Kim Jones vous offre une visite de sa magnifique maison à Londres

Le directeur artistique de Dior Homme, Kim Jones, s’est confié à 032c dans le numéro 37, et emmène le journaliste Jack Self dans sa résidence de Central St. Martins à Londres. En plus de se confier sur sa vie personnel et sa routine au quotidien, Kim Jones offre également un aperçu sur la vaste gamme d’objets de collection et d’art qui est installée dans la capitale britannique. Lieu où il passe plus de temps qu’à Paris.

Une interview de 032c à retrouver ci-dessous.

Passez-vous beaucoup de temps à la maison ?

Quand je suis à Londres, je le fais. Je suis un homeboy. Depuis neuf ans, je vis dans deux endroits, donc c’est bien de tout avoir en un seul endroit. J’ai abandonné mon appartement à Paris parce que je voulais vivre dans un hôtel quand j’y suis. À Londres, je voulais être plus ancré. J’ai eu une enfance assez nomade, donc être dans un endroit où tout est ensemble et paisible – c’est bon pour moi.

Une éducation nomade doit avoir changé votre relation avec les objets. Dans mon cas, cela m’a désintéressé de la propriété. Mais vous semblez être allé dans l’autre sens. Vous m’avez montré de nombreuses collections complètes d’objets : des ensembles complets de livres, des collections streetwear complètes, des catalogues de disques vinyles, même des figurines StarWars. Quel est le sens de la collecte et l’idée de complétude est-elle importante ?

Toute ma famille a toujours été collectionneuse. Surtout mon père, qui était géologue. Il a amassé une énorme collection de documents du monde entier. J’ai en fait beaucoup d’objets naturels et géologiques dans ma maison, et je suis très soucieux de la préservation de l’environnement et de la biodiversité. Les gens disent toujours que c’est hypocrite, étant donné ce que je fais, mais je ne pense pas que ce soit le cas. Je pense simplement que la protection des animaux et des espèces rares est une responsabilité, et cela fait partie de qui je suis.

Je ne suis pas là pour vous faire de l’hypocrisie. Le grand public semble aujourd’hui exiger une pureté impossible des personnalités publiques, et la presse veut souvent gommer les incohérences. Mais les individus sont remplis de contradictions. Établissez-vous des relations émotionnelles très fortes avec les objets de votre maison ?

Il y a des pièces que j’aime, mais je les édite aussi fréquemment.

Utilisez-vous le langage de la mode pour parler d’objets domestiques ? Quand vous dites «morceaux» et «éditer», vous voulez dire acquisition et suppression ?

Je parle de la façon dont les objets entrent dans mon champ de vision et de leur comportement dans le monde. Je ne suis pas nostalgique. Si quelqu’un entre dans ma maison et voit un objet qu’il aime vraiment, je le donnerai souvent. De toute évidence, cela ne s’applique pas à certaines des choses vraiment chères ici. Mais quand il s’agit de vêtements, si ça a l’air mieux pour quelqu’un d’autre, ils devraient l’avoir. Je ne suis pas précieux pour les trucs, pour les objets du quotidien. J’échange assez souvent des objets avec des amis : assiettes, images, morceaux et pièces. Ma maison évolue constamment. C’est une disposition fluide des objets. Lâcher un objet, c’est le laisser jouer un rôle actif dans le monde. Je ne veux pas que les choses soient statiques ou préservées.

Le sentiment que vous ressentez à propos de l’objet est-il lié à l’attention que vous avez accordée à son arrivée dans votre espace ?

J’achète des choses parfois et je me dis : “pourquoi ai-je ris ça ?” Ensuite, un de mes assistants l’aimera, ou un stagiaire, et je les laisserai le ramener à la maison. Parce que si c’était important pour moi, je me serais concentré davantage au début. C’est un cliché de le dire mais je sais ce que j’aime et je sais ce que je n’aime pas. Je suis très rapide pour prendre cette décision. Donc, si je me retrouve avec un objet sans avoir considéré si j’en ai besoin, je sais que c’est parce que je n’en ai pas besoin. Cela facilite le lâcher prise. J’ai mis beaucoup de considération dans cette maison. Il m’a fallu un certain temps pour trouver un endroit que je voulais acheter. La première que je voulais obtenir était très différente : c’était une villa de la fin de l’époque victorienne dans la Petite Venise [Ouest de Londres]. J’ai commencé à collectionner pour ça. Ensuite, j’ai vu celui-ci, et je me disais : “Oh mon dieu, je ne savais même pas que tu pouvais avoir une maison comme ça à Londres.” J’ai toujours rêvé de vivre à Los Angeles et d’avoir une maison dans un style comme ça – je ne savais pas que cela pouvait être fait. Beaucoup de gens pensent que vivre dans du béton est très froid, mais je ne suis pas d’accord.

