L’art de « Masquerade »
Plongez dans la tragédie de « The Phantom of the Opera » à travers les œuvres de Marina Abramović, Bob Dylan, Kenny Scharf et bien d’autres.
Derrière une entrée anonyme à Midtown Manhattan se cache un opéra. Les invités ne s’y présentent pas avec des billets, mais avec un mot de passe secret, envoyé quelques heures plus tôt, en tenue de circonstance : quelque part entre robe de cocktail et smoking, exclusivement en noir, blanc ou argent. Sans oublier le masque. Les portes s’ouvrent. Une foule drapée de couture se disperse et remet ses téléphones avant de s’engouffrer dans le labyrinthe d’arrière-salles peintes de cramoisi qui s’étend juste au‑delà.
Entrez dans Masquerade, l’Phantom of the Opera imaginé par le compositeur Andrew Lloyd Webber. Mise en scène par Diane Paulus, cette production, présentée comme « le premier musical immersif au monde », fait office de préquel de Phantom, plongeant les spectateurs dans la légende de son anti‑héros « OG » (« Opera Ghost »).
La soirée se déploie sur cinq étages de l’ancienne boutique de matériel d’art et, à l’image de l’aujourd’hui disparu Sleep No More, adopte une forme qui tient davantage du rêve multisensoriel que du musical traditionnel. L’action est permanente, et aucune expérience, même le même soir, ne ressemble à une autre. Plus que de simplement regarder l’intrigue, les invités l’habitent et, surtout, la traversent de l’intérieur, comme une œuvre totale.
Esquisser le portrait de ce misanthrope mélomane, c’est le reconnaître avant tout comme un esthète.Masquerade a confié à son directeur artistique, Shai Baitel, le soin de rassembler une impressionnante collection d’œuvres contemporaines pour éclairer l’histoire tragique d’Erik — le fantôme — et, surtout, son goût exquis. Avec des pièces signées Marina Abramović, Barry X Ball, Bob Dylan, Adam Pendleton et bien d’autres, le lieu gagne encore en majesté, tout en dévoilant aux visiteurs des facettes clés de la psyché du personnage.
Photo : Brian Nguyen / Hypebeast
Photo : Brian Nguyen / Hypebeast
Photo : Brian Nguyen / Hypebeast
Photo : Brian Nguyen / Hypebeast
Photo : Brian Nguyen / Hypebeast
Photo : Brian Nguyen / Hypebeast
Photo : Brian Nguyen / Hypebeast
Photo : Brian Nguyen / Hypebeast
Photo : Brian Nguyen / Hypebeast
Avant même de valser à l’intérieur, les invités sont accueillis par un ensemble de visages monstrueux et graffés en trois tonalités, signés Kenny Sharf, qui donne le ton de ce qui les attend. À l’intérieur, une paire de sculptures « Purity » en marbre voilé de Barry X Ball et une toile représentant une cagoule noire et or d’Adam Pendleton renvoient à l’image de soi fragmentée d’une existence vécue dans l’ombre. Plus loin, le « Communicator » d’Abramović, traversé de quartz, et la figure de headbanger éternel en bois de Jakob Grosse-Ophoff canalisent douleur et endurance à travers l’agonie du corps.
Pour les inconditionnels de Phantom, d’autres pièces citent plus directement la production originelle : un portrait spécialement commandé à Yigal Ozeri figure un fantôme insaisissable, capé et masqué. Z. Behl signe une sculpture monumentale d’éléphant, paré d’un faste rouge et or, clin d’œil à la créature mythique du morceau « Hannibal Rehearsal ». Pendant ce temps, une grille en fer forgé de Bob Dylan évoque aussitôt l’antre gothique et souterraine du Phantom.
Les regards les plus attentifs sont récompensés par des roses, motif central de Phantom, disséminé tout au long du spectacle, notamment dans les installations sur les toits de Paul Cummins, qui alignent 1 000 fleurs artificielles. Présente aussi chez Ophoff et Dylan, cette fleur incarne l’entrelacs bouleversant de beauté et de douleur, de dévotion et de perte, au cœur du récit.
Que vous veniez pour la nouveauté ou par pure nostalgie, Masquerade a de quoi séduire toutes les sensibilités du moment. Avec des visages du casting original, une mode validée par un collaborateur régulier de Lady Gaga et une curation signée Baitel, directeur artistique du Modern Art Museum de Shanghai, entre autres, la production promet une nuit opulente de jeu et de performance — à condition d’accepter de vous y abandonner.
Réservez vos places pour Masquerade dès maintenant, avant la clôture du spectacle le 29 mars.
