20 designers indépendants incontournables repérés à la Milan Design Week
De notre pellicule photo à ta nouvelle liste de designers à suivre absolument.
20 designers indépendants incontournables repérés à la Milan Design Week
De notre pellicule photo à ta nouvelle liste de designers à suivre absolument.
Oui, cela fait bien un mois que nous y étions. Mais nous avons passé ce temps à récupérer, à digérer nos impressions et à lire celles des autres. Et avec tout ça en tête, on s’est dit que le meilleur antidote au refrain « Milan Design Week est envahi par les marques » était de mettre en avant le travail de quelques designers indépendants qui ont fait le déplacement à leurs frais.
Après avoir écumé la ville à leur recherche et saturé nos pellicules de photos de leurs créations, voici 20 designers indépendants à connaître absolument, repérés lors de la Milan Design Week de cette année. De rien.
Jesse Butterfield
Américain installé à Londres, Jesse est sur notre radar depuis quelque temps déjà. Son travail navigue entre design et recherche, pour aboutir à une pratique à la fois curieuse et guidée par le processus. Il a également cofondé Computer Room, un collectif de design orienté recherche, aux côtés des designers londoniens Andu Masebo et Charlie Humble-Thomas en 2023.
Jane Wright
On ne savait pas qu’on avait besoin d’un tapis en cuir avant de découvrir le travail de Jane. Présentant ses pièces aux côtés de Jesse à Alcova, Jane a fait entrer sa dentelle et son textile dans la fête, mêlant motifs contemporains et savoir-faire traditionnels.
MA-MA
Composé de trois sœurs, MA-MA est un studio basé entre New York et Los Angeles, fondé par Sanam, Laylee et Safura Salek, qui réunissent des expériences acquises dans de grandes agences comme OMA et BIG. Elles créent MA-MA en 2018 et imaginent depuis un mobilier littéralement transformable – comme cette chaise longue qui se déploie avec un plaisir très satisfaisant pour devenir un lit de jour.
304.Cage
304.Cage est un studio basé à Rotterdam, fondé en 2023 par Bram Schlangen. C’est son grand daybed carré qui a attiré notre regard. Pensée pour paraître « hostile » au premier coup d’œil avec son esthétique brutale, la pièce est en réalité un moelleux coussin noir, imprimé de motifs dessinés en collaboration avec l’artiste Chun.
Théophile Blandet
Théophile Blandet est un designer et artiste français qui travaille aux Pays-Bas. Comme on peut l’attendre d’un diplômé de la Design Academy Eindhoven, son travail est guidé par le concept et donne naissance à des objets qui échappent aux tentatives de catégorisation, à l’image de la lampe « Fluid », qui s’allume via un dispositif d’injection.
@theophileblandet
Teo Rhe
Teo Rhe est un designer coréen pluridisciplinaire basé aux Pays-Bas. Cette année, il a présenté à la fois ses propres projets et ceux d’autres créateurs via sa plateforme Bureau Parso. Nourri par ses riches expériences culturelles, il mêle techniques artisanales modernes et traditionnelles pour créer mobilier et luminaires.
Sheyang Li
Aux côtés de Teo Rhe, Sheyang Li dirige Bureau Parso. Son approche sculpturale et très manuelle s’appuie sur une formation d’ingénieur, l’expérimentation matière étant au cœur de la plupart de ses projets. Sa façon singulière de travailler le métal se démarque dans la mer d’acier poli et parfait, par la manière dont il le superpose et le combine pour en tirer quelque chose de totalement inattendu.
CWR Studio
Même si le travail de Christoph Wimmer-Ruelland est composé d’objets trouvés, on ne s’en rend pas forcément compte au premier regard, tant l’exécution est bluffante. Refusant d’utiliser colle ou vis, il s’est mis à étudier les nœuds pour assembler ses pièces. Fait intéressant, ses recherches l’ont mené sur des forums de passionnés de « doomsday prepping », où la communauté lui a appris à réaliser des nœuds spécifiques, rendant les pièces extrêmement solides et durables, tout en permettant de les démonter sans les abîmer.
Soft Baroque
Nous sommes fascinés depuis longtemps par l’univers fantastique de Soft Baroque, alors les voir en solo à Milan cette année était un vrai plaisir. Imaginée avec la galerie belge Uppercut, l’installation « Ghost Kitchen » occupait un espace de galerie en sous-sol que le studio (composé de Saša Štucin et Nicholas Gardner) avait transformé en minuscule appartement, avec mobilier complet et cuisine sur mesure.
