Zoom sur les finalistes du prix LVMH 2019

Pour la sixième année consécutive, le groupe français Louis Vuitton Moët Hennessy organise son LVMH Prize afin de mettre en lumière les jeunes designers à travers le monde. Un prestigieux prix qui apportera au grand gagnant une reconnaissance internationale, une bourse de 300,000 euros et un accompagnement du groupe pendant un an.

Le lauréat 2019 sera dévoilé le 4 septembre prochain après délibération du jury composé de 62 personnalités issues du monde de la mode telles que Naomi Campbell, le réalisateur français Loïc Prigent, le fondateur et directeur du site HYPEBEAST Kevin Ma, le fondateur de SSENSE Rami Atallah ou encore Edward Enninful Obe, rédacteur en chef du Vogue anglais. Cette année, ce sont huit candidats qui ont été retenus pour la finale du LVMH Prize parmi les centaines de candidatures étudiées par le jury.

À quelques semaines de la décision, apprenez-en plus ci-dessous sur les finalistes de cette édition 2019. Et si vous l’aviez raté, revivez notre rencontre avec Masayuki Ino, co-fondateur de la marque Doublet et grand vainqueur du prix LVMH 2018.

Bethany Williams

La styliste britannique met ses créations au service de l’environnement et de l’évolution sociale, portée par la volonté d’apporter un changement positif à travers ses collections. En 2018, elle a notamment collaboré avec des femmes incarcérées et le programme de lutte contre la dépendance aux drogues San Patrignano pour le film Women for Change qui présentait sa collection du même nom. Pour son dernier vestiaire, la styliste a également travaillé avec Adelaide House, un refuge pour femmes sortant de prison, en faisant appel à l’artiste Giorgia Chiarion. Bethany Williams prouve ainsi l’impact que peut avoir la mode sur la société tout en prenant soin d’imaginer des collections respectueuses de l’environnement.

Hed Mayner

À travers son label éponyme, Hed Mayner se plaît à revisiter les classiques du vestiaire masculin en mettant l’accent sur le confort et l’expression de soi. Le designer israélien reprend les fondamentaux de la garde-robe masculine à travers des coupes travaillées, une confection luxueuse et un œil attentif aux détails. Les collections de Hed Mayner proposent des pièces jouant sur le ressenti de la personne qui les porte, entre épaisseur et fluidité ou douceur et rigidité, afin d’apporter un sentiment de confiance à travers ses créations.

Emily Adams Bode

Diplômée de la prestigieuse Parsons School of Design, la designer américaine se plonge dans le passé pour imaginer les collections de son label Bode. La styliste imagine des pièces aux silhouettes modernes grâce aux techniques traditionnelles, mêlant ainsi le passé de la mode à son futur. Pour Emily Adams Bode, chaque vêtement doit raconter une histoire à travers les techniques utilisées et les inspirations qui se cachent derrière une silhouette.

Kenneth Izedonmwen

Avec son label KENNETH IZE, le jeune designer nigérian revisite l’artisanat de son pays natal à travers des créations contemporaines. Kenneth Izedonmwen met en avant la culture et le savoir-faire africain pour ses collections qui célèbrent les traditions en y insufflant une modernité à travers des coupes et des silhouettes retravaillées.

Spencer Phipps

Diplômé de la Parsons School of Design de New York tout comme sa compatriote Emily Adams Bode, passé chez Marc Jacobs et premier Américain à rejoindre Dries Van Noten, Spencer Phipps prend ses quartiers à Paris en 2019 pour lancer son propre label PHIPPS. Le designer s’inspire des paysages urbains pour réinterpréter des classiques du vestiaire masculin entre élégance et fonctionnalité. Concerné par le futur de l’environnement, PHIPPS met également le développement durable au centre de ses collections.

Stefan Cooke & Jake Burt

Les deux designers britanniques se sont associés en 2018 afin de créer le label Stefan Cooke. Si Jake Burt met au service de la griffe sa science du stylisme et un regard neuf sur la silhouette et la coupe, son partenaire explore les techniques du textile afin de créer des pièces innovantes et contemporaines. Le duo a déjà été salué par la critique, notamment par le H&M Design Award en 2018.

Thebe Magugu

Fort de son expérience à la prestigieuse école LISOF de Johannesburg puis de ses stages aux côtés d’autres créateurs, le jeune designer sud-africain se spécialise dans le prêt-à-porter féminin élégant et fonctionnel. Thebe Magugu parle de son label éponyme en ces termes : “Nous recherchons sans cesse de nouvelles voies pour habiller les femmes avec des vêtements qui répondent au quotidien tout en les mettant en valeur.” Le créateur tient à mettre en avant la culture africaine à travers des pièces de qualité aux lignes modernes et élégantes.

Kunihiko Morinaga

Lancée en 2003, la marque ANREALAGE du créateur japonais souhaite apporter une dimension originale aux vêtements du quotidien en jouant sur les dimensions et les matières. Si Kunihiko Morinaga réalise ses pièces de façons artisanales, célébrant ainsi l’histoire de la haute couture, le designer est tourné vers l’avenir et se plaît à mêler la technologie à ses créations. Mise en forme conceptuelle et attention toute particulière aux détails rythment également les collections de ANREALAGE.