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La collection Printemps/Été 2027 de Wooyoungmi s’ouvre sur une question : à quoi ressemble une allure habitée par la joie ? Pour la directrice de création, Madame Woo, la réponse passe par le heung, un concept coréen mêlant joie, spontanéité et rythme, que la collection érige à la fois en source émotionnelle et en véritable cahier des charges stylistique. Il en résulte une garde-robe qui circule avec une légèreté assumée entre différents repères culturels, enracînant une profusion de motifs et de traitements dans une seule et même logique émotionnelle, limpide et cohérente.

Le heung, tel que le définit Wooyoungmi, est une émotion sociale, capable de remplacer la peine par l’optimisme et de se déclencher dans les gestes du quotidien, y compris celui de s’habiller. La proposition centrale de la collection est que les vêtements véhiculent la joie non seulement par la couleur et la silhouette, mais aussi par la trace visible du temps : décoloration, patine, assouplissement de la matière au fil des usages. Les traitements appliqués sur des tissus et des cuirs vibrants visent précisément à recréer cette dimension, donnant naissance à des pièces qui semblent comme passées au soleil ou transmises de génération en génération. Au final, la garde-robe apparaît plus assemblée qu’architecturée, nourrie de différentes époques et cultures sans jamais se figer dans une seule.

Le motif agit comme le tissu conjonctif transculturel de la collection. Les rayures s’invitent sur les manteaux, chemises et sacs, dans des interprétations inspirées de traditions du monde entier, tandis que les carreaux, envisagés ici comme un emblème historique de spiritualité et d’appartenance, traversent les pièces d’outerwear, les tailleurs et les tenues d’intérieur. Un motif plume, posé comme représentation universelle de la légèreté, se décline en manteaux diaphanes teints par froissage, vestes, chemises et shorts, mais aussi en éclats de marabout. Ce procédé de teinture froissée sert idéalement la thèse de la collection : une technique qui inscrit le mouvement et l’irrégularité au cœur même de la matière, pour une surface qui semble déjà habitée dès le premier porté.

Les références culturelles coréennes comptent parmi les éléments les plus précis et les plus minutieusement travaillés de la collection.Minhwa issus de l’art ancien coréen s’invitent sur des chemises, où leurs grues caractéristiques deviennent des figures de liberté et de légèreté au sein de cette tradition. Des éléments de sipjansaengdo dans la peinture populaire, qui mobilise des symboles naturels de longévité, sont réinventés en graphismes naïfs et colorés sur des T-shirts et en broderies sur denim, aux côtés de fleurs de lotus incarnant pureté et renouveau. Les accessoires prolongent ce récit : des breloques en cuir deviennent des réinterprétations abstraites de Gwaebul norigae pendants, ces talismans décoratifs traditionnellement portés avec le hanbok comme amulettes protectrices. Des bandeaux évoquent ceux utilisés dans des environnements à haute température à travers différentes cultures, élargissant le champ géographique de la collection tout en l’ancrant dans une histoire très fonctionnelle du vêtement.

Wooyoungmi a toujours évolué à l’intersection d’une coupe millimétrée et d’une curiosité culturelle assumée, et cette saison Printemps/Été 2027 en est l’expression la plus aboutie. Les silhouettes affichent une construction constamment aérienne ; costumes et pièces d’outerwear déclinent le vocabulaire de carreaux et de rayures de la saison sans jamais s’alourdir, tandis que le programme d’accessoires s’impose comme un véritable discours culturel parallèle plutôt qu’un simple décor ajouté. Les parures princières de la collection achèvent de composer le tableau, enrichissant la silhouette d’un registre ornemental qui semble mérité plutôt que plaqué.