Plongée dans « Q3 », le délire corporate fiévreux de ProblemChild Advisory
« Un constat cru de la situation actuelle. »
Résumé
- Le projet curatoriel conceptuel ProblemChild Advisory inaugure Q3, une nouvelle exposition collective, à l’Alyssa Davis Gallery, à New York
- Réunissant les œuvres de dix figures de la scène underground, l’exposition prend la mesure du prix à payer d’une vie sous accélération permanente
À l’heure où le troisième trimestre fiscal touche à sa fin, ProblemChild Advisory nous invite à faire une pause et à dresser le bilan des retombées émotionnelles laissées par des cycles sans fin de production et de consommation.
Présentée à l’Alyssa Davis Gallery, à New York, Q3, exposition collective, capte l’inquiétude de ce moment charnière — comment elle se propage et se réfracte dans d’autres facettes de la vie quotidienne. Décrite par la galerie comme un « cocktail surréaliste de bagarres, coups de feu, ombres, fées, pixels, filles, gremlins, yogis, deals, acteurs, chevaux, hooligans et d’un chiot », l’accrochage déploie un corpus percutant de sculptures, de peintures et d’œuvres mixtes dans un tableau fiévreux de l’anxiété contemporaine.
Avec des œuvres de Cameron Spratley, Danka Latorre, Diego Gabaldon, Gyae Kim, In June Park, Jack Lawler, Kyle Gallagher, Leif Jones, Nina Hartmann et Sean David Morgan, Q3 réunit une constellation de voix émergentes qui explorent les contradictions d’une vie sous accélération permanente. Parmi les pièces marquantes, citons « Bed bugs cure laziness (Deer 1) » de Jones, un cerf en silicone tatoué, allongé au cœur de la galerie. Le long des murs, la série « SPEEDFRAME » de Gabaldon propulse l’étude du sport en surrégime, tandis que « Orgone Accumulator Diagram » de Hartmann remet au premier plan l’esthétique de la surveillance.
Sous la houlette de David Welch, ProblemChild Advisory fonctionne moins comme une entité curatorielle traditionnelle que comme une expérience conceptuelle et, avec un œil affûté tant pour les voix établies que pour les noms de la scène underground à suivre, a acquis ces dernières années un statut culte. Dans Q3, l’ethos « art-for-the-people » du projet prend une forme tangible : une réflexion sur l’enchevêtrement inconfortable de l’art et du commerce — un instantané du présent — avant que le cycle ne se répète.
Ne manquez pas l’exposition à New York avant sa clôture, le 19 octobre.
Alyssa Davis Gallery
171 Henry Street,
New York, NY 10002
