Le guide Hypeart de Frieze Seoul 2025

Résumé

• L’édition 2025 de Frieze Seoul réunit plus de 120 galeries exposantes, avec un stand commun de P21 et Gallery Vacancy, sans oublier la présentation vedette de NANZUKA UNDERGROUND sur le site même de la foire.
• Parmi les expositions satellites incontournables, on retrouve «Inextricable» chez White Cube, ainsi que l’exposition collective «Nude, Flesh and Love» chez Jason Haam, l’exposition inaugurale de Frieze House Seoul et l’installation inaugurale du projet « Line 2 » de Maison Margiela.
• Parmi les temps forts institutionnels, citons la rétrospective monumentale de Lee Bul au Leeum Museum of Art, ainsi que «The Language of the Enemy» à l’Art Sonje Center, sans oublier la 13e édition de la Seoul Mediacity Biennale.

Frieze Seoul repart de plus belle pour sa quatrième édition. Jusqu’au 6 septembre, au COEX de Gangnam, la foire 2025 offre un concentré des incontournables et des étoiles montantes de l’art contemporain, mêlant contributions de grandes institutions et projets d’artistes émergents.
Avec plus de 120 galeries – des poids lourds internationaux aux espaces expérimentaux – l’événement étend cette année son rayon depuis K-POP Square jusque dans les quartiers les plus vibrants de la capitale, du terrain de jeu artistique d’Euljiro à la promenade fluviale de Yongsan, en passant par les rues chargées d’histoire de Samcheong-dong,

Entre l’ouverture de la Frieze House, le stand XXL truffé de stars de NANZUKA et la rétrospective magistrale de Lee Bul au Leeum Museum of Art, l’édition 2025 confirme la montée en puissance de Séoul sur la scène mondiale. Des shows de la foire aux accrochages institutionnels, voici notre sélection des temps forts de Frieze Seoul 2025.

Au sein de la foire

Avec l’aimable autorisation de P21 et Gallery Vacancy.

Près de deux douzaines d’exposants débutent cette année : nouvelles pépites et grands noms se croisent dans les allées de la foire. Parmi les présentations les plus remarquées, le stand commun (A33) de P21 (Séoul) et Gallery Vacancy (Shanghai) orchestre un dialogue interdisciplinaire réunissant Haneyl Choi, Shin Min, Minjeong An, Yaerim Ryu, Xiyadie, Zhang Yingnan, Keem Jiyoung, Taewon Ahn, Hannah Jo et Sofia Mitsola. De son côté, NANZUKA UNDERGROUND (C12) aligne plus de vingt noms cultes – Hajime Sorayama, Stickymonger, FriendsWithYou, Hebru Brantley ou encore MSCHF – pour un accrochage éclectique à forte tonalité pop.

Expositions satellites

Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Jason Haam.

Si l’idée de parcourir deux heures jusqu’au Museum SAN pour voir l’exposition d’Antony Gormley vous semble trop ambitieuse, le sculpteur britannique propose également sa première exposition personnelle à Séoul avec «Inextricable» chez White Cube, où l’on retrouve plusieurs pièces issues de ses séries en cours. Envie d’échapper à l’agitation de Gangnam ? Jason Haam inaugure son nouvel espace agrandi à Seongbuk avec «Nude, Flesh and Love», une exposition collective pluridisciplinaire qui offre une méditation nuancée sur la beauté, l’attachement et le désir.

À Yaksu-dong, Frieze lève le rideau sur Frieze House Seoul, son nouvel espace d’exposition permanent, avec «UnHouse», une proposition qui explore les visions queer du foyer et de l’identité. De leur côté, les passionnés de mode et d’art se retrouvent au flagship de Maison Margiela à Hannam pour le lancement officiel de « Line 2 », accompagné d’une installation immersive et collaborative signée de l’artiste visuel Chung Heemin et de la sound-designer Joyul.

Du côté des musées

Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de l’Art Sonje Center.

Adrián Villar Rojas utilise l’architecture de l’Art Sonje Center comme support dans «The Language of the Enemy», la déconstruisant puis la réassemblant en une intervention sculpturale unique. Au Leeum Museum of Art, l’avant-gardiste Lee Bul occupe le devant de la scène avec «From 1998 to Now», quelque 150 œuvres retraçant ses décennies d’exploration des frontières poreuses entre corps et machine, nature et civilisation, désir et contrôle. En marge de Frieze et de Kiaf, l’actuelle Seoul Mediacity Biennale, présentée au Seoul Museum of Art, met en lumière les liens qui unissent technologie et spiritualité grâce à une série de projections spécialement programmées pour Frieze Film.