Serim Kwack
La curatrice Valentina Ciuffi décrit le travail verrier expressif de Serim Kwack comme « une peinture », après avoir intégré ses pièces à son exposition « Romance of Fragility » Delvis (Un)Limited. Kwack utilise des vitres industrielles récupérées pour créer de subtiles empreintes d’objets du quotidien, traitant le matériau comme une ode à la banalité de la vie.
Akiyama Ryota
Akiyama Ryota faisait partie de l’une des meilleures expositions que nous ayons vues pendant notre séjour à Milan. Basé à Mashiko, au Japon, Akiyama présentait une collection inspirée d’une méthode d’emballage utilisée par les tailleurs de pierre japonais, qui assemblent des objets en n’utilisant que de la corde. Baptisé « Looping », le projet proposait des pièces de mobilier achevées par une corde enroulée autour de l’objet, dessinant comme un contour en relief.
Studio Booboon
Studio Booboon est une agence de design pluridisciplinaire fondée par la designer coréenne Jisu Yun et le designer britannique Richard Bone. Son nom vient du mot coréen « booboon » (부분), qui signifie un détail ou une partie de quelque chose. Leur collection présentée à Milan était réalisée à partir de chutes et de surplus de matériaux, transformés en mobilier grâce à une approche qu’ils appellent « marqueterie 3D ».
Niels Raoul Boone
Ce lavabo bleu est tout droit sorti de nos rêves. En réalité, c’est le cas de tout le travail de Niels Raoul Boone. Le designer grave des motifs fantaisistes à la surface de meubles en métal, généralement façonnés dans des formes élaborées et ornementales. Un véritable magicien du métal.
Rumba Bor
Le travail du studio Rumba Bor, basé en Thaïlande, puise son inspiration dans l’esthétique du banal, du quotidien. Fondé par Rumpa Paweenpongpat, le studio s’empare d’objets de masse ou oubliés — comme leur célèbre tabouret Choei, ressuscité à partir d’un ancien moule d’usine — et les recontextualise à travers de nouveaux matériaux et de nouveaux conditionnements.
Patrice Lortz
On n’avait littéralement jamais vu une bougie aussi complexe. Imaginées par Patrice Lortz, designer produit et artiste CGI français, elles sont conçues pour brouiller la frontière entre objet physique et objet virtuel, en faisant référence à la fois à la forme d’un gâteau d’anniversaire, d’un bougeoir et d’un bouquet de fleurs.
Lucie Gholam
La designer-artisan franco-libanaise Lucie Gholam mêle techniques d’artisanat anciennes et design contemporain. Sa pratique, centrée sur la durabilité, explore les possibilités offertes par des matériaux plus circulaires et réemploie souvent les déchets de chantier pour questionner nos manières de construire et notre rapport aux objets et aux espaces.
LS Gomma
Le travail de LS Gomma (alias Joel Muggleton) autour du caoutchouc en a fait l’un de nos chouchous. Depuis son studio parisien, il travaille principalement le caoutchouc polyuréthane et la maille métallique, fabriquant tout à la main : chaque panneau de caoutchouc façonné devient une sorte de tableau spatial au cœur de sa pratique. Ce matériau est devenu la signature du studio, visible à la fois au Salone Raritas et lors d’une exposition personnelle organisée par Uppercut.
Napalosa
Nous avons découvert le travail de Napalosa lorsque ses lampes duveteuses ont surgi dans notre algorithme. Accros depuis, nous suivons de près la montée en puissance du studio, fondé en 2021 par Nelly Bellegarde et basé à Anvers, en Belgique.
Electric Architects
Si l’on en croit Milan, on pourrait affirmer que la cigarette est bel et bien de retour. Peut-être est-ce l’atmosphère milanaise qui pousse les designers à imaginer des projets liés au geste de fumer, mais un vrai fil rouge semblait se dessiner. L’un de ces projets venait d’Electric Architects, qui ont créé une série d’objets pour fumeurs regroupés sous le nom « The Vice ». Notre favori, The Vice Sentinel, est un cendrier monumental aux multiples bras.
Joshi / Greene
En transformant un concept simple en détail architectural, Joshi / Greene ont présenté leur Rail System dans le cadre domestique de l’exposition Convey. Le rail qui court sur toute la longueur de la pièce est conçu pour accueillir une série d’accessoires assortis — miroir, étagères, chaise, horloge, vase, porte-manteau — et métamorphose l’espace, un objet après l’autre.
