Man kann mit Fug und Recht sagen, dass die Milan Design Week längst über das klassische Verständnis von Design hinausgewachsen ist.

Was einst eine Möbelmesse rund um den Salone del Mobile war, hat sich zu einem stadtweiten Happening entwickelt, in dem Fashion, Architektur und Design in all ihren Facetten zusammenfinden. Im Grunde ist es natürlich positiv, dass die Designbranche mehr Aufmerksamkeit bekommt – doch von Jahr zu Jahr gibt es eindeutig mehr zu durchforsten, um die eigentlichen Highlights herauszufiltern.

Zum Glück haben wir die Arbeit bereits für Sie übernommen und all das herausgefiltert, was Sie keinesfalls verpassen sollten. Wie immer sind wir vor Ort unterwegs, um die stärksten Auftritte live zu scouten – bis dahin können Sie unsere Hotlist gern eins zu eins übernehmen.

Reference Library, Jil Sander

Der Trend zum Lesen – ob performativ oder nicht, das entscheiden Sie – findet bei Jil Sander mit „Reference Library“ seine Fortsetzung: ein verspiegeltes, chromgerahmtes Setting. Besucher:innen betreten den Raum in zeitlich gestaffelten Intervallen, tragen weiße Handschuhe und blättern durch eine streng kuratierte Auswahl an Büchern. Die Installation nimmt das Tempo komplett heraus und macht Aufmerksamkeit und Berührung zur eigentlichen Hauptrolle.

Via Luca Beltrami 5, 20121 Mailand

Triennale, Eames Pavilions und Fredericia

Das diesjährige Triennale-Programm ruht auf drei zentralen Ausstellungen: „The Eames Houses“, eine immersive Reise in das architektonische Denken von Charles und Ray Eames samt begehbaren Originaldimensionen; „Alphabet“, eine umfassende Retrospektive von Edward Barber und Jay Osgerby, die ihren Einfluss auf Möbel- und Industriedesign nachzeichnet; und „A Chronicle of Danish Design“ von Fredericia, eine Kartierung eines Jahrhunderts skandinavischer Handwerkskunst von Børge Mogensen bis Cecilie Manz. Gemeinsam verdichten sie die Stärke der Triennale: Designgeschichte präzise mit zeitgenössischer Praxis zu verbinden – intellektuell stringent und zugleich leise inspirierend.

Viale Emilio Alemagna 6, 20121 Mailand

Alcova

Alcova bleibt der Fixpunkt der Underground-Szene und breitet sich diesmal sowohl in einer modernistischen Villa als auch in einem stillgelegten Krankenhaus am Stadtrand von Mailand aus. Die Installationen reagieren unmittelbar auf diese rohen Settings und machen die Architektur zum aktiven Mitspieler, während sich die Atmosphäre im Laufe des Tages immer stärker in Richtung sozialer Treffpunkt verschiebt.

Via San Gregorio 39, 20124 Mailand / Via Simone Saint Bon 3, 20147 Mailand

Convey

Schon letztes Jahr waren wir große Fans von Convey, und auch dieses Mal überzeugt das Format. Für 2026 verwandelt die Schau ein Wohnhaus in eine dichte, vielschichtige Raumfolge, in der jedes Zimmer eine:n andere:n Designer:in oder eine andere Brand vorstellt. Der Rundgang wirkt wie ein physischer Feed, in dem sich Raum für Raum eigenständige Ästhetiken entfalten – und ein kollektives, vielstimmiges Verständnis von Design manifestieren.

Viale Abruzzi 23, 20131 Mailand

Dropcity

Unter der Stadt rahmt Dropcity Design neu – durch die Linse von Infrastruktur. Das tunnelbasierte Programm rückt den Prozess vor das Produkt, legt Prototypen, Materialien und Systeme offen und verschiebt den Fokus darauf, wie Design entsteht, statt nur darauf, wie es präsentiert wird.

Via Sammartini 38, 20125 Mailand

Nilufar Depot

Im Depot der Nilufar Gallery wird der Ort als fiktives Hotel neu gedacht. Jedes Zimmer fungiert als eigenständige Welt, inszeniert mit sammelwürdigen Designstücken, die Teil einer übergeordneten Story sind – Interior Design wird hier nahtlos zur Szenografie.

Viale Vincenzo Lancetti 34, 20158 Mailand

Deoron

Deoron setzt auf ein deutlich fluideres Format und verschränkt Ausstellung, Soundsystem und Social Space. Die Objekte sind zum Berühren und Benutzen gedacht, während eine zentrale Audio-Installation die Stimmung steuert – das Projekt wird so zu einem stetig in Bewegung bleibenden Treffpunkt.

Via Santa Marta 21, 20123 Mailand

Bunch of Knobs

„Bunch of Knobs“ richtet den Fokus radikal auf Hardware: Griffe und Beschläge werden isoliert und mit nahezu obsessiver Aufmerksamkeit präsentiert. So werden funktionale Bauteile zu Designdarlings erhoben – ein Statement für die zunehmende Bedeutung von Details als Marker von Luxus.

Via Achille Maiocchi 7, 20129 Mailand

Memoria, Gucci

Statt ein chronologisches Archiv zu zeigen, entfaltet sich „Memoria“ als fragmentierte Abfolge von Räumen, in denen Vergangenheit und Gegenwart ineinanderfließen. Die Erfahrung setzt stark auf Szenografie und verwandelt die Markengeschichte in ein filmisches, immersives Erlebnis, bei dem Erinnerung selbst zum räumlichen Medium wird.

