sa toute première Nike Caitlin 1 signature.Le design mêle des teintes Electric Green, Varsity Maize, Dusty Cactus, Chlorophyll et Racer Blue, rehaussées d’un logo CC doré sur la languette.La paire devrait sortir le 15 mars 2027 au prix de 140 $ USD via Nike et une sélection de détaillants spécialisés basket.

Nom : Nike Caitlin 1 « Electric Green »Coloris : Electric Green/Varsity Maize-Dusty Cactus-Chlorophyll-Racer BlueRéférence : IH7423-300Prix conseillé : 140 $ USDate de sortie : 15 mars 2027Où l’acheter : NikeNike et la star de la WNBA Caitlin Clark ont dévoilé un nouveau coloris de la future Nike Caitlin 1 « Electric Green ». Cette silhouette au parti pris audacieux évoque l’emblématique lignée Kobe « Grinch », tout en affirmant sa propre identité.Cette silhouette de performance se distingue par une empeigne majoritairement habillée d’un vert Electric Green éclatant. Cette base très visible contraste avec des détails plus foncés autour de la semelle intermédiaire, qui renforcent la profondeur de sa structure. Les Swoosh superposés sur les panneaux latéraux mêlent le jaune Varsity Maize au bleu clair Dusty Cactus, tandis que des touches de Chlorophyll et de Racer Blue équilibrent l’ensemble.Faisant écho au lien de longue date de Clark avec la ligne de chaussures de Kobe Bryant, la paire associe son esthétique vibrante à des détails signature personnalisés. Des logos « CC » en or métallisé s’affichent en évidence sur les étiquettes des languettes, parachevant ce modèle inaugural.La Nike Caitlin 1 « Electric Green » devrait sortir le 15 mars 2027.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 09:56:05 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/nike-caitlin-1-electric-green-ih7423-300-first-look-release-info https://fr.hypebeast.com/?post=233188 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Résumé

Caitlin Clark a dévoilé un nouveau coloris « Electric Green » pour sa toute première Nike Caitlin 1 signature.Le design mêle des teintes Electric Green, Varsity Maize, Dusty Cactus, Chlorophyll et Racer Blue, rehaussées d’un logo CC doré sur la languette.La paire devrait sortir le 15 mars 2027 au prix de 140 $ USD via Nike et une sélection de détaillants spécialisés basket.

Nom : Nike Caitlin 1 « Electric Green »
Coloris : Electric Green/Varsity Maize-Dusty Cactus-Chlorophyll-Racer Blue
Référence : IH7423-300
Prix conseillé : 140 $ US
Date de sortie : 15 mars 2027
Où l’acheter : Nike

Nike et la star de la WNBA Caitlin Clark ont dévoilé un nouveau coloris de la future Nike Caitlin 1 « Electric Green ». Cette silhouette au parti pris audacieux évoque l’emblématique lignée Kobe « Grinch », tout en affirmant sa propre identité.

Cette silhouette de performance se distingue par une empeigne majoritairement habillée d’un vert Electric Green éclatant. Cette base très visible contraste avec des détails plus foncés autour de la semelle intermédiaire, qui renforcent la profondeur de sa structure. Les Swoosh superposés sur les panneaux latéraux mêlent le jaune Varsity Maize au bleu clair Dusty Cactus, tandis que des touches de Chlorophyll et de Racer Blue équilibrent l’ensemble.

Faisant écho au lien de longue date de Clark avec la ligne de chaussures de Kobe Bryant, la paire associe son esthétique vibrante à des détails signature personnalisés. Des logos « CC » en or métallisé s’affichent en évidence sur les étiquettes des languettes, parachevant ce modèle inaugural.

La Nike Caitlin 1 « Electric Green » devrait sortir le 15 mars 2027.

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]]> 0 ILKW améliore sa lampe SNOWMAN culte avec 260 heures d’autonomie

Résumé

ILKW dévoile la lampe portable SNOWMAN12, au design ludique et résolument architectural.Elle se distingue par un corps bicolore plus audacieux, aux contrastes marqués, et un abat-jour élargi de 12 cm.Proposée autour de 71 $ US, elle offre jusqu’à 260 heures d’éclairage sans fil.

Le studio d’éclairage sud-coréen ILKW (ILKWANG Lighting) étoffe sa gamme emblématique avec la lampe nomade SNOWMAN12. Fidèle à la silhouette fantaisiste et attachante de ses prédécesseurs, ce nouveau luminaire associe avec naturel géométrie ludique et fonctionnalité.Sur le plan esthétique, la lampe se distingue des versions précédentes par une silhouette plus audacieuse et plus affirmée. Son évolution la plus notable réside dans son abat-jour élargi, qui atteint désormais 12 cm de diamètre. Pour soutenir cette coupole plus large, l’équipe de design a conçu un corps imposant bicolore, jouant sur le contraste des matières et des couleurs pour conférer à l’objet une présence très distinctive.Expliquant cette évolution délibérée, le directeur de la création Sunman Kwon indique que l’abat-jour élargi nécessitait un corps plus lourd, d’où l’intégration d’« une plaque de base en forme de ballon afin d’équilibrer l’ensemble ». Cette attention portée aux proportions permet à la lampe de conserver le charme de la série SNOWMAN originale, tout en lui donnant une allure nettement plus ancrée et architecturale.Au-delà de ses évolutions visuelles, la SNOWMAN12 a été conçue pour offrir une grande liberté d’usage, avec jusqu’à 260 heures d’autonomie sur une seule charge. Selon Minhyuk Cho, responsable senior du développement de la marque, ce nouveau modèle améliore considérablement les performances de la batterie et le rendement lumineux par rapport aux lampes nomades existantes de la marque, pour un luminaire qui « dure plus longtemps, brille davantage et permet une utilisation plus libre ».Vendue 100 000 KRW (environ 71 $ US), la SNOWMAN12 est actuellement disponible sur l’e-shop officiel d’ILKW ainsi qu’auprès d’une sélection de revendeurs internationaux. View this post on Instagram

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]]> Tue, 11 Aug 2026 09:47:27 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/ilkw-by-ilkwang-lighting-snowman12-portable-lamp-release-info https://fr.hypebeast.com/?post=233182 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Résumé

ILKW dévoile la lampe portable SNOWMAN12, au design ludique et résolument architectural.Elle se distingue par un corps bicolore plus audacieux, aux contrastes marqués, et un abat-jour élargi de 12 cm.Proposée autour de 71 $ US, elle offre jusqu’à 260 heures d’éclairage sans fil.

Le studio d’éclairage sud-coréen ILKW (ILKWANG Lighting) étoffe sa gamme emblématique avec la lampe nomade SNOWMAN12. Fidèle à la silhouette fantaisiste et attachante de ses prédécesseurs, ce nouveau luminaire associe avec naturel géométrie ludique et fonctionnalité.

Sur le plan esthétique, la lampe se distingue des versions précédentes par une silhouette plus audacieuse et plus affirmée. Son évolution la plus notable réside dans son abat-jour élargi, qui atteint désormais 12 cm de diamètre. Pour soutenir cette coupole plus large, l’équipe de design a conçu un corps imposant bicolore, jouant sur le contraste des matières et des couleurs pour conférer à l’objet une présence très distinctive.

Expliquant cette évolution délibérée, le directeur de la création Sunman Kwon indique que l’abat-jour élargi nécessitait un corps plus lourd, d’où l’intégration d’« une plaque de base en forme de ballon afin d’équilibrer l’ensemble ». Cette attention portée aux proportions permet à la lampe de conserver le charme de la série SNOWMAN originale, tout en lui donnant une allure nettement plus ancrée et architecturale.

Au-delà de ses évolutions visuelles, la SNOWMAN12 a été conçue pour offrir une grande liberté d’usage, avec jusqu’à 260 heures d’autonomie sur une seule charge. Selon Minhyuk Cho, responsable senior du développement de la marque, ce nouveau modèle améliore considérablement les performances de la batterie et le rendement lumineux par rapport aux lampes nomades existantes de la marque, pour un luminaire qui « dure plus longtemps, brille davantage et permet une utilisation plus libre ».

Vendue 100 000 KRW (environ 71 $ US), la SNOWMAN12 est actuellement disponible sur l’e-shop officiel d’ILKW ainsi qu’auprès d’une sélection de revendeurs internationaux.

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]]> 0 Collier Schorr signe la campagne AH26 de Margaret Howell

Margaret Howell dévoile sa campagne automne-hiver 2026, photographiée par l’artiste et photographe américaine de renom Collier Schorr. Réalisées à New York, ces images marquent une étape aussi émouvante que symbolique : elles concrétisent, vingt-six ans plus tard, l’admiration de longue date de Schorr pour la marque britannique. Avec son langage visuel singulier, la photographe privilégie une frontalité feutrée, la présence des corps et une attitude authentique, réunissant un casting personnel d’amis et de mannequins qui incarnent l’aisance fonctionnelle des pièces MHL.La collection perpétue la tradition de Margaret Howell, qui conjugue utilité et sophistication. Au cœur de la gamme : des tailleurs androgynes aux volumes décontractés, des pièces utilitaires assouplies et des textures naturelles. La présence d’amis de Schorr au casting renforce le ton instinctif et personnel de la campagne. Pensés pour être portés au quotidien, les vêtements allient une élégance discrète à une fonctionnalité pratique, et s’imposent comme des essentiels polyvalents du vestiaire de tous les jours.La collection FW26 est d’ores et déjà disponible sur la boutique en ligne de Margaret Howell ainsi que dans ses boutiques physiques.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 09:44:06 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/margaret-howell-mhl-fall-winter-2026-campaign-collier-schorr-info https://fr.hypebeast.com/?post=233179 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Margaret Howell dévoile sa campagne automne-hiver 2026, photographiée par l’artiste et photographe américaine de renom Collier Schorr. Réalisées à New York, ces images marquent une étape aussi émouvante que symbolique : elles concrétisent, vingt-six ans plus tard, l’admiration de longue date de Schorr pour la marque britannique. Avec son langage visuel singulier, la photographe privilégie une frontalité feutrée, la présence des corps et une attitude authentique, réunissant un casting personnel d’amis et de mannequins qui incarnent l’aisance fonctionnelle des pièces MHL.