Avez-vous vu le studio de Juergen Teller par les architectes 6a, juste en bas de la rue ? Il est tout en béton, mais je pense que les architectes ont fait un travail incroyable pour le rendre chaleureux.

Non, je ne l’ai pas vu encore ! Nous continuons à nous envoyer des SMS. Juergen veut venir ici parce que j’ai une piscine et il veut l’utiliser, alors nous parlons d’une pendaison de crémaillère. Mais réussir un intérieur avec du béton n’est pas seulement une question de matériau. L’échelle de cette maison est grande : elle fait 800 mètres carrés. Les chambres sont grandes, donc elles peuvent facilement paraître vides. Je ne dirais pas que j’ai fini cet intérieur du tout. Dans le salon, je pense que je veux concevoir un tapis plutôt que d’en acheter un. C’est un processus, et je n’ai pas besoin de le précipiter.

Beaucoup de gens veulent vivre dans des intérieurs prêts à l’emploi ou déjà finis. Je les vois sur Instagram tout le temps, comme si l’aspiration était d’être complètement typique. Ils ont des qualités étranges, un peu comme les hôtels.

Je me méfie des gens qui n’acceptent pas leurs maisons comme des processus ouverts. Un intérieur doit évoluer. J’ai accroché de l’art, mais cela ne veut pas dire que ces œuvres resteront là où elles sont ou même dans la maison. Il y a peut-être une exception, et c’est la bibliothèque et l’étude. Les livres doivent être dans une position plus ou moins fixe. Ces deux salles sont côte à côte et sont celles que j’aime le plus, où je fais la plupart de mes réflexions et recherches. Les bibliothèques doivent être en ordre, sinon elles perdent leur fonction de mémoire. Je peux visualiser l’emplacement de tous mes livres et demander à quelqu’un de trouver exactement le bon volume par téléphone. Je me souviens même où trouver une référence spécifique dans un livre particulier. Dans mon esprit, je peux voir que c’est sur la page en bas à gauche, à mi-chemin, par exemple. Les bibliothèques vous permettent de créer des connexions visuelles entre les idées. Mais si une bibliothèque est comme un palais de la mémoire, vous ne pouvez pas facilement réorganiser ses parties.

Qu’est-ce que vous êtes en train de lire ?

J’ai lu et relu beaucoup de Virginia Woolf. Bien sûr, une fois que je trouve une nouvelle œuvre, je m’obsède rapidement, alors maintenant je cherche des premières éditions, des copies inscrites et signées, etc. J’ai acheté pas mal de collections personnelles de Jack Kerouac récemment. Je suis intéressé par la provenance des idées des gens, donc j’aime lire autour de leur travail. Je voulais savoir ce que Kerouac savait.

Gardez-vous votre propre travail mélangé avec votre bibliothèque ?

Non, ils sont complètement séparés. Je fais référence à mon propre travail, mais pas dans le contexte d’une bibliothèque. Je n’aime pas regarder en arrière. Je pourrais considérer certains des premiers travaux effectués pour ma propre marque, dont Dior est assez proche à certains égards, mais je ressens surtout le besoin de continuer. Je suppose que c’est pour ça que j’aime la mode : elle est implacable. Si vous regardez quelqu’un comme Matthew Williams, j’aime le fait que son travail évolue, mais a un certain niveau de cohérence. De nos jours, un client veut la différence. Vous devez avoir un noyau. Mais vous devez également avoir quelque chose d’excitant et de nouveau. Je n’ai pas peur du risque. Par exemple, notre prochain spectacle à Miami est très différent du dernier que nous avons fait à Paris. Ce sera assez complet et cela surprendra les gens. Mais Christian Dior était un preneur de risques et radical.

Vous prenez beaucoup de risques, mais vous réussissez aussi extrêmement bien sur le plan commercial. Cela suggère une approche profondément calculée. Comment conciliez-vous une proposition claire et fraîche avec la demande du marché ?

J’aime les faits et les chiffres, et je suis très proche des performances des produits. Je pense aussi : “comment pouvons-nous produire systématiquement le contraire de ce qui est attendu ou prévisible ?” Je veux toujours inverser les choses. C’est de plus en plus difficile de nos jours, car en tant que stratégie, cela a été fait. Mais alors, tout a déjà été fait. Voilà le défi. Lorsque vous avez le cœur de ce qu’est Dior, vous pouvez beaucoup jouer avec pour créer des relations nouvelles et inattendues.

La première année de Kim Jones chez Dior a récemment été célébrée dans un livre.