Piazza San Simpliciano 7, 20121 Mailand

Polish Modernism

Die Auseinandersetzung mit polnischem Modernismus öffnet bislang selten beachtete regionale Designgeschichten und zahlt damit auf eine größere Bewegung ein: den globalen Designkanon zu dezentralisieren und die Erzählung über ihre klassischen Zentren hinaus zu erweitern.

Corso Venezia 48, 20121 Mailand

Bottega Veneta x Kwangho Lee

Die Zusammenarbeit zwischen Bottega Veneta und Kwangho Lee dreht sich um Materialexperimente und Handwerk und übersetzt die technische Präzision der Mode in ein taktiles, räumliches Erlebnis.

Piazza San Fedele 4, 20121 Mailand

Marsèll x Odd Matter

Marsèlls Kollaboration mit Odd Matter treibt die Annäherung von Fashion und Collectible Design weiter voran: Schuhe werden in einen Installationskontext versetzt, die Grenze zwischen Produkt und Objekt löst sich gezielt auf.

Via Privata Rezia 2, 20135 Mailand

Range Rover x Storey Studio

Die von Range Rover gemeinsam mit Storey Studio entwickelte Installation betrachtet Automobildesign durch eine architektonische Linse und rückt Materialien, Oberflächen und räumliche Komposition klar vor die Frage der Performance.

Piazza Belgioioso 2, 20121 Mailand

Salone Raritas

Beim Salone del Mobile begeistert uns die Einführung enger kuratierter Bereiche, die sich auf Collectibles und Limited Editions konzentrieren – ein deutliches Signal für einen Wandel in der Branche selbst und eine Annäherung der Messe an die breitere Bewegung hin zu Erzählung und klarer Autor:innenschaft.

Fiera Milano, Rho, Strada Statale Sempione 28, 20017 Rho

Silhouettes, Muller Van Severen

In Zusammenarbeit mit Apartamento und der Tim Van Laere Gallery feiert das farbverliebte Duo Muller Van Severen beim Salone sein 15-jähriges Jubiläum. Statt einer klassischen Retrospektive destilliert das Duo sein Archiv in eine Serie von 15 lebensgroßen Kerzenhaltern aus Aluminium, die Formen früherer Arbeiten aus Seating, Lighting und Objektkunst abstrakt aufgreifen. Während die Kerzen über die Woche hinweg abbrennen, verändern sich die Stücke kontinuierlich – Zeit wird zum Material, die Installation zu einer langsamen, sich wandelnden Selbstreflexion ihrer Praxis.

Via Filippino Lippi 4, 20131 Mailand

Ghost Kitchen, Uppercut x Soft Baroque

Die belgische Galerie Uppercut bringt gemeinsam mit Soft Baroque „Ghost Kitchen“ nach Mailand. Neue Arbeiten und eine Installation reflektieren dort aktuelle Zirkulationssysteme und die zunehmend immaterielle Natur unserer materiellen Kultur.

Via Leone Pancaldo 12, 20129 Mailand

Chopsticks, S—3

Diese Schau will „East Asian Design mit globalen Ideen und Praktiken“ verknüpfen. Kuratiert von Yoko Choy, versammelt sie 16 Kreative aus China, Japan und Südkorea, die jeweils ein Set Essstäbchen in limitierter Edition entwerfen.

(META)FISICA, CC Tapis x Fornasetti

Kurator Dan Thawley und Ausstellungsdesigner Pablo Molezún rahmen gemeinsam eine Kollektion neuer CC-Tapis-Teppiche, die in Zusammenarbeit mit Fornasetti entstanden sind. Jedes Stück greift ausgewählte Archivmotive von Piero und Barnaba Fornasetti auf und wird in einem „Labyrinth“ durch den Showroom der Marke inszeniert.

Piazza Santo Stefano 10, 20122 Mailand

Renaissance of the Real, USM x Snøhetta

Geplant ist ein multisensorisches, bewusst anti-digitales Environment rund um das USM Haller-System: Eine kokonartige Struktur wird in reaktive Textilschichten gehüllt, die Duft, Klang und Haptik zu einem choreografierten Erlebnis verweben – der Fokus verschiebt sich von den Objekten hin zur Wahrnehmung selbst.

Fondazione Luigi Rovati, Corso Venezia 52, 20121 Mailand

Food for Thought, IKEA

IKEAs „Food for Thought“ verwandelt den Auftritt in ein aktives Food-Environment, räumlich entwickelt von Charlotte Taylor. Ausstellung, offene Küche, Markt und Café verschmelzen zu einem Setting, das untersucht, wie Kochen und Zusammenkommen den Wohnraum prägen – und sich im Tagesverlauf zunehmend zu einem sozialen Hub verdichtet.

Spazio Maiocchi, Via Achille Maiocchi 7, 20129 Mailand

The Romance of Fragility, Delvis Unlimited

Die Ausstellung „The Romance of Fragility“ nutzt Glas, um Vergänglichkeit und Wahrnehmung auszuloten – mit Objekten, die von erodiert wirkenden Tischen bis hin zu reliefartigen Paneelen reichen. Das Material greift bis in die Architektur über und inszeniert Fragilität als zentrale Bedingung dafür, wie wir Design erleben.

Piazza Guglielmo Oberdan 2A, 20129 Mailand

Objects that Speak, Rosewood

Ein kurzer Stopp für einen Blick auf italienische Designgeschichte: Kurator Deyan Sudjic vereint späte Arbeiten des Architekten und Designers Andrea Branzi, darunter 15 seiner ikonischen Kuppellampen.

Via Carlo de Cristoforis 1