La collection perpétue la tradition de Margaret Howell, qui conjugue utilité et sophistication. Au cœur de la gamme : des tailleurs androgynes aux volumes décontractés, des pièces utilitaires assouplies et des textures naturelles. La présence d’amis de Schorr au casting renforce le ton instinctif et personnel de la campagne. Pensés pour être portés au quotidien, les vêtements allient une élégance discrète à une fonctionnalité pratique, et s’imposent comme des essentiels polyvalents du vestiaire de tous les jours.

La collection FW26 est d’ores et déjà disponible sur la boutique en ligne de Margaret Howell ainsi que dans ses boutiques physiques.

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]]> 0 Le jardin de sculptures du Hirshhorn se prépare à rouvrir après une refonte de 68 millions de dollars

Le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington, rouvrira officiellement son jardin de sculptures en plein air, entièrement réaménagé et d’une superficie de 1,3 acre, le 31 octobre 2026, après une vaste transformation de quatre ans et 68 millions de dollars.Mené par le célèbre artiste et architecte japonais Hiroshi Sugimoto, qui avait déjà repensé le hall du musée, le projet constitue la rénovation la plus ambitieuse du campus depuis son ouverture en 1974. Le projet de Sugimoto rend un hommage attentif à la vision moderniste originelle de l’architecte Gordon Bunshaft, tout en répondant à des besoins d’infrastructure essentiels, en améliorant l’accès du public et en reliant harmonieusement le bâtiment du musée, sa place centrale et le jardin grâce à la réouverture d’un tunnel souterrain fermé depuis un demi-siècle.À l’ouverture des grilles, le jardin réaménagé accueillera 60 sculptures — soit presque le double de sa capacité précédente — ainsi que des expositions temporaires. Le parcours curatorial fera dialoguer le modernisme classique et la création contemporaine, des œuvres emblématiques de la collection du donateur fondateur Joseph Hirshhorn, signées de maîtres tels qu’Auguste Rodin, Alberto Giacometti, Barbara Hepworth et Henry Moore, étant présentées aux côtés de nouvelles acquisitions d’artistes comme KAWS, Izumi Kato, Lauren Halsey et Raven Halfmoon. Le lieu se dote également d’un bassin réfléchissant central, agrandi et modulable, qui peut être vidé pour servir d’amphithéâtre de spectacle, ainsi que d’espaces d’exposition dédiés — à commencer par Yoshitomo Nara: Sentinels of Stillness — réaffirmant l’engagement du Hirshhorn en faveur d’un art public vivant et accessible sur le National Mall.Hirshhorn MuseumIndependence Ave SW et 7th St SW,Washington, DC 20560, États-Unis

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]]> Tue, 11 Aug 2026 09:22:01 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/hirshhorn-sculpture-garden-reopening-washington-d-c-68-million-us-dollar-renovation-hiroshi-sugimoto-info https://fr.hypebeast.com/?post=233175 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington, rouvrira officiellement son jardin de sculptures en plein air, entièrement réaménagé et d’une superficie de 1,3 acre, le 31 octobre 2026, après une vaste transformation de quatre ans et 68 millions de dollars.

Mené par le célèbre artiste et architecte japonais Hiroshi Sugimoto, qui avait déjà repensé le hall du musée, le projet constitue la rénovation la plus ambitieuse du campus depuis son ouverture en 1974. Le projet de Sugimoto rend un hommage attentif à la vision moderniste originelle de l’architecte Gordon Bunshaft, tout en répondant à des besoins d’infrastructure essentiels, en améliorant l’accès du public et en reliant harmonieusement le bâtiment du musée, sa place centrale et le jardin grâce à la réouverture d’un tunnel souterrain fermé depuis un demi-siècle.

À l’ouverture des grilles, le jardin réaménagé accueillera 60 sculptures — soit presque le double de sa capacité précédente — ainsi que des expositions temporaires. Le parcours curatorial fera dialoguer le modernisme classique et la création contemporaine, des œuvres emblématiques de la collection du donateur fondateur Joseph Hirshhorn, signées de maîtres tels qu’Auguste Rodin, Alberto Giacometti, Barbara Hepworth et Henry Moore, étant présentées aux côtés de nouvelles acquisitions d’artistes comme KAWS, Izumi Kato, Lauren Halsey et Raven Halfmoon. Le lieu se dote également d’un bassin réfléchissant central, agrandi et modulable, qui peut être vidé pour servir d’amphithéâtre de spectacle, ainsi que d’espaces d’exposition dédiés — à commencer par Yoshitomo Nara: Sentinels of Stillness — réaffirmant l’engagement du Hirshhorn en faveur d’un art public vivant et accessible sur le National Mall.

Hirshhorn Museum
Independence Ave SW et 7th St SW,
Washington, DC 20560, États-Unis

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]]> 0 « Ink » de Danny Boyle sur Rupert Murdoch : une sortie en salles cet hiver avant Netflix

Résumé

Le prochain long métrage de Danny Boyle, « Ink », sortira en exclusivité dans certaines salles le 11 décembre, avant d’être diffusé sur Netflix à partir du 8 janvier 2027.Adapté de la pièce, lauréate d’un Tony, de James Graham, le récit suit Rupert Murdoch et le rédacteur en chef Larry Lamb alors qu’ils lancent le tabloïd britannique « The Sun ».Jack O’Connell, Guy Pearce et Claire Foy mènent la distribution chorale, annoncée en ouverture de la 83e Mostra de Venise.

Netflix a officiellement confirmé le calendrier de sortie d’Ink, le prochain long métrage de Danny Boyle consacré à Rupert Murdoch. Comme l’ont révélé Ryan Gajewski et John DiLillo, le film sortira d’abord dans certaines salles le 11 décembre 2026, avant d’être mis en ligne sur Netflix aux États-Unis et en Amérique latine le 8 janvier 2027.Adapté par le dramaturge James Graham de sa propre pièce récompensée aux Tony Awards, ce drame retrace l’évolution mouvementée de la presse à scandale moderne. L’intrigue suit le magnat des médias Rupert Murdoch (Guy Pearce), qui engage le rédacteur en chef Larry Lamb (Jack O’Connell) afin de transformer le quotidien britannique The Sun en puissant média populiste. Claire Foy rejoint la distribution principale dans le rôle de Jules Davies.Produit par StudioCanal, Media Res et House Productions, aux côtés de Boyle, Tracey Seaward, Tessa Ross et Michael Ellenberg, le film raconte comment les médias traditionnels ont été bouleversés bien avant l’ère numérique. Avant sa sortie en salles et sur Netflix, Ink sera présenté en première mondiale, en compétition et en ouverture de la 83e Mostra de Venise, le 2 septembre, avant une projection au Festival international du film de Toronto.Ink sortira dans certaines salles le 11 décembre 2026, avant d’être disponible sur Netflix dans le monde entier à partir du 8 janvier 2027.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 09:21:37 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/danny-boyles-rupert-murdoch-feature-ink-sets-winter-theatrical-debut-netflix-release-info https://fr.hypebeast.com/?post=233173 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Résumé

Le prochain long métrage de Danny Boyle, « Ink », sortira en exclusivité dans certaines salles le 11 décembre, avant d’être diffusé sur Netflix à partir du 8 janvier 2027.Adapté de la pièce, lauréate d’un Tony, de James Graham, le récit suit Rupert Murdoch et le rédacteur en chef Larry Lamb alors qu’ils lancent le tabloïd britannique « The Sun ».Jack O’Connell, Guy Pearce et Claire Foy mènent la distribution chorale, annoncée en ouverture de la 83e Mostra de Venise.

Netflix a officiellement confirmé le calendrier de sortie d’Ink, le prochain long métrage de Danny Boyle consacré à Rupert Murdoch. Comme l’ont révélé Ryan Gajewski et John DiLillo, le film sortira d’abord dans certaines salles le 11 décembre 2026, avant d’être mis en ligne sur Netflix aux États-Unis et en Amérique latine le 8 janvier 2027.

Adapté par le dramaturge James Graham de sa propre pièce récompensée aux Tony Awards, ce drame retrace l’évolution mouvementée de la presse à scandale moderne. L’intrigue suit le magnat des médias Rupert Murdoch (Guy Pearce), qui engage le rédacteur en chef Larry Lamb (Jack O’Connell) afin de transformer le quotidien britannique The Sun en puissant média populiste. Claire Foy rejoint la distribution principale dans le rôle de Jules Davies.

Produit par StudioCanal, Media Res et House Productions, aux côtés de Boyle, Tracey Seaward, Tessa Ross et Michael Ellenberg, le film raconte comment les médias traditionnels ont été bouleversés bien avant l’ère numérique. Avant sa sortie en salles et sur Netflix, Ink sera présenté en première mondiale, en compétition et en ouverture de la 83e Mostra de Venise, le 2 septembre, avant une projection au Festival international du film de Toronto.

Ink sortira dans certaines salles le 11 décembre 2026, avant d’être disponible sur Netflix dans le monde entier à partir du 8 janvier 2027.

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]]> 0 Numbra : la première collection de luminaires de Teruhiro Yanagihara pour &Tradition joue avec la lumière et l’ombre dans une simplicité essentielle

Résumé

&Tradition dévoile Numbra, sa première collection de luminaires signée Teruhiro Yanagihara.La suspension TY1 présente une silhouette linéaire de 122 cm en chêne et aluminium.La lampe portable TY3 adopte un format compact et rechargeable, avec 10 heures d’autonomie.

