24 heures après : première nuit de la tournée new-yorkaise de Dijon

Le matin qui a suivi le concert de Dijon, j’ai été frappée par la pire déprime post-concert que j’aie connue depuis la dernière fois que je l’ai vu sur scène. J’ai presque appelé au bureau pour ne pas venir.

Pour situer, c’était au Re:SET Festivalau Forest Hills Stadium, durant l’été 2023. Le jour pour lequel j’avais absolument tenu à avoir un billet, l’affiche réunissait Dijon, Clairo et Boygenius. Mk.gee était à la guitare, bien avant que quiconque ne sache vraiment qui était Mk.gee. C’était le concert où Justin et Hailey Bieber se sont pointés ; celui dont les vidéos, où on les voit s’ambiancer en bord de scène sur Dijon, ont doucement viralisé dans les algorithmes des réseaux musicaux.

Pour alimenter mon éternelle plainte contre les plannings et créneaux horaires des festivals, le set de Dijon n’a duré qu’une petite demi-heure, mais jusqu’à hier soir, cette demi-heure faisait partie des meilleurs moments de live que j’aie jamais vécus. Il a joué une grande partie de Absolutely, sorti un peu moins de deux ans plus tôt, mais on avait l’impression que le grand public commençait tout juste à se laisser séduire par cette instrumentation brute et intime, à saisir enfin l’attrait de “The Dress” et “Many Times”. Il aura quand même fallu attendre cette année pour que la plupart des gens présents ce jour-là (dont beaucoup n’étaient là que pour Phoebe Bridgers) captent que “Big Mike’s” fait référence à Mike Gordon, alias Mk.gee en personne.

Quand Dijon a dévoilé les dates de la tournée pour Baby, j’ai su qu’il fallait absolument que j’y sois.

Ce que je ne savais pas, en revanche, c’est que j’aurais accès au pit photo pour les six premiers morceaux du set. J’étais beaucoup trop en mode fangirl à ce moment-là pour laisser le syndrome de l’imposteur placer le moindre mot. Sans compter que le public dans le pit était d’une bienveillance rare, honnêtement l’un des espaces les plus safe que j’aie connus en tant que petite femme qui va seule aux concerts.

Le Brooklyn Paramount était aussi le lieu idéal pour ce set : intime, mais architecturalement sophistiqué. Avec ses hauts plafonds, ses lustres et ses escaliers en colimaçon, cette salle iconique distille un charme ultra raffiné de théâtre new-yorkais classique, et a accueilli une poignée d’artistes superstars comme émergents, parmi lesquels deux de mes préférées : PinkPantheress et Mariah the Scientist.

Sans première partie, Dijon est arrivé pile à 20 h 45, précédé de tous les membres de son groupe qui ont d’abord pris place sur scène. Calme et respectueux, le public a pourtant complètement explosé. Quelques cris sporadiques ont fusé : « Dijon, tu es fantastique ! » et « Henry Kwapis, je t’aime ! ». Des interpellations d’une tendresse absolue.

Première de trois soirées à NYC – avec un autre show au Brooklyn Paramount ce soir, suivi d’une troisième date à Manhattan à Webster Hall – il était évident que Dijon lançait son marathon new-yorkais en fanfare dès qu’il a commencé à sampler des extraits du match des Knicks (celui où ils ont battu les Pistons pour décrocher le deuxième tour des playoffs NBA de l’an dernier), après être entré sur « Blood of an American » de Bobby Wright. « Jaylen Brunson pour 3 points », hurlait la sono. « Les Pistons prennent un temps mort. » Il sait parfaitement lire une salle.

D’abord est venu “FIRE!”, suivi de “Many Times”, cette dernière née d’une jam session entre Dijon et son groupe. Après une cinquantaine de secondes à trouver le bon flow et le bon tempo, l’impro instrumentale a glissé vers l’intro de “Many Times”. “Another Baby!” et “HIGHER!” ont ensuite préparé un moment plus lent, plus introspectif dans le set ; apparemment décidé sur le vif, Dijon a finalement choisi de jouer “Annie” en acoustique. Tout donnait l’impression d’une impulsion du moment, Dijon faisant des signes de la main à son groupe – tout ce que j’en ai vraiment saisi, c’est le pouce levé final.

On voyait bien qu’il voulait peaufiner cet arrangement épuré avant de poser la voix, restant debout au micro pendant une bonne minute avant de se lancer.

Le silence dans la salle était presque tangible. Je peux compter sur les doigts d’une main – en réalité d’un seul doigt – le nombre de fois où j’ai assisté à un concert où l’artiste parvient vraiment à faire taire tout le monde. Il y a toujours quelqu’un pour hurler un truc ou lancer un applaudissement intempestif. Mais Dijon n’a même pas eu besoin de forcer : le réflexe du public semblait être de se taire dès que les moments plus graves, plus intimes du set arrivaient.

“Baby” a mis en lumière le talent de Dijon pour le live mixing, avec même un clin d’œil à “Work” de Rihanna et Drake glissé dans le set. Le musicien propose un show différent chaque soir, la setlist de chaque date semblant décidée sur le moment ou juste avant. Le concert de demain n’aura sans doute rien à voir, et qui sait ce que Webster Hall nous réserve.

Après le passage au pit photo, How Do You Feel About Getting Married?les titres “alley-oop”, “rock n roll” et “jesse” ont tous trouvé leur place dans la seconde partie du concert. Un autre morceau d’Absolutely – et mon préféré – “Talk Down” a suivi, précédé d’une longue montée instrumentale, plus sombre et envoûtante. “Yamaha” et “Automatic” ont offert une catharsis lumineuse à l’échelle de toute la salle, tandis que “(Referee)”, “Rewind” et “my man” annonçaient un virage plus introspectif – avec l’incontournable nostalgique “The Dress” élégamment glissé au milieu.

“Kindalove!” a servi de clôture éthérée avant le rappel, bouclant la partie principale du show. Alors que Dijon se tenait au centre de la scène, les lumières de la salle se sont légèrement relevées, un projecteur balayant le public avant de se fixer sur le musicien. Il est revenu pour un double rappel : “Nico’s Red Truck” et “Rodeo Clown”.

La seule clown, pourtant, c’est moi, qui ai filé juste avant le rappel pour essayer d’esquiver les embouteillages du retour. Mon Uber, ceci dit, était bien un SUV rouge.