Plongée dans « Home–Home », l’expo d’Akasaki & Vanhuyse au Japon
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Résumé
- L’exposition « Home–Home » d’Akasaki & Vanhuyse, « Home–Home » présentée à Chiba, a réuni 16 designers internationaux dans une maison moderniste de 1974 et une résidence de l’époque Edo.
- Les œuvres occupaient cinq pièces, avec des palettes en aluminium détournées en mobilier modulaire, en contraste saisissant avec l’architecture traditionnelle.
L’exposition d’Akasaki & Vanhuyse, « Home–Home » présentée à Bundle Studio à Chiba, au Japon, a réuni 16 designers et artistes visuels venus du monde entier. Programmée en dehors du calendrier des design weeks, l’exposition a été imaginée comme un moment unique, pensé avec intention et ancré dans les valeurs du design japonais et du modernisme. Le cadre faisait pleinement partie du propos : une maison de 1974 signée Ren Suzuki, qui avait collaboré avec Le Corbusier, associée à une résidence traditionnelle de style Shoin-zukuri de l’époque Edo, déplacée durant l’ère Meiji. Ce dialogue architectural offrait un décor naturel pour explorer les manières d’habiter et de créer.
L’exposition se déployait dans cinq pièces – entrée, salon, salle à manger, bureau et véranda – où des créations contemporaines, allant de l’art de la table et des objets du quotidien au mobilier, luminaires, accessoires et photographies, entraient en résonance avec l’architecture de la galerie. Un parti pris fort résidait dans l’usage de palettes en aluminium comme mobilier d’exposition modulaire : six empilées en une table basse façon escalier, cinq composant une table de repas, et trois, surmontées de coussins, transformées en lit de jour. Leur finition métallique et leurs surfaces patinées contrastaient avec les boiseries sombres et les sols carrelés, créant un rythme entre réemploi industriel et architecture traditionnelle.
Pour de nombreux participants, « Home–Home » marquait leur première présentation au Japon, offrant l’occasion d’expérimenter de nouveaux designs tout en recontextualisant des pièces existantes. L’exposition mettait en lumière la relation entre objets, espace et corps : poignées de porte, bancs, lampes et pièces sculpturales entraient en dialogue avec cheminées, arcs, puits de lumière et fenêtres.
En ouvrant la galerie au public, les visiteurs étaient invités à éprouver l’architecture et les œuvres sélectionnées comme un environnement vivant, renforçant la vision d’Akasaki & Vanhuyse d’un design intentionnel, durable et intimement lié à son contexte.