La marque de design danoise &Tradition dévoile Numbra, sa première collection de luminaires conçue par le designer japonais Teruhiro Yanagihara. Composée de la suspension TY1 et de la lampe nomade TY3, elle cultive une simplicité élémentaire en associant chêne laqué et aluminium poli au tonneau, pour une esthétique minimaliste mais expressive.La suspension Numbra TY1 repose sur l’idée de la ligne droite : une silhouette longue et linéaire, qui conjugue clarté et chaleur. Dans un intérieur, la TY1 s’impose comme une élégante pièce maîtresse flottante, idéale pour structurer une salle à manger ou un salon de sa silhouette minimaliste et apaisante. Fabriquée à partir de panneaux de chêne massif laqué et d’éléments en aluminium poli au tonneau, elle intègre un diffuseur en acrylique et une structure interne en acier inoxydable, afin de diffuser une lumière douce et réglable. Longue de 122 cm, elle a été pensée pour les espaces de convivialité et équipée d’une source LED de 15 W, délivrant 700 lumens à une température chaude de 2 400 K. Au-delà de son esthétique, la suspension a été conçue dans une optique de durabilité : bois certifié FSC, laque à base d’eau et conception démontable, facilitant réparation et recyclage.En complément de la suspension, la lampe nomade Numbra TY3 décline ce même langage formel dans un format compact, alimenté par batterie. Conçue pour s’adapter à tous les usages, elle apporte une élégance discrète et un éclairage doux à différents environnements, passant avec aisance d’une étagère ou d’une table de chevet à une terrasse en soirée. Haute de 25,5 cm, elle est dotée d’un variateur à trois niveaux, d’une batterie rechargeable offrant jusqu’à 10 heures d’autonomie et d’un système de recharge USB magnétique. Comme la suspension, elle est fabriquée en chêne, aluminium et acrylique sablé, affirmant l’attachement de Yanagihara à la sincérité des matériaux et à une simplicité tactile.Rendez-vous sur le site web d’&Tradition pour en savoir plus sur les tarifs et la disponibilité de la série Numbra.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 09:19:11 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/tradition-teruhiro-yanagihara-numbra-ty1-pendant-ty3-portable-lamp-release-info https://fr.hypebeast.com/?post=233166 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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&Tradition dévoile Numbra, sa première collection de luminaires signée Teruhiro Yanagihara.La suspension TY1 présente une silhouette linéaire de 122 cm en chêne et aluminium.La lampe portable TY3 adopte un format compact et rechargeable, avec 10 heures d’autonomie.

La marque de design danoise &Tradition dévoile Numbra, sa première collection de luminaires conçue par le designer japonais Teruhiro Yanagihara. Composée de la suspension TY1 et de la lampe nomade TY3, elle cultive une simplicité élémentaire en associant chêne laqué et aluminium poli au tonneau, pour une esthétique minimaliste mais expressive.

La suspension Numbra TY1 repose sur l’idée de la ligne droite : une silhouette longue et linéaire, qui conjugue clarté et chaleur. Dans un intérieur, la TY1 s’impose comme une élégante pièce maîtresse flottante, idéale pour structurer une salle à manger ou un salon de sa silhouette minimaliste et apaisante. Fabriquée à partir de panneaux de chêne massif laqué et d’éléments en aluminium poli au tonneau, elle intègre un diffuseur en acrylique et une structure interne en acier inoxydable, afin de diffuser une lumière douce et réglable. Longue de 122 cm, elle a été pensée pour les espaces de convivialité et équipée d’une source LED de 15 W, délivrant 700 lumens à une température chaude de 2 400 K. Au-delà de son esthétique, la suspension a été conçue dans une optique de durabilité : bois certifié FSC, laque à base d’eau et conception démontable, facilitant réparation et recyclage.

En complément de la suspension, la lampe nomade Numbra TY3 décline ce même langage formel dans un format compact, alimenté par batterie. Conçue pour s’adapter à tous les usages, elle apporte une élégance discrète et un éclairage doux à différents environnements, passant avec aisance d’une étagère ou d’une table de chevet à une terrasse en soirée. Haute de 25,5 cm, elle est dotée d’un variateur à trois niveaux, d’une batterie rechargeable offrant jusqu’à 10 heures d’autonomie et d’un système de recharge USB magnétique. Comme la suspension, elle est fabriquée en chêne, aluminium et acrylique sablé, affirmant l’attachement de Yanagihara à la sincérité des matériaux et à une simplicité tactile.

Rendez-vous sur le site web d’&Tradition pour en savoir plus sur les tarifs et la disponibilité de la série Numbra.

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]]> 0 WIND AND SEA et Dickies dévoilent leur collaboration automne-hiver 2026

Résumé

WIND AND SEA et Dickies viennent de dévoiler leur collection collaborative pour l’automne-hiver 2026.La ligne met à l’honneur des essentiels de workwear fonctionnels, dont des vestes de travail, des pantalons utilitaires et des t-shirts.La capsule sera officiellement lancée le 15 août 2026.

WIND AND SEA s’associe à l’emblématique marque américaine de vêtements de travail Dickies pour sa prochaine collaboration automne-hiver 2026. Cette collection mêle les influences de la street culture japonaise contemporaine aux silhouettes emblématiques du workwear.Alliant l’approche du design attentive aux tendances de WIND AND SEA à l’héritage workwear de Dickies, qui remonte à 1922, la capsule automne-hiver 2026 privilégie des vêtements du quotidien résistants. La collection revisite les incontournables du workwear : vestes de travail, pantalons utilitaires et T-shirts co-signés.La collection adapte les codes fonctionnels classiques aux vestiaires contemporains, en associant la robustesse des pièces Dickies au style streetwear de WIND AND SEA.La collaboration WIND AND SEA x Dickies automne-hiver 2026 sera officiellement lancée le 15 août 2026 en ligne. View this post on InstagramA post shared by WIND AND SEA (@windandsea_wear)

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:55:30 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/wind-and-sea-dickies-fw26-collaboration-release-info https://fr.hypebeast.com/?post=233163 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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WIND AND SEA et Dickies viennent de dévoiler leur collection collaborative pour l’automne-hiver 2026.La ligne met à l’honneur des essentiels de workwear fonctionnels, dont des vestes de travail, des pantalons utilitaires et des t-shirts.La capsule sera officiellement lancée le 15 août 2026.

WIND AND SEA s’associe à l’emblématique marque américaine de vêtements de travail Dickies pour sa prochaine collaboration automne-hiver 2026. Cette collection mêle les influences de la street culture japonaise contemporaine aux silhouettes emblématiques du workwear.

Alliant l’approche du design attentive aux tendances de WIND AND SEA à l’héritage workwear de Dickies, qui remonte à 1922, la capsule automne-hiver 2026 privilégie des vêtements du quotidien résistants. La collection revisite les incontournables du workwear : vestes de travail, pantalons utilitaires et T-shirts co-signés.

La collection adapte les codes fonctionnels classiques aux vestiaires contemporains, en associant la robustesse des pièces Dickies au style streetwear de WIND AND SEA.

La collaboration WIND AND SEA x Dickies automne-hiver 2026 sera officiellement lancée le 15 août 2026 en ligne.

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]]> 0 La Mizuno Wave Prophecy LS débarque en deux coloris exclusifs à KICKS LAB

Nom : Mizuno Wave Prophecy LS « Light Grey » et « Charcoal »Coloris : gris clair/noir/vert lime, anthracite/argent/bleuRéférences : D1GA333711, D1GA333712Prix public conseillé : 27 500 ¥ (environ 173 $ US)Date de sortie : 14 aoûtOù l’acheter : KICKS LAB.La boutique de sneakers tokyoïte KICKS LAB s’offre une exclusivité Mizuno : la Wave Prophecy LS se décline en deux coloris saisissants, « Light Grey » et « Charcoal ». Toutes deux sont dotées de l’emblématique semelle intermédiaire Infinity Wave sur toute la longueur, un système d’amorti sculptural conçu pour assurer stabilité et absorption des chocs. Les tiges associent un mesh multicouche à des empiècements synthétiques, offrant respirabilité et maintien tout en soulignant l’esthétique futuriste propre à la ligne Prophecy.Les tiges reposent sur une base en mesh respirant, dont la structure est renforcée de manière ciblée par des empiècements synthétiques dynamiques superposés. La version « Light Grey » affiche une allure épurée, tout en nuances ton sur ton, rehaussée de subtils reflets métallisés qui mettent en valeur la complexité de ses panneaux. Le coloris « Charcoal », lui, adopte un profil plus sombre et discret, jouant sur les finitions mates et les contrastes feutrés. Les deux paires arborent le logo Runbird emblématique de Mizuno sur leurs côtés intérieur et extérieur, préservant ainsi une ligne épurée et aérodynamique.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:48:20 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/mizuno-wave-prophecy-ls-light-gray-black-lime-green-d1ga333711-charcoal-silver-blue-d1ga333712-kicks-lab-exclusive-release-info https://fr.hypebeast.com/?post=233160 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Nom : Mizuno Wave Prophecy LS « Light Grey » et « Charcoal »
Coloris : gris clair/noir/vert lime, anthracite/argent/bleu
Références : D1GA333711, D1GA333712
Prix public conseillé : 27 500 ¥ (environ 173 $ US)
Date de sortie : 14 août
Où l’acheter : KICKS LAB.

La boutique de sneakers tokyoïte KICKS LAB s’offre une exclusivité Mizuno : la Wave Prophecy LS se décline en deux coloris saisissants, « Light Grey » et « Charcoal ». Toutes deux sont dotées de l’emblématique semelle intermédiaire Infinity Wave sur toute la longueur, un système d’amorti sculptural conçu pour assurer stabilité et absorption des chocs. Les tiges associent un mesh multicouche à des empiècements synthétiques, offrant respirabilité et maintien tout en soulignant l’esthétique futuriste propre à la ligne Prophecy.

Les tiges reposent sur une base en mesh respirant, dont la structure est renforcée de manière ciblée par des empiècements synthétiques dynamiques superposés. La version « Light Grey » affiche une allure épurée, tout en nuances ton sur ton, rehaussée de subtils reflets métallisés qui mettent en valeur la complexité de ses panneaux. Le coloris « Charcoal », lui, adopte un profil plus sombre et discret, jouant sur les finitions mates et les contrastes feutrés. Les deux paires arborent le logo Runbird emblématique de Mizuno sur leurs côtés intérieur et extérieur, préservant ainsi une ligne épurée et aérodynamique.

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]]> 0 NovelKeys habille son CLASSIC-TKL d’une finition « Underscore » pour un setup de bureau rétro intemporel

Résumé

NovelKeys dévoile la CLASSIC-TKL Underscore Edition, une version entièrement montée de son emblématique clavier CLASSIC-TKL.Cette nouveauté adopte une esthétique rétro intemporelle, portée par des keycaps beige chaud et des palettes de couleurs sourdes.Les acheteurs peuvent choisir entre trois finitions aux tons terre, baptisées Clay, Boulder et Lichen, toutes prêtes à l’emploi dès la sortie de la boîte.

