Originaire de Chiang Mai, avec un son qui flotte entre dream pop, rock, psychédélique et groove, YONLAPA a bâti son identité sur la liberté, l’expérimentation et les racines qui façonnent leur quotidien. Leur musique mêle à la fois des teintes oniriques et mélancoliques, et passe de textures lourdes et puissantes à des ambiances douces et décontractées, tout en reflétant toujours la culture et l’environnement qui les inspirent.

Ils se joignent désormais à Budweiser’s Music Is Yours To Take, présenté par Hypebeast, à Bangkok, ce mois d’octobre. L’événement célèbre la musique et la culture en Asie du Sud‑Est et, pour YONLAPA, c’est l’occasion de partager leur parcours et d’insuffler leur énergie à une nouvelle scène.

Plongez dans notre conversation complète avec YONLAPA et voyez comment ils façonnent leur son et leur histoire.

HB: YONLAPA participera à Budweiser’s Music Is Yours To Take présenté par Hypebeast, un événement où musique, culture et expression personnelle se rencontrent. Comment votre musique incarne‑t‑elle ce mélange de différents éléments créatifs ?

YONLAPA: Je pense que la musique et la culture sont le socle de tout musicien, et chacun vient avec ses propres racines. Notre musique reflète un mélange des styles que nous aimons, ainsi que l’esprit de Chiang Mai, qui façonne naturellement notre manière de vivre, de penser et de créer.

HB: Comment expliqueriez‑vous au mieux votre musique à quelqu’un qui n’a jamais entendu YONLAPA ?

YONLAPA: Notre sonorité est un mélange de dream pop, de rock, de psychédélisme et de groove. Certaines chansons sont lourdes et puissantes, d’autres sont douces et décontractées. Ce qui compte le plus pour nous, c’est de préserver la liberté de créer et de laisser chaque morceau trouver sa propre signification.

HB: YONLAPA est connu pour son mélange unique de sonorités rêveuses et mélancoliques. Comment trouvez‑vous l’équilibre entre ces deux émotions lorsque vous écrivez et produisez votre musique ?

YONLAPA: Chacun de nous est très ancré dans ses propres idées, donc lorsque nous créons, nous expérimentons différentes sonorités jusqu’à ce qu’on sente tous que tout clique. Qu’il s’agisse des paroles, des accords ou du rythme, nous visons à ce que tout porte l’émotion avec justesse.

HB: Quel facteur a le plus contribué à votre évolution en tant que musiciens ?

YONLAPA: Clairement, notre amour de la musique. Depuis tout petits, nous sommes obsédés par la découverte de styles différents, et aujourd’hui encore, nous continuons à puiser chez les artistes que nous aimons pour faire naître de nouvelles idées.

HB: Quels éléments uniques de la culture thaïlandaise ou de la vie quotidienne, selon vous, influencent inconsciemment votre musique ?

YONLAPA: Surtout notre manière de vivre, notre environnement et la ville où nous vivons. Ces éléments façonnent vraiment notre regard et la façon dont nous cherchons à raconter des histoires à travers la musique.

HB: Quel est, selon vous, l’aspect que l’on néglige le plus souvent à propos de la scène musicale thaïlandaise ?

YONLAPA: La créativité et la diversité. La scène a toujours été éclipsée par la culture pop dominante, si bien que beaucoup de scènes indé restent confidentielles. Nous espérons qu’un jour il y aura plus d’espace pour grandir et accéder au grand public.

HB: Au‑delà de la musique, qu’est‑ce qui inspire YONLAPA, que ce soit la mode, le cinéma, les arts visuels ou tout ce qui se situe entre les deux ?

YONLAPA: Pour les paroles, le cinéma a été une grande source d’inspiration. Le quotidien n’a pas toujours assez de couleurs pour les histoires que nous voulons raconter, mais les films nous donnent cette étincelle.

HB: Sur scène, y a‑t‑il un morceau en particulier qui change toujours l’énergie du public ?

YONLAPA: Ce serait « I’m Just Like That ».

HB: Si vous pouviez choisir une collaboration de rêve, que ce soit avec un artiste, une marque ou un créatif, qui serait‑ce ?

Noina: J’adorerais collaborer avec la marque de mode Brain Dead. J’admire vraiment leurs créations.
Few: Puma Blue.
Gun: Fender Japan.
Nawin: Fender Japan aussi, haha.

HB: Enfin, s’il n’y avait qu’un message que vous voudriez que le monde retienne en écoutant YONLAPA, quel serait‑il ?

YONLAPA: Nous espérons que nos chansons apportent paix, bonheur et amour à tous ceux qui écoutent. Et que, par moments, notre musique puisse être comme une amie pour vous.

HB: Budweiser’s Music Is Yours To Take présenté par Hypebeast vise à amplifier la créativité et à orchestrer des expériences immersives. Qu’espérez‑vous que le public ressente et retienne de votre performance live lors de l’événement ?

YONLAPA: Nous voulons juste que tout le monde s’amuse et ressente notre énergie. C’est partiiii !