Gucci, Fendi et Marni font sensation pour leurs premiers défilés à la MFW FW26 dans l’actu mode de la semaine

Résumé

• Les débuts très médiatisés de Demna chez Gucci, de Maria Grazia Chiuri chez Fendi et de Meryll Rogge chez Marni redéfinissent l’héritage à travers un prisme résolument contemporain.
• Le thème du Met Gala 2026 explore le point de rencontre entre haute couture et arts plastiques.
• De nouvelles collaborations et des défilés de diplômés mettent en lumière un outdoor technique pointu et une nouvelle génération de talents visionnaires.

Gucci renaît avec le défilé FW26 de Demna

Gucci

Le tout premier défilé très attendu de Demna chez Gucci a marqué un virage vers un « minimalisme sensuel », prenant ses distances avec ses silhouettes oversize emblématiques de Balenciaga. La collection mettait la « portabilité » au premier plan, fusionnant la sensualité de l’ère Tom Ford avec le luxe florentin le plus classique. Sur le podium, un casting mêlait icônes comme Kate Moss et nouveaux visages comme Nettspend, sur fond de statues romaines et de stroboscopes éclatants. Les silhouettes masculines se composaient de pantalons laminés et de T-shirts ultra moulants, tandis que le vestiaire féminin alignait mini-blazers et robes bodycon. Côté souliers, les codes maison étaient réinterprétés dans des lignes ultra pointues, à l’image de mocassins sporty ornés d’empiècements façon sneakers. Demna insiste sur une vision où patrimoine et mode se nourrissent mutuellement, décrivant Gucci comme un « superbrand » ancré à la fois dans des produits pragmatiques et dans une émotion profonde.

Fendi FW26 célèbre le retour de Maria Grazia Chiuri à la direction artistique

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Maria Grazia Chiuri signe son retour chez Fendi avec un FW26 qui recentre la maison sur un savoir‑faire d’exception et des silhouettes inspirées de l’Art nouveau. Délaissant les monogrammes tapageurs, Chiuri travaille des « matières appliquées » et des broderies ultra sophistiquées pour exalter l’individualité. La collection s’ancre dans un duo noir et blanc, ponctué de longues robes nuisettes en dentelle et de gowns translucides. L’héritage fourrure de Fendi reste omniprésent avec des manteaux jaune‑vert néon et des patchworks, tandis que les accessoires — sacs imprimé animal et solaires oversize — injectent une modernité assumée. Des clins d’œil à la Sécession viennoise rendent hommage à l’ère Karl Lagerfeld, mais l’irruption de perfectos et de pièces d’inspiration militaire ancre résolument le vestiaire dans le présent. Le retour de Chiuri réaffirme Fendi comme arbitre d’une élégance romaine, où le luxe discret prime sur le branding ostentatoire.

Une nouvelle ère pour Marni avec le FW26 de Meryll Rogge

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Meryll Rogge, première directrice artistique de Marni depuis sa fondatrice, profite de son FW26 pour renouer avec la veine décalée de la maison. Délaissant le maximalisme avant‑gardiste de la période précédente, elle impose une « excentricité épurée ». Le défilé mixte s’ouvre sur des jupes crayon iconiques couvertes de sequins XXL, clin d’œil direct à Consuelo Castiglioni. La collection aligne mailles épaisses, pulls à carreaux multi‑directionnels et manteaux esprit cavalerie ponctués d’énormes boutons argentés. La vision de Rogge se concentre sur des « vêtements singuliers pour le quotidien », mariant essentiels ultra portables et détails ludiques et distinctifs, comme des finitions en fourrure ou des tops à pois. En canalisant les élans les plus expérimentaux, elle entend restaurer la réputation de Marni pour un style sophistiqué mais fantasque, s’inscrivant dans la vague montante de créatrices à la tête des grandes maisons.

« Fashion is Art » : le dress code du Met Gala 2026

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Voguea dévoilé « Fashion is Art » comme dress code officiel du Met Gala 2026, prévu le 4 mai. Le thème fait écho à l’exposition du Costume Institute, « Costume Art », qui entend briser la hiérarchie entre beaux‑arts et corps habillé. L’événement rassemblera près de 400 pièces couvrant 5 000 ans d’histoire, installées dans les nouvelles Condé Nast Galleries. Un cercle de co‑présidents ultra sélect — parmi lesquels Beyoncé, Nicole Kidman et Venus Williams — pilotera la soirée aux côtés du directeur artistique Anthony Vaccarello et de Zoë Kravitz. Le conservateur Andrew Bolton souligne que la mode sert de fil rouge à l’ensemble des départements du musée. Ce dress code invite les convives à dépasser la simple tenue de tapis rouge pour proposer des silhouettes comme de véritables œuvres conceptuelles dignes d’un accrochage en galerie.

Un premier aperçu officiel de la collaboration Nike ACG x Cactus Plant Flea Market

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Après plusieurs teasers montrant Travis Scott à Milan, les visuels officiels de la capsule Nike ACG x Cactus Plant Flea Market (CPFM) Printemps/Été 2026 viennent d’être dévoilés. La collaboration se concentre sur des pièces ultra fonctionnelles et techniques, pensées pour affronter les éléments. Au programme : une Anorak Jacket imperméable et une Balaclava Hoodie spectaculaire à effet dégradé thermique. La ligne propose aussi des indispensables du layering, comme un polo manches longues et un sweat col rond. Ce partenariat fusionne l’ADN outdoor utilitaire de Nike ACG avec l’esthétique ludique et audacieuse propre à CPFM. Aperçue sur des figures de la pop culture comme Travis Scott et Yeat, la collection fait déjà beaucoup de bruit. L’intégralité de la gamme est annoncée pour le printemps 2026, distribuée via les canaux officiels de Nike et de CPFM, à mi‑chemin entre performance wear et streetwear.

Le défilé M.A. 2026 de Central Saint Martins révèle 23 talents visionnaires du programme

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Central Saint Martins a présenté, lors de la London Fashion Week, les collections de fin d’études de 23 étudiants en M.A., offrant un avant‑goût des futurs leaders de l’industrie. Le cru de cette année revendique une ambiance « ouvertement en mouvement », où la pièce faite main et le sens profond priment sur le vernis commercial. Les lauréates du L’Oréal Professional Creative Award, Maxina Brewer et Ennis Finnerty Mackay, se sont distinguées par des propositions à la fois plastiques et chargées de sens. Le show prolonge ainsi l’héritage de l’école, qui a vu éclore des figures légendaires comme Alexander McQueen ou Grace Wales Bonner. Les travaux de la promotion 2026 explorent la manière dont « fabrication et signification se percutent », en écho à une industrie en quête de définition. En misant sur un artisanat millimétré et une inventivité radicale, ces jeunes visionnaires prouvent que la relève est prête à bousculer les frontières de la mode, avec une maîtrise technique et une profondeur conceptuelle assumées.