NovelKeys offre à son clavier CLASSIC-TKL une cure de raffinement avec la nouvelle Underscore Edition, un modèle entièrement assemblé qui délaisse le bricolage au profit d’une allure épurée, résolument rétro. Plutôt que de réinventer le clavier, cette édition conserve le châssis que les fidèles connaissent déjà et l’habille de coloris intemporels pensés pour s’intégrer naturellement à n’importe quel bureau.Le charme rétro commence par les touches. L’Underscore Edition s’articule autour d’un jeu de touches GMK CYL dans un beige chaud et classique, un ton crème discret qui rappelle les palettes des ordinateurs d’antan. Un choix délibérément nostalgique, qui donne le ton au reste de ce design tout en retenue.Cette esthétique se décline en trois coloris, chacun cultivant une ambiance légèrement différente. Clay reste neutre et discret, laissant les touches beiges composer un ensemble uniforme et élégant. Boulder explore ce que NovelKeys décrit comme le côté sombre du beige : une teinte plus terreuse et chaleureuse, qui demeure sobre tout en apportant davantage de profondeur. Lichen est le plus ludique des trois, tout en tonalités poussiéreuses, mais avec juste ce qu’il faut d’éclat pour se démarquer des deux autres.Au-delà de la finition, il s’agit clairement d’un ensemble prêt à l’emploi. L’Underscore reprend le châssis du CLASSIC-TKL et est livrée montée, avec une panoplie complète de composants haut de gamme NovelKeys : des stabilisateurs TypePlus préajustés, des interrupteurs NovelKeys x TypePlus Classic Blue, un câble premium assorti, un badge et une barre lumineuse dorés, ainsi qu’une base en silicone Underscore sur mesure. Son circuit imprimé à remplacement à chaud permet toujours de changer les interrupteurs par la suite, mais l’idée est surtout qu’il fonctionne dès la sortie de sa boîte.Résultat : un clavier qui privilégie l’allure et la simplicité d’usage, avec ce caractère rétro épuré et intemporel, sans demander à l’acheteur de se procurer des pièces ou de monter quoi que ce soit lui-même.Le NovelKeys CLASSIC-TKL Underscore Edition est d’ores et déjà disponible en ligne.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:39:46 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/novelkeys-classic-tkl-underscore-edition-keyboard-release-info https://fr.hypebeast.com/?post=233157 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Résumé

NovelKeys dévoile la CLASSIC-TKL Underscore Edition, une version entièrement montée de son emblématique clavier CLASSIC-TKL.Cette nouveauté adopte une esthétique rétro intemporelle, portée par des keycaps beige chaud et des palettes de couleurs sourdes.Les acheteurs peuvent choisir entre trois finitions aux tons terre, baptisées Clay, Boulder et Lichen, toutes prêtes à l’emploi dès la sortie de la boîte.

NovelKeys offre à son clavier CLASSIC-TKL une cure de raffinement avec la nouvelle Underscore Edition, un modèle entièrement assemblé qui délaisse le bricolage au profit d’une allure épurée, résolument rétro. Plutôt que de réinventer le clavier, cette édition conserve le châssis que les fidèles connaissent déjà et l’habille de coloris intemporels pensés pour s’intégrer naturellement à n’importe quel bureau.

Le charme rétro commence par les touches. L’Underscore Edition s’articule autour d’un jeu de touches GMK CYL dans un beige chaud et classique, un ton crème discret qui rappelle les palettes des ordinateurs d’antan. Un choix délibérément nostalgique, qui donne le ton au reste de ce design tout en retenue.

Cette esthétique se décline en trois coloris, chacun cultivant une ambiance légèrement différente. Clay reste neutre et discret, laissant les touches beiges composer un ensemble uniforme et élégant. Boulder explore ce que NovelKeys décrit comme le côté sombre du beige : une teinte plus terreuse et chaleureuse, qui demeure sobre tout en apportant davantage de profondeur. Lichen est le plus ludique des trois, tout en tonalités poussiéreuses, mais avec juste ce qu’il faut d’éclat pour se démarquer des deux autres.

Au-delà de la finition, il s’agit clairement d’un ensemble prêt à l’emploi. L’Underscore reprend le châssis du CLASSIC-TKL et est livrée montée, avec une panoplie complète de composants haut de gamme NovelKeys : des stabilisateurs TypePlus préajustés, des interrupteurs NovelKeys x TypePlus Classic Blue, un câble premium assorti, un badge et une barre lumineuse dorés, ainsi qu’une base en silicone Underscore sur mesure. Son circuit imprimé à remplacement à chaud permet toujours de changer les interrupteurs par la suite, mais l’idée est surtout qu’il fonctionne dès la sortie de sa boîte.

Résultat : un clavier qui privilégie l’allure et la simplicité d’usage, avec ce caractère rétro épuré et intemporel, sans demander à l’acheteur de se procurer des pièces ou de monter quoi que ce soit lui-même.

Le NovelKeys CLASSIC-TKL Underscore Edition est d’ores et déjà disponible en ligne.

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]]> 0 Un fan de LEGO crée une réplique de radio-réveil des années 1980 en 1 400 pièces, avec circuit interne caché

Résumé

Un designer fan a dévoilé le Legosonic BSR-12, une création LEGO de 1 400 pièces minutieusement inspirée des anciens radio-réveils de chevet des années 1970 finissantes et du début des années 1980.La construction mise sur un réalisme tactile, avec des interrupteurs à bascule à ressort qui claquent, des curseurs entraînés par engrenage, une aiguille de syntonisation coulissante et un circuit imprimé interne surdimensionné doté de résistances et de condensateurs entièrement réalisés en briques.Actuellement sélectionné en tant que « Staff Pick » sur la plateforme LEGO Ideas, ce modèle nostalgique doit atteindre le cap des 10 000 votes de la communauté pour être envisagé en production officielle en tant que set LEGO.

Un projet LEGO Ideas imaginé par un fan ravive la nostalgie de l’électronique analogique avec une réplique très détaillée d’une radio-réveil classique. Créée par 91-Brickdesigns, la Legosonic BSR-12 compte environ 1 400 pièces et reproduit minutieusement le caractère tactile des appareils du début des années 1980. Avant que les smartphones ne regroupent toutes les fonctions utiles au chevet, les tables de nuit étaient dominées par de gros boîtiers, avec leurs molettes à déclic, leurs boutons massifs et leurs afficheurs doucement lumineux. La Legosonic BSR-12 restitue précisément cette énergie vintage : un hommage à l’échelle 1:1 à une époque où les gadgets avaient du poids et une identité propre.Si la Legosonic BSR-12 ne joue pas réellement de musique, sa conception intègre plusieurs mécanismes fonctionnels pour satisfaire l’envie de la manipuler. Le créateur a conçu des interrupteurs à bascule sur ressort produisant un authentique clic, ainsi que des curseurs entraînés par engrenages qui offrent une résistance fluide au toucher. La façade comprend un système de réglage de l’heure fonctionnel, avec des boutons chromés, un affichage de type horloge à clapets figé à 20 h 58 et une petite molette qui déplace une aiguille rouge sur de fausses bandes FM et AM.Le souci du réalisme va bien au-delà de la coque extérieure. En retirant le capot supérieur, on découvre, dissimulée dessous, une carte électronique interne entièrement construite. Ces entrailles abritent des résistances et des condensateurs en briques à code couleur, ainsi qu’une puce centrale placée exactement là où elle se trouverait sur un véritable circuit imprimé. Sur le côté, une grille d’aération coulissante dévoile un cône de haut-parleur caché. En retournant l’appareil, on découvre une véritable plaque signalétique portant l’inscription « Made in Two Tiles, Legany », ainsi qu’une entrée secteur et un interrupteur rétro qui ancrent l’ensemble dans l’esthétique de 1983.Ce projet répond à l’appétit croissant des consommateurs pour l’électronique rétro, qui privilégie l’interaction physique aux interfaces lisses en verre. Actuellement hébergée sur la plateforme officielle, cette proposition a déjà reçu la distinction « Staff Pick ». Si elle recueille 10 000 votes de la communauté dans le délai restant, la création passera à l’étape de l’examen officiel : les designers internes détermineront alors si elle peut devenir un produit commercialisé à grande échelle.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:39:38 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/lego-legosonic-bsr-12-recreates-retro-bedside-radio https://fr.hypebeast.com/?post=233154 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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Un designer fan a dévoilé le Legosonic BSR-12, une création LEGO de 1 400 pièces minutieusement inspirée des anciens radio-réveils de chevet des années 1970 finissantes et du début des années 1980.La construction mise sur un réalisme tactile, avec des interrupteurs à bascule à ressort qui claquent, des curseurs entraînés par engrenage, une aiguille de syntonisation coulissante et un circuit imprimé interne surdimensionné doté de résistances et de condensateurs entièrement réalisés en briques.Actuellement sélectionné en tant que « Staff Pick » sur la plateforme LEGO Ideas, ce modèle nostalgique doit atteindre le cap des 10 000 votes de la communauté pour être envisagé en production officielle en tant que set LEGO.

Un projet LEGO Ideas imaginé par un fan ravive la nostalgie de l’électronique analogique avec une réplique très détaillée d’une radio-réveil classique. Créée par 91-Brickdesigns, la Legosonic BSR-12 compte environ 1 400 pièces et reproduit minutieusement le caractère tactile des appareils du début des années 1980. Avant que les smartphones ne regroupent toutes les fonctions utiles au chevet, les tables de nuit étaient dominées par de gros boîtiers, avec leurs molettes à déclic, leurs boutons massifs et leurs afficheurs doucement lumineux. La Legosonic BSR-12 restitue précisément cette énergie vintage : un hommage à l’échelle 1:1 à une époque où les gadgets avaient du poids et une identité propre.

Si la Legosonic BSR-12 ne joue pas réellement de musique, sa conception intègre plusieurs mécanismes fonctionnels pour satisfaire l’envie de la manipuler. Le créateur a conçu des interrupteurs à bascule sur ressort produisant un authentique clic, ainsi que des curseurs entraînés par engrenages qui offrent une résistance fluide au toucher. La façade comprend un système de réglage de l’heure fonctionnel, avec des boutons chromés, un affichage de type horloge à clapets figé à 20 h 58 et une petite molette qui déplace une aiguille rouge sur de fausses bandes FM et AM.

Le souci du réalisme va bien au-delà de la coque extérieure. En retirant le capot supérieur, on découvre, dissimulée dessous, une carte électronique interne entièrement construite. Ces entrailles abritent des résistances et des condensateurs en briques à code couleur, ainsi qu’une puce centrale placée exactement là où elle se trouverait sur un véritable circuit imprimé. Sur le côté, une grille d’aération coulissante dévoile un cône de haut-parleur caché. En retournant l’appareil, on découvre une véritable plaque signalétique portant l’inscription « Made in Two Tiles, Legany », ainsi qu’une entrée secteur et un interrupteur rétro qui ancrent l’ensemble dans l’esthétique de 1983.

