Superhouse présente l’exposition historique « American Art Furniture: 1980–1990 » à Design Miami
Pour sa troisième participation au salon, la galerie met en lumière les œuvres de 12 designers pionniers de cette décennie phare.
Synthèse
- Superhouse a présenté l’American Art Furniture: 1980–1990 lors de Design Miami 2025.
- L’exposition réunit douze figures majeures et un stand signé Studio AHEAD et Farrow & Ball.
- Parmi les pièces phares : la Batman Chair d’Alex Locadia et le LM Screen de Dan Friedman.
Lors de Design Miami 2025, Superhouse a présenté l’American Art Furniture: 1980–1990, marquant la troisième participation de la galerie new-yorkaise au salon et son premier stand entièrement consacré à des œuvres historiques.
L’exposition réunit des œuvres de douze figures clés de l’époque, offrant aux visiteurs l’occasion rare d’approcher des œuvres emblématiques du mobilier d’art américain, souvent pour la première fois. Cette proposition souligne la reconnaissance croissante de créateurs longtemps ignorés par l’histoire du design, ainsi que l’importance de corpus rarement visibles en dehors des collections institutionnelles. Comme le rappelle Stephen Markos, fondateur et directeur de Superhouse, les années 1980 sont la décennie où les designers américains commencent à envisager le meuble comme une forme d’art profondément personnelle et politique, à un moment où les frontières entre art, artisanat et design ne comptent tout simplement plus.
La présentation rassemble plusieurs œuvres majeures, dont certaines n’avaient pas été montrées depuis des décennies et d’autres dévoilées au public pour la toute première fois. Parmi les temps forts, la Batman Chair (1989) d’Alex Locadia, un siège théâtral et puissant imprégné de culture pop, et la Re/Fold chair (1981) d’Elizabeth Browning Jackson. Parmi les pièces montrées en avant-première figurent le LM Screen (1982) de Dan Friedman, qui saisit son passage exalté du graphisme à la troisième dimension, et Burning Bush (1990) de Michele Oka Doner, un bronze ramifié qui transpose les formes naturelles en objets lumineux. Sont également mis à l’honneur le cabinet Round the World (1990) de Richard Snyder, décrit comme un « layer cake ambulant », et la Folding Chair (1989) de Tom Loeser, une pièce à la fois pleine d’esprit et d’une ingéniosité remarquable.
La scénographie du stand, pensée par Studio AHEAD en collaboration avec Farrow & Ball, constitue une composante essentielle de l’expérience et fait écho aux tendances postmodernes de l’artiste de la Bay Area Garry Knox Bennett. Le décor s’articule autour de colonnes en fonte, clin d’œil aux galeries du downtown new-yorkais, mais réinterprétées avec une « Northern California attitude » — peintes, décomplexées, ludiques et « funky eighties » — pour faire dialoguer les réalités du design des côtes Est et Ouest.
L’ensemble du stand est peint en Graupel, issu de la palette Farrow & Ball, et marque le lancement de Flat Eggshell, la toute dernière innovation de cette maison britannique patrimoniale : une finition mate révolutionnaire qui se prolonge sans rupture des murs au sol. L’exposition réaffirme en définitive l’énergie et la force d’innovation de ce mouvement, qui a fait tomber les frontières entre sculpture et usage, artisanat et concept.
