Visionnaire et NM3 : une collection en neuf pièces inspirée par l’architecture
Des lits « suspendus » aux surfaces vitrifiées, cette collection se dévoile comme un système unique, où savoir‑faire artisanal et haute technologie ne font qu’un.
Résumé
- Visionnaire et NM3 dévoilent, chez 10 Corso Como, un système en neuf pièces où la rigueur industrielle rencontre un artisanat ultra‑haut de gamme.
- Parmi les pièces phares : le lit « suspendu » Stealth et la chaise longue Blob, sans joints apparents, habillée comme une seconde peau.
Milan Design Week 2026 a servi de scène à un dialogue saisissant entre art, architecture et design mobilier lorsque Visionnaire a dévoilé sa collaboration avec le collectif NM3 chez 10 Corso Como. Sous la direction artistique d’Eleonore Cavalli, le projet a présenté neuf pièces sculpturales – du lit et de la table basse Stealth à la chaise longue Blob et à la table de repas Axiom – alliant rigueur formelle et excellence artisanale. Présentée dans l’un des concept‑stores les plus emblématiques de Milan, la collection s’est affirmée non pas comme du simple mobilier, mais comme un système d’objets pensé pour intensifier l’espace et en approfondir la portée.
Le langage formel de la collection se nourrit de l’intégrité des matières et d’une présence résolument sculpturale. Stealth impose une esthétique essentielle, avec un lit imaginé comme une plateforme suspendue et une table basse surmontée d’un plateau en verre stratifié, obtenu par des fusions successives de cotissi. Blob incarne la dimension organique, avec une chaise longue pensée comme une forme continue, sans raccords, gainée d’éléments qui enveloppent la structure telle une seconde peau, rehaussée de détails métalliques graphiques. Axiom dilate l’échelle domestique jusqu’à en faire un véritable manifeste architectural, transformant la table de repas en pièce maîtresse cérémonielle, tandis que Carter prolonge cette vision en extérieur avec des assises rembourrées qui préservent une cohérence structurelle.
Dans la collection NM3 x Visionnaire, la matière est appréhendée comme essentielle plutôt que décorative : pierres naturelles, surfaces vitrifiées et tapisserie complexe y conjuguent technologies de pointe et savoir‑faire manuel. Chaque pièce est pensée pour intensifier l’espace plutôt que le dominer, dessinant des environnements plus profonds, plus intimes. En contrepoint de la collection, un projet photographique signé par le photographe suisse Federico Hurth, dont l’œil architectural sublime ombres et contrastes, renforçant encore le caractère à la fois intemporel et résolument contemporain de cette collaboration.