Ce projet répond à l’appétit croissant des consommateurs pour l’électronique rétro, qui privilégie l’interaction physique aux interfaces lisses en verre. Actuellement hébergée sur la plateforme officielle, cette proposition a déjà reçu la distinction « Staff Pick ». Si elle recueille 10 000 votes de la communauté dans le délai restant, la création passera à l’étape de l’examen officiel : les designers internes détermineront alors si elle peut devenir un produit commercialisé à grande échelle.

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]]> 0 Timberland ressuscite une teinte emblématique des années 90 avec la collection « Concrete »

Nom : Timberland Concrete CollectionPrix conseillé : 140 à 220 $USDate de sortie : Disponible dès maintenantOù l’acheter : TimberlandAvec sa Concrete Collection, Timberland remet à l’honneur la teinte « Concrete » issue de ses archives. Intemporelle et subtile, cette finition se situe à la croisée du travail, de la nature et de la vie urbaine : elle incarne le rythme intransigeant de la rue tout en préservant l’esthétique robuste qui fait la réputation de Timberland. Déclinée sur plusieurs silhouettes iconiques, la collection applique cette nuance à la fois industrielle et naturelle à des chaussures pour homme comme pour femme, pour une allure cohérente, taillée pour la ville.Côté homme, la Heritage 6-Inch Waterproof Boot ouvre la marche et remet à l’honneur la teinte « Concrete » emblématique des années 90 sur sa tige haut de gamme. Ce classique du workwear conserve sa construction robuste et sa résistance aux intempéries, entièrement habillé de cette finition gris neutre et lisse. Aux côtés de cette boot iconique, la Men’s Euro Hiker fait le pont entre les sentiers en pleine nature et les rues élégantes de la ville. Cette chaussure de randonnée hybride privilégie la fonctionnalité, avec une semelle intérieure et une semelle intermédiaire en EVA pour un amorti réactif, une tige en acier assurant un maintien ferme de la voûte plantaire, et une semelle extérieure en caoutchouc résistante conçue pour garantir une adhérence sans compromis, en ville comme dans la nature.Pour les femmes, la collection revisite les modèles traditionnels à travers l’audacieuse ligne Stone Street, résolument tournée vers la mode. La Women’s Stone Street Platform Boat Shoe transforme la silhouette classique du bateau en un incontournable du streetwear contemporain, associant sa tige couleur béton à une imposante semelle plateforme qui se prête à de multiples styles, tout au long de l’année. Dans le même esprit, la Women’s Stone Street Platform 6-Inch Boot réinvente la boot emblématique de la marque avec une semelle extérieure surélevée en caoutchouc à crampons profonds. Confectionnée avec une attention méticuleuse aux détails, cette silhouette imposante associe son extérieur gris mat saisissant à des lacets robustes en cuir, un col en cuir souple et rembourré, ainsi qu’une semelle intérieure à mémoire de forme, pour assurer un confort tout au long de la journée sans rien perdre de son allure affirmée et élancée.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:36:08 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/timberland-concrete-collection-release-info https://fr.hypebeast.com/?post=233151 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Nom : Timberland Concrete Collection
Prix conseillé : 140 à 220 $US
Date de sortie : Disponible dès maintenant
Où l’acheter : Timberland

Avec sa Concrete Collection, Timberland remet à l’honneur la teinte « Concrete » issue de ses archives. Intemporelle et subtile, cette finition se situe à la croisée du travail, de la nature et de la vie urbaine : elle incarne le rythme intransigeant de la rue tout en préservant l’esthétique robuste qui fait la réputation de Timberland. Déclinée sur plusieurs silhouettes iconiques, la collection applique cette nuance à la fois industrielle et naturelle à des chaussures pour homme comme pour femme, pour une allure cohérente, taillée pour la ville.

Côté homme, la Heritage 6-Inch Waterproof Boot ouvre la marche et remet à l’honneur la teinte « Concrete » emblématique des années 90 sur sa tige haut de gamme. Ce classique du workwear conserve sa construction robuste et sa résistance aux intempéries, entièrement habillé de cette finition gris neutre et lisse. Aux côtés de cette boot iconique, la Men’s Euro Hiker fait le pont entre les sentiers en pleine nature et les rues élégantes de la ville. Cette chaussure de randonnée hybride privilégie la fonctionnalité, avec une semelle intérieure et une semelle intermédiaire en EVA pour un amorti réactif, une tige en acier assurant un maintien ferme de la voûte plantaire, et une semelle extérieure en caoutchouc résistante conçue pour garantir une adhérence sans compromis, en ville comme dans la nature.

Pour les femmes, la collection revisite les modèles traditionnels à travers l’audacieuse ligne Stone Street, résolument tournée vers la mode. La Women’s Stone Street Platform Boat Shoe transforme la silhouette classique du bateau en un incontournable du streetwear contemporain, associant sa tige couleur béton à une imposante semelle plateforme qui se prête à de multiples styles, tout au long de l’année. Dans le même esprit, la Women’s Stone Street Platform 6-Inch Boot réinvente la boot emblématique de la marque avec une semelle extérieure surélevée en caoutchouc à crampons profonds. Confectionnée avec une attention méticuleuse aux détails, cette silhouette imposante associe son extérieur gris mat saisissant à des lacets robustes en cuir, un col en cuir souple et rembourré, ainsi qu’une semelle intérieure à mémoire de forme, pour assurer un confort tout au long de la journée sans rien perdre de son allure affirmée et élancée.

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]]> 0 Aston Martin dévoile trois DB12 S sur mesure à Pebble Beach en hommage à son héritage au Mans de 1950

Résumé

Célèbre le 75e anniversaire du Pebble Beach Concours d’Elegance avec trois modèles uniques inspirés des DB2 de course du Mans des années 1950.Chaque voiture arbore une identité chromatique distincte, mise en scène sur une carrosserie Carbon Black, rappelant les immatriculations historiques des écuries de course.Comprend la première présentation publique de la Vanquish 25 en série limitée, qui fête le quart de siècle du coupé grand tourisme V12 emblématique de la marque.

Aston Martin a levé le voile sur un trio de DB12 S sur mesure, conçues par sa division de personnalisation Q by Aston Martin pour célébrer le 75e anniversaire du Pebble Beach Concours d’Elegance. Réunies sous le nom de collection VMF, ces pièces uniques rendent hommage à l’équipe de DB2 engagée aux 24 Heures du Mans en 1950 et 1951. À l’époque, ces voitures d’usine et privées étaient aisément reconnaissables en piste à la couleur distinctive de leur calandre et à leurs plaques d’immatriculation britanniques commençant par VMF.En s’inspirant de ces discrets numéros d’immatriculation du milieu du XXe siècle plutôt que de livrer un simple pastiche de son héritage, la marque propose un hommage profondément ancré dans son histoire, destiné aux passionnés de sport automobile. Chaque interprétation contemporaine revêt une livrée Carbon Black, qui met en valeur sa couleur d’accent spécifique. La VMF 63 se pare de détails Rosso Red, la VMF 64 de touches Speed Yellow et la VMF 65 d’accents Ellwood Blue sur les lamelles de calandre et les ouïes latérales en fibre de carbone. Les modifications stylistiques comprennent également la silhouette de la DB2 historique sur le becquet arrière Aeroblade, ainsi que des graphismes commémoratifs « 75 » sur les ailes.Cette harmonie chromatique se prolonge dans l’habitacle. L’équipe de personnalisation a ajouté des surpiqûres contrastées assorties au thème extérieur de chaque version. Des silhouettes de DB2 sont brodées sur les dossiers des sièges avant, tandis que les passagers arrière découvrent des cocardes exclusives « 75 ». Le poste de conduite reçoit un sélecteur rotatif start-stop assorti à la teinte choisie et des extrémités de palettes de changement de vitesse peintes, pour parachever cet ensemble soigneusement composé.Sous cette carrosserie sur mesure, la GT conserve ses améliorations mécaniques musclées. Le coupé est animé par un V8 4,0 litres biturbo d’origine AMG développant 690 ch. Cette motorisation propulse l’auto de 0 à 60 mph en seulement 3,4 secondes et lui permet d’atteindre 202 mph en vitesse de pointe. La dotation mécanique comprend une boîte de vitesses à huit rapports revue, des freins carbone-céramique, des amortisseurs adaptatifs recalibrés et un châssis rigidifié.Ces éditions spéciales ont fait leurs débuts à Monterey, aux côtés de la première présentation publique de la Vanquish 25. Conçue pour marquer les 25 ans de l’arrivée de la première V12 Vanquish en 2001, cette version anniversaire est limitée à 50 exemplaires dans le monde. Cette production très exclusive sera répartie à parts égales entre les carrosseries coupé et Volante.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:31:53 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/aston-martin-db12-s-vmf-trio-honors-pebble-beach-75 https://fr.hypebeast.com/?post=233148 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Résumé

Célèbre le 75e anniversaire du Pebble Beach Concours d’Elegance avec trois modèles uniques inspirés des DB2 de course du Mans des années 1950.Chaque voiture arbore une identité chromatique distincte, mise en scène sur une carrosserie Carbon Black, rappelant les immatriculations historiques des écuries de course.Comprend la première présentation publique de la Vanquish 25 en série limitée, qui fête le quart de siècle du coupé grand tourisme V12 emblématique de la marque.

Aston Martin a levé le voile sur un trio de DB12 S sur mesure, conçues par sa division de personnalisation Q by Aston Martin pour célébrer le 75e anniversaire du Pebble Beach Concours d’Elegance. Réunies sous le nom de collection VMF, ces pièces uniques rendent hommage à l’équipe de DB2 engagée aux 24 Heures du Mans en 1950 et 1951. À l’époque, ces voitures d’usine et privées étaient aisément reconnaissables en piste à la couleur distinctive de leur calandre et à leurs plaques d’immatriculation britanniques commençant par VMF.

En s’inspirant de ces discrets numéros d’immatriculation du milieu du XXe siècle plutôt que de livrer un simple pastiche de son héritage, la marque propose un hommage profondément ancré dans son histoire, destiné aux passionnés de sport automobile. Chaque interprétation contemporaine revêt une livrée Carbon Black, qui met en valeur sa couleur d’accent spécifique. La VMF 63 se pare de détails Rosso Red, la VMF 64 de touches Speed Yellow et la VMF 65 d’accents Ellwood Blue sur les lamelles de calandre et les ouïes latérales en fibre de carbone. Les modifications stylistiques comprennent également la silhouette de la DB2 historique sur le becquet arrière Aeroblade, ainsi que des graphismes commémoratifs « 75 » sur les ailes.

Cette harmonie chromatique se prolonge dans l’habitacle. L’équipe de personnalisation a ajouté des surpiqûres contrastées assorties au thème extérieur de chaque version. Des silhouettes de DB2 sont brodées sur les dossiers des sièges avant, tandis que les passagers arrière découvrent des cocardes exclusives « 75 ». Le poste de conduite reçoit un sélecteur rotatif start-stop assorti à la teinte choisie et des extrémités de palettes de changement de vitesse peintes, pour parachever cet ensemble soigneusement composé.

Sous cette carrosserie sur mesure, la GT conserve ses améliorations mécaniques musclées. Le coupé est animé par un V8 4,0 litres biturbo d’origine AMG développant 690 ch. Cette motorisation propulse l’auto de 0 à 60 mph en seulement 3,4 secondes et lui permet d’atteindre 202 mph en vitesse de pointe. La dotation mécanique comprend une boîte de vitesses à huit rapports revue, des freins carbone-céramique, des amortisseurs adaptatifs recalibrés et un châssis rigidifié.

Ces éditions spéciales ont fait leurs débuts à Monterey, aux côtés de la première présentation publique de la Vanquish 25. Conçue pour marquer les 25 ans de l’arrivée de la première V12 Vanquish en 2001, cette version anniversaire est limitée à 50 exemplaires dans le monde. Cette production très exclusive sera répartie à parts égales entre les carrosseries coupé et Volante.

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]]> 0 BAPE et mastermind JAPAN revisitent le grunge vintage pour leur 19e collaboration

Résumé

BAPE et mastermind JAPAN signent leur 19ᵉ collaboration, baptisée mastermind A BATHING APE 19TH, imaginée autour d’un concept Vintage et Grunge.La collection aligne une veste en denim avec son pantalon assorti, un cardigan en maille argyle, un sweat col rond, un tee-shirt et une montre BAPEX originale.Les icônes signatures des deux maisons s’invitent partout : le STA de BAPE et le SKULL de mastermind se déclinent en patchwork, en maille et en motifs graphiques.

BAPE et mastermind JAPAN unissent une nouvelle fois leurs forces pour « mastermind A BATHING APE 19TH », 19e chapitre d’une collaboration au long cours entre les deux labels japonais. Cette fois, la collection s’articule autour de l’idée « Vintage x Grunge », revisitant l’attrait des vêtements vintage intemporels à travers le prisme d’un streetwear contemporain.Le fil rouge de cette collaboration réside dans la rencontre des codes iconiques propres à chaque maison. Tout au long de la collection, l’emblème STA de BAPE et le SKULL de mastermind se côtoient, conférant à l’ensemble une double signature qui identifie d’emblée le travail des deux griffes, plutôt qu’une marque habillée des codes de l’autre.Ce dialogue s’exprime avec le plus de force sur le denim. Veste et pantalon déclinent les motifs STA et SKULL en patchwork, sur des délavages patinés conçus pour évoquer un denim vintage maintes fois porté. Le résultat cultive un esprit artisanal et vécu, les deux logos étant intégrés avec audace dans la toile plutôt que simplement imprimés à sa surface.Le cardigan en maille emprunte une voie plus classique. Inspiré du traditionnel pull à losanges, il associe un discret motif argyle sur le devant aux motifs STA et SKULL finement tricotés au dos, à mi-chemin entre héritage preppy et sensibilité street. Le sweat à col rond et le T-shirt, eux, adoptent pleinement l’esthétique grunge : un traitement délavé par le soleil et de légères usures leur confèrent un aspect déjà porté, rehaussé d’un visuel façon campus mêlant la silhouette APE HEAD au SKULL. Les marques promettent ainsi une allure sportswear vintage qui se révèle davantage encore au fil des ports.La collection s’articule autour de l’accessoire que les collectionneurs s’arracheront sans doute le plus : la montre BAPEX. Déclinée dans une élégante association de teintes évoquant l’or et l’onyx, elle fait l’objet d’une édition spéciale numérotée, limitée à seulement 100 exemplaires dans le monde, et s’impose comme la pièce phare du drop.« mastermind A BATHING APE 19TH » sera lancé le 15 août chez BAPEXCLUSIVE AOYAMA et sur le BAPE webstore. Pour les achats en boutique, une loterie débutera à 10 h devant le point de vente d’Aoyama.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:30:55 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/mastermind-japan-bape-a-bathing-ape-19th-collaboration-collection-release-info https://fr.hypebeast.com/?post=233145 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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BAPE et mastermind JAPAN signent leur 19ᵉ collaboration, baptisée mastermind A BATHING APE 19TH, imaginée autour d’un concept Vintage et Grunge.La collection aligne une veste en denim avec son pantalon assorti, un cardigan en maille argyle, un sweat col rond, un tee-shirt et une montre BAPEX originale.Les icônes signatures des deux maisons s’invitent partout : le STA de BAPE et le SKULL de mastermind se déclinent en patchwork, en maille et en motifs graphiques.

BAPE et mastermind JAPAN unissent une nouvelle fois leurs forces pour « mastermind A BATHING APE 19TH », 19e chapitre d’une collaboration au long cours entre les deux labels japonais. Cette fois, la collection s’articule autour de l’idée « Vintage x Grunge », revisitant l’attrait des vêtements vintage intemporels à travers le prisme d’un streetwear contemporain.

Le fil rouge de cette collaboration réside dans la rencontre des codes iconiques propres à chaque maison. Tout au long de la collection, l’emblème STA de BAPE et le SKULL de mastermind se côtoient, conférant à l’ensemble une double signature qui identifie d’emblée le travail des deux griffes, plutôt qu’une marque habillée des codes de l’autre.

Ce dialogue s’exprime avec le plus de force sur le denim. Veste et pantalon déclinent les motifs STA et SKULL en patchwork, sur des délavages patinés conçus pour évoquer un denim vintage maintes fois porté. Le résultat cultive un esprit artisanal et vécu, les deux logos étant intégrés avec audace dans la toile plutôt que simplement imprimés à sa surface.

Le cardigan en maille emprunte une voie plus classique. Inspiré du traditionnel pull à losanges, il associe un discret motif argyle sur le devant aux motifs STA et SKULL finement tricotés au dos, à mi-chemin entre héritage preppy et sensibilité street. Le sweat à col rond et le T-shirt, eux, adoptent pleinement l’esthétique grunge : un traitement délavé par le soleil et de légères usures leur confèrent un aspect déjà porté, rehaussé d’un visuel façon campus mêlant la silhouette APE HEAD au SKULL. Les marques promettent ainsi une allure sportswear vintage qui se révèle davantage encore au fil des ports.

La collection s’articule autour de l’accessoire que les collectionneurs s’arracheront sans doute le plus : la montre BAPEX. Déclinée dans une élégante association de teintes évoquant l’or et l’onyx, elle fait l’objet d’une édition spéciale numérotée, limitée à seulement 100 exemplaires dans le monde, et s’impose comme la pièce phare du drop.

« mastermind A BATHING APE 19TH » sera lancé le 15 août chez BAPEXCLUSIVE AOYAMA et sur le BAPE webstore. Pour les achats en boutique, une loterie débutera à 10 h devant le point de vente d’Aoyama.

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]]> 0 nonnative x Gramicci réinventent l’Easy Pant en Oxford de lin respirant pour l’été

Résumé

nonnative et Gramicci ont imaginé leur dernière collaboration autour d’un oxford à base de lin mélangé au coton.La capsule se compose d’un pantalon large et droit baptisé WALKER ST EASY PANTS et d’un short décontracté WALKER EASY SHORTS.Les deux pièces sont déclinées en trois coloris sourds, pensés pour sublimer le toucher doux et texturé du lin.

nonnative et Gramicci reviennent avec une nouvelle collaboration qui place la matière au cœur du propos, revisitant leurs essentiels faciles à porter dans une toile Oxford mêlant lin et coton. La capsule décline deux silhouettes décontractées, pensées pour le confort par temps chaud et proposées dans trois teintes sobres.Au cœur de cette sortie : la matière elle-même. Les deux marques ont opté pour une toile Oxford à base de lin, mélangé à du coton, dont le tissage confère au tissu une surface brute et tactile, riche en caractère visuel. La teneur en lin ne façonne pas seulement son allure : le fil étant moins en contact avec la peau et évacuant efficacement l’humidité, le tissu reste agréable même lorsque les températures grimpent et que la transpiration s’invite. Un choix judicieux pour le cœur de l’été.La capsule se décline en deux modèles. Le WALKER ST EASY PANTS adopte une coupe ample à jambe droite, tandis que le WALKER EASY SHORTS reprend cette même allure décontractée et sans contrainte dans une version courte. L’un long, l’autre court, ils sont tous deux confectionnés dans la même matière respirante et accompagnent aussi bien les journées en ville que les escapades sous des climats plus chauds.La palette se veut volontairement discrète. Les pièces se déclinent en Natural, Khaki Brown et Black, trois teintes choisies pour mettre en valeur les nuances douces et légèrement irrégulières propres au lin. Plutôt que de miser sur des couleurs audacieuses, la palette laisse parler la texture et le toucher du tissu.La collaboration nonnative x Gramicci sera disponible dès le 15 août dans la boutique nonnative, ainsi que dans les boutiques Gramicci en propre et sur la boutique en ligne.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:24:05 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/nonnative-gramicci-walker-st-easy-pants-walker-easy-shorts-collaboration-release-info https://fr.hypebeast.com/?post=233142 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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nonnative et Gramicci ont imaginé leur dernière collaboration autour d’un oxford à base de lin mélangé au coton.La capsule se compose d’un pantalon large et droit baptisé WALKER ST EASY PANTS et d’un short décontracté WALKER EASY SHORTS.Les deux pièces sont déclinées en trois coloris sourds, pensés pour sublimer le toucher doux et texturé du lin.

nonnative et Gramicci reviennent avec une nouvelle collaboration qui place la matière au cœur du propos, revisitant leurs essentiels faciles à porter dans une toile Oxford mêlant lin et coton. La capsule décline deux silhouettes décontractées, pensées pour le confort par temps chaud et proposées dans trois teintes sobres.

Au cœur de cette sortie : la matière elle-même. Les deux marques ont opté pour une toile Oxford à base de lin, mélangé à du coton, dont le tissage confère au tissu une surface brute et tactile, riche en caractère visuel. La teneur en lin ne façonne pas seulement son allure : le fil étant moins en contact avec la peau et évacuant efficacement l’humidité, le tissu reste agréable même lorsque les températures grimpent et que la transpiration s’invite. Un choix judicieux pour le cœur de l’été.

La capsule se décline en deux modèles. Le WALKER ST EASY PANTS adopte une coupe ample à jambe droite, tandis que le WALKER EASY SHORTS reprend cette même allure décontractée et sans contrainte dans une version courte. L’un long, l’autre court, ils sont tous deux confectionnés dans la même matière respirante et accompagnent aussi bien les journées en ville que les escapades sous des climats plus chauds.

La palette se veut volontairement discrète. Les pièces se déclinent en Natural, Khaki Brown et Black, trois teintes choisies pour mettre en valeur les nuances douces et légèrement irrégulières propres au lin. Plutôt que de miser sur des couleurs audacieuses, la palette laisse parler la texture et le toucher du tissu.

La collaboration nonnative x Gramicci sera disponible dès le 15 août dans la boutique nonnative, ainsi que dans les boutiques Gramicci en propre et sur la boutique en ligne.

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]]> 0 Pokémon et Crocs dévoilent les Classic Clog « Poké Ball » pour les 30 ans de la franchise

Résumé

Crocs et Pokémon s’associent pour lancer un Classic Clog inspiré de l’iconique « Poké Ball ».Le modèle est agrémenté de charms Jibbitz exclusifs à l’effigie de Pikachu, Eevee et Psyduck, associés à une bride arrière métallisée siglée.La collection sortira le 28 août, en pointures pour toute la famille, avec des prix allant de 50 à 70 USD.

Nom : Pokémon x Crocs Classic Clog « Poké Ball »Coloris : blanc/rougeRéférence : 212064-90HPrix de vente conseillé : 70 $ USDate de sortie : 28 août 2026Où l’acheter : CrocsCrocs et Pokémon s’associent officiellement pour dévoiler la Classic Clog « Poké Ball », à l’occasion des 30 ans de la franchise. Cette collaboration transpose l’emblématique sphère rouge et blanche en une silhouette à porter, déclinée dans des pointures pour toute la famille.Le modèle reprend directement le color-block emblématique de la Poké Ball : la tige se divise entre un rouge vif et un blanc éclatant. Cette association bicolore se prolonge sur la bride de talon rabattable, ornée à l’arrière d’un logo Pokémon métallisé.Pour compléter le modèle, la paire s’accompagne de charms Jibbitz exclusifs à l’effigie des personnages préférés des fans — Pikachu, Évoli et Psykokwak — ainsi que d’un quatrième charm portant l’inscription « Je te choisis ! ». Cette sortie marque le premier d’une série de lancements prévus pour les 30 ans de la franchise par les deux marques. Les prochaines déclinaisons mettront à l’honneur Pikachu, Ectoplasma et une Classic Platform Clog Jigglypuff.La Pokémon x Crocs Classic Clog « Poké Ball » sortira officiellement le 28 août 2026.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 08:22:10 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/pokemon-crocs-classic-clog-poke-ball-212064-90h-release-info https://fr.hypebeast.com/?post=233139 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Résumé

Crocs et Pokémon s’associent pour lancer un Classic Clog inspiré de l’iconique « Poké Ball ».Le modèle est agrémenté de charms Jibbitz exclusifs à l’effigie de Pikachu, Eevee et Psyduck, associés à une bride arrière métallisée siglée.La collection sortira le 28 août, en pointures pour toute la famille, avec des prix allant de 50 à 70 USD.

Nom : Pokémon x Crocs Classic Clog « Poké Ball »
Coloris : blanc/rouge
Référence : 212064-90H
Prix de vente conseillé : 70 $ US
Date de sortie : 28 août 2026
Où l’acheter : Crocs

Crocs et Pokémon s’associent officiellement pour dévoiler la Classic Clog « Poké Ball », à l’occasion des 30 ans de la franchise. Cette collaboration transpose l’emblématique sphère rouge et blanche en une silhouette à porter, déclinée dans des pointures pour toute la famille.

Le modèle reprend directement le color-block emblématique de la Poké Ball : la tige se divise entre un rouge vif et un blanc éclatant. Cette association bicolore se prolonge sur la bride de talon rabattable, ornée à l’arrière d’un logo Pokémon métallisé.

Pour compléter le modèle, la paire s’accompagne de charms Jibbitz exclusifs à l’effigie des personnages préférés des fans — Pikachu, Évoli et Psykokwak — ainsi que d’un quatrième charm portant l’inscription « Je te choisis ! ». Cette sortie marque le premier d’une série de lancements prévus pour les 30 ans de la franchise par les deux marques. Les prochaines déclinaisons mettront à l’honneur Pikachu, Ectoplasma et une Classic Platform Clog Jigglypuff.

La Pokémon x Crocs Classic Clog « Poké Ball » sortira officiellement le 28 août 2026.

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]]> 0 Wood Wood FW26 « Field Studies » explore le silence nordique et les contrastes de textures

Résumé

Wood Wood dévoile sa collection FW26 « Field Studies », une exploration des Highlands nordiques portée par un jeu de contrastes affirmé.Les silhouettes phares misent sur de grands manteaux en laine oversize, des cuirs retournés esprit seventies, des mailles bouclées bicolores et des tartans nordiques revisités.La ligne Double A insuffle une énergie streetwear avec des barrel pants, des coach jackets en nylon et des graphiques percutants.

Le label danois Wood Wood, basé à Copenhague, dévoile sa collection automne-hiver 2026, intitulée « Field Studies », qui puise son inspiration dans les paysages escarpés et le silence immobile des hauts plateaux nordiques.Sous la direction de Brian SS Jensen, directeur de la création, et de Gitte Wetter, responsable du design, la collection explore la tension entre les communautés rurales locales et les citadins de passage. Ce récit se décline dans une esthétique décontractée, faite de superpositions, que met en scène un lookbook réunissant des mannequins dans des cabanes aux murs lambrissés et des décors rustiques en plein air. La ligne principale conjugue design scandinave traditionnel et vêtements outdoor fonctionnels, dans une riche palette de verts sapin, de bruns terreux et de prunes délavés, relevée de touches vives de vert olive et de rose poudré.Parmi les pièces d'extérieur phares figurent des manteaux en laine oversize, des vestes courtes matelassées, des doudounes techniques et des blousons en cuir inspirés des années 1970, rehaussés de cols en peau lainée. Elles s'associent à des mailles bicolores en bouclé et mélanges d'alpaga, des tartans nordiques revisités, des couches en velours côtelé et des denims actualisés, des coupes droites légèrement évasées aux modèles classiques plus épais et patinés.En parallèle, la ligne de diffusion Double A de Wood Wood investit un sous-univers inspiré du streetwear, avec des mailles épaisses en coton, des vestes coach matelassées en nylon, des surchemises de bûcheron et de nouvelles coupes de pantalons, dont un pantalon barrel à cinq poches et un modèle droit en toile épaisse, ponctués de graphismes évoquant l'orientation et la navigation.Découvrez les pièces phares dans le lookbook ci-dessus. La collection automne-hiver 2026 « Field Studies » est disponible dès maintenant dans la boutique phare de Wood Wood, en ligne et chez une sélection de revendeurs à travers le monde. View this post on Instagram

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]]> Tue, 11 Aug 2026 07:42:09 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/wood-wood-fall-winter-2026-collection-field-studies-info https://fr.hypebeast.com/?post=233136 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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Wood Wood dévoile sa collection FW26 « Field Studies », une exploration des Highlands nordiques portée par un jeu de contrastes affirmé.Les silhouettes phares misent sur de grands manteaux en laine oversize, des cuirs retournés esprit seventies, des mailles bouclées bicolores et des tartans nordiques revisités.La ligne Double A insuffle une énergie streetwear avec des barrel pants, des coach jackets en nylon et des graphiques percutants.

Le label danois Wood Wood, basé à Copenhague, dévoile sa collection automne-hiver 2026, intitulée « Field Studies », qui puise son inspiration dans les paysages escarpés et le silence immobile des hauts plateaux nordiques.

Sous la direction de Brian SS Jensen, directeur de la création, et de Gitte Wetter, responsable du design, la collection explore la tension entre les communautés rurales locales et les citadins de passage. Ce récit se décline dans une esthétique décontractée, faite de superpositions, que met en scène un lookbook réunissant des mannequins dans des cabanes aux murs lambrissés et des décors rustiques en plein air. La ligne principale conjugue design scandinave traditionnel et vêtements outdoor fonctionnels, dans une riche palette de verts sapin, de bruns terreux et de prunes délavés, relevée de touches vives de vert olive et de rose poudré.

Parmi les pièces d'extérieur phares figurent des manteaux en laine oversize, des vestes courtes matelassées, des doudounes techniques et des blousons en cuir inspirés des années 1970, rehaussés de cols en peau lainée. Elles s'associent à des mailles bicolores en bouclé et mélanges d'alpaga, des tartans nordiques revisités, des couches en velours côtelé et des denims actualisés, des coupes droites légèrement évasées aux modèles classiques plus épais et patinés.

En parallèle, la ligne de diffusion Double A de Wood Wood investit un sous-univers inspiré du streetwear, avec des mailles épaisses en coton, des vestes coach matelassées en nylon, des surchemises de bûcheron et de nouvelles coupes de pantalons, dont un pantalon barrel à cinq poches et un modèle droit en toile épaisse, ponctués de graphismes évoquant l'orientation et la navigation.

Découvrez les pièces phares dans le lookbook ci-dessus. La collection automne-hiver 2026 « Field Studies » est disponible dès maintenant dans la boutique phare de Wood Wood, en ligne et chez une sélection de revendeurs à travers le monde.

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]]> 0 PAÑPURI réinvente la parfumerie de luxe avec sa collection « Care Eau de Parfum » sans alcool

Résumé

PAÑPURI dévoile Care Eau de Parfum, sa première collection de parfums de niche sans alcool pour la peau et les cheveux.Dix sillages reflètent les états d’âme, mêlant accords d’agrumes, floraux, boisés et verts.Les flacons en verre se nichent dans des coffrets à motifs, accompagnés de pochons à cordon de serrage protecteurs.

Originaire de Thaïlande, la marque prisée de parfums de niche et de bien-être holistique PAÑPURI dévoile ses dernières créations olfactives. Baptisée Care Eau de Parfum Collection, cette nouvelle ligne se déploie comme une succession de souvenirs murmurés : chaque fragrance est pensée pour rester au plus près du corps, dans une étreinte douce et sans alcool.Imaginez la fraîcheur d’une feuille de tomate après la pluie, l’éclat du yuzu dans la lumière matinale ou la délicate floraison du cerisier qui s’estompe au crépuscule : chaque parfum compose un paysage intérieur, une émotion suspendue dans le temps. Plutôt que de se diffuser au loin, les fragrances semblent respirer vers l’intérieur, évoquant sérénité, résilience et renouveau, telles des pauses entre deux souffles, empreintes à la fois d’immobilité et de présence.Articulée autour du concept central de « What Stays », la ligne délaisse les sillages puissants au profit d’une formule sans alcool, à base d’eau, conçue pour rester au plus près de la peau et des cheveux pendant six à huit heures. Enrichie d’ingrédients nourrissants tels que de l’eau d’aloe vera bio, des céramides véganes dérivées du riz et un complexe à base de canne à sucre, cette formule non collante dépose un voile impalpable et respirant qui prend soin du corps tout en l’enveloppant de parfum. La collection réunit dix fragrances distinctes, composées comme autant de « souvenirs intérieurs » : de la limpidité de « The Quiet Between », où se mêlent feuille de tomate scintillante et galbanum, au calme méditatif et profondément ancré de « The Ground Remembers », porté par le hinoki et le labdanum, jusqu’à la chaleur enveloppante de « I’ll Stay Until You Sleep », adoucie par la tubéreuse et la vanille.Logés dans des flacons en verre transparent aux lignes architecturales épurées, coiffés d’un capuchon métallique minimaliste et ornés d’un blason doré, les parfums mettent en valeur la pureté cristalline de leur jus à base d’eau.Pour parfaire l’expérience sensorielle, chaque fragrance est présentée dans un coffret à motifs, délicatement texturé, et accompagnée d’une pochette de protection à cordon dédiée, invitant à emporter facilement son rituel parfumé tout au long de la journée. Vaporisé sur les points de pulsation, dans les pointes des cheveux ou appliqué sur la peau sèche, le parfum célèbre, à travers son écrin comme sa formule, l’idée d’une présence olfactive discrète et durable.La collection Care Eau de Parfum est disponible dans les PAÑPURI Sensorial Boutiques de Hong Kong et de Macao, ainsi qu’en ligne sur panpuri.com. Déclinée en deux formats polyvalents, elle est proposée en 10 ml à 550 HKD (environ 70 USD) et en flacon de 50 ml à 1 185 HKD (environ 151 USD).

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]]> Tue, 11 Aug 2026 07:41:38 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/panpuri-care-eau-de-parfum-collection-release-info https://fr.hypebeast.com/?post=233133 info@hypebeast.com (Hypebeast)

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PAÑPURI dévoile Care Eau de Parfum, sa première collection de parfums de niche sans alcool pour la peau et les cheveux.Dix sillages reflètent les états d’âme, mêlant accords d’agrumes, floraux, boisés et verts.Les flacons en verre se nichent dans des coffrets à motifs, accompagnés de pochons à cordon de serrage protecteurs.

Originaire de Thaïlande, la marque prisée de parfums de niche et de bien-être holistique PAÑPURI dévoile ses dernières créations olfactives. Baptisée Care Eau de Parfum Collection, cette nouvelle ligne se déploie comme une succession de souvenirs murmurés : chaque fragrance est pensée pour rester au plus près du corps, dans une étreinte douce et sans alcool.

Imaginez la fraîcheur d’une feuille de tomate après la pluie, l’éclat du yuzu dans la lumière matinale ou la délicate floraison du cerisier qui s’estompe au crépuscule : chaque parfum compose un paysage intérieur, une émotion suspendue dans le temps. Plutôt que de se diffuser au loin, les fragrances semblent respirer vers l’intérieur, évoquant sérénité, résilience et renouveau, telles des pauses entre deux souffles, empreintes à la fois d’immobilité et de présence.

Articulée autour du concept central de « What Stays », la ligne délaisse les sillages puissants au profit d’une formule sans alcool, à base d’eau, conçue pour rester au plus près de la peau et des cheveux pendant six à huit heures. Enrichie d’ingrédients nourrissants tels que de l’eau d’aloe vera bio, des céramides véganes dérivées du riz et un complexe à base de canne à sucre, cette formule non collante dépose un voile impalpable et respirant qui prend soin du corps tout en l’enveloppant de parfum. La collection réunit dix fragrances distinctes, composées comme autant de « souvenirs intérieurs » : de la limpidité de « The Quiet Between », où se mêlent feuille de tomate scintillante et galbanum, au calme méditatif et profondément ancré de « The Ground Remembers », porté par le hinoki et le labdanum, jusqu’à la chaleur enveloppante de « I’ll Stay Until You Sleep », adoucie par la tubéreuse et la vanille.

Logés dans des flacons en verre transparent aux lignes architecturales épurées, coiffés d’un capuchon métallique minimaliste et ornés d’un blason doré, les parfums mettent en valeur la pureté cristalline de leur jus à base d’eau.

Pour parfaire l’expérience sensorielle, chaque fragrance est présentée dans un coffret à motifs, délicatement texturé, et accompagnée d’une pochette de protection à cordon dédiée, invitant à emporter facilement son rituel parfumé tout au long de la journée. Vaporisé sur les points de pulsation, dans les pointes des cheveux ou appliqué sur la peau sèche, le parfum célèbre, à travers son écrin comme sa formule, l’idée d’une présence olfactive discrète et durable.

La collection Care Eau de Parfum est disponible dans les PAÑPURI Sensorial Boutiques de Hong Kong et de Macao, ainsi qu’en ligne sur panpuri.com. Déclinée en deux formats polyvalents, elle est proposée en 10 ml à 550 HKD (environ 70 USD) et en flacon de 50 ml à 1 185 HKD (environ 151 USD).

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]]> 0 La New Balance 1890A hybride se relooke avec un imprimé vache sur une semelle de 2002

Nom : New Balance 1890A « Cow Print »Coloris : À confirmerRéférence : À confirmerPrix de vente conseillé : À confirmerDate de sortie : Fin 2026La New Balance 1890A revient dans un coloris « Cow Print » qui assume pleinement le versant mode de cette silhouette. Hybride inspirée de la Wallabee, cette version revisite la palette de matières du modèle pour l’inscrire résolument dans l’univers lifestyle, délaissant les détails techniques au profit d’un assemblage plus riche et plus tactile.C’est sa construction qui confère à la 1890A son caractère singulier. Le modèle associe une tige à bout mocassin à la semelle empruntée à la New Balance 2002 : un mariage inattendu, à mi-chemin entre la silhouette d’une chaussure à enfiler décontractée et la base amortie d’une running. Cette construction délibérément hybride affirme ici son identité dans un registre plus habillé.Pour y parvenir, New Balance a délaissé le mesh et les renforts techniques des précédentes versions. À leur place, la marque propose un jeu de matières plus contemporain, articulé autour de l’imprimé vache. Des taches brunes et écrues recouvrent l’avant-pied et les empiècements sous-jacents, tandis que des superpositions en daim à poil long apportent de la texture à la tige. Un cuir écru habille le col en contraste. Le résultat évoque bien davantage une chaussure habillée qu’une sneaker de performance.Ce parti pris n’a rien d’un hasard. La 1890A « Cow Print » s’inscrit dans un mouvement plus large qui voit les sneakers emprunter les codes des bottines et des souliers habillés. New Balance explore cette tendance sur plusieurs fronts, notamment avec un pack de 327 décliné dans le même langage d’imprimé animalier. Ici, l’imprimé fait tout le travail, tandis que la base hybride maintient le modèle dans le catalogue lifestyle de New Balance.

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]]> Tue, 11 Aug 2026 07:31:29 +0000 https://hypebeast.com/fr/2026/8/new-balance-1890a-cow-print-official-images https://fr.hypebeast.com/?post=233130 info@hypebeast.com (Hypebeast)

Nom : New Balance 1890A « Cow Print »
Coloris : À confirmer
Référence : À confirmer
Prix de vente conseillé : À confirmer
Date de sortie : Fin 2026

La New Balance 1890A revient dans un coloris « Cow Print » qui assume pleinement le versant mode de cette silhouette. Hybride inspirée de la Wallabee, cette version revisite la palette de matières du modèle pour l’inscrire résolument dans l’univers lifestyle, délaissant les détails techniques au profit d’un assemblage plus riche et plus tactile.

C’est sa construction qui confère à la 1890A son caractère singulier. Le modèle associe une tige à bout mocassin à la semelle empruntée à la New Balance 2002 : un mariage inattendu, à mi-chemin entre la silhouette d’une chaussure à enfiler décontractée et la base amortie d’une running. Cette construction délibérément hybride affirme ici son identité dans un registre plus habillé.

Pour y parvenir, New Balance a délaissé le mesh et les renforts techniques des précédentes versions. À leur place, la marque propose un jeu de matières plus contemporain, articulé autour de l’imprimé vache. Des taches brunes et écrues recouvrent l’avant-pied et les empiècements sous-jacents, tandis que des superpositions en daim à poil long apportent de la texture à la tige. Un cuir écru habille le col en contraste. Le résultat évoque bien davantage une chaussure habillée qu’une sneaker de performance.

Ce parti pris n’a rien d’un hasard. La 1890A « Cow Print » s’inscrit dans un mouvement plus large qui voit les sneakers emprunter les codes des bottines et des souliers habillés. New Balance explore cette tendance sur plusieurs fronts, notamment avec un pack de 327 décliné dans le même langage d’imprimé animalier. Ici, l’imprimé fait tout le travail, tandis que la base hybride maintient le modèle dans le catalogue lifestyle de New Balance.

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