Die stille Schönheit in Teppei Onos befreiender Keramik
Ein Interview mit dem renommierten japanischen Keramikkünstler zu seiner ersten Hong Kong-Ausstellung bei BELOWGROUND.
Teppei Ono ist ein gefeierter zeitgenössischer japanischer Keramikkünstler, dessen Werk einen kraftvollen Dialog zwischen roher, ungezähmter Energie und der leisen Widerständigkeit des Alltags führt. Geboren 1958, begann sein Weg mit einem tiefen Aufbegehren gegen die Zwänge der modernen Gesellschaft – einem Drang nach Freiheit, den er im elementaren Medium Ton auslebt.
Nach einer Lehrzeit im historischen Töpferzentrum Tokoname unter dem legendären Ryoji Koie zog Ono 1998 in die stillen Berge der Präfektur Kochi. Dort führt er, umgeben von Natur, ein diszipliniertes, rhythmisches Leben: Er knetet den lokalen Kochi-Ton von Hand und brennt ihn in holzbefeuerten Öfen, die er selbst gebaut hat. Dieser intime Prozess ist oft sehr körperlich und sogar „gewaltsam“; seine frühen Arbeiten beschreibt er als Ventil für scharfe, aggressive Impulse. Mit 40 jedoch wandelte sich seine Haltung hin zu einer „lebendigen Keramik“, die den Benutzer „umhüllen“ und trösten soll.
„Vielleicht ist es Schicksal, dass ich zur Keramik gekommen bin … [als Jugendlicher] fühlte ich mich von Erwachsenen stark kontrolliert. Ich wollte wirklich frei sein und sah in der Kunst einen Weg, diese Freiheit zu suchen.“
Seine erste Ausstellung in Hong Kong bei BELOWGROUND zeigt über 120 holzgefeuerte Gefäße. Die schmucklosen Schalen, Teller und Krüge tragen die Spuren eines unberechenbaren „Tanzes der Flammen“ – rustikale Oberflächen, gezeichnet von Brandspuren und natürlicher Holzasche. Jenseits ihrer schlichten Formen wollen Onos Arbeiten kulturelle und generationelle Gräben überbrücken und in einer chaotischen Welt spürbare „Vitalität“ und leise Stärke vermitteln. Nach fast einem halben Jahrhundert Schaffenszeit ist sein Vermächtnis geprägt von einer warmen, großzügigen Menschlichkeit, die Nutzerinnen und Nutzer zu einem achtsameren, geerdeten Alltag führt.
Hypebeast hat sich mit Teppei Ono zu einem kurzen Gespräch zusammengesetzt.
Wie sind Sie zur Keramik gekommen?
Teppei Ono: Ich wusste, dass ich nach dem Schulabschluss an eine Kunsthochschule wollte. Ich habe jedoch dreimal versucht, aufgenommen zu werden, und bin dreimal gescheitert. Am Ende entschied ich mich, als Lehrling bei einem Keramikmeister anzufangen – so hat alles begonnen.
Glauben Sie, dass das Schicksal war?
Vielleicht ist es Schicksal, dass ich bei der Keramik gelandet bin, aber was mich wirklich dazu gebracht hat, Kunst zu verfolgen, waren meine Jahre an der Mittel- und Oberschule – ich fühlte mich stark von Erwachsenen kontrolliert. Ich wollte unbedingt frei sein und sah in der Kunst einen Weg zu dieser Freiheit.
Woran erkennen Sie, dass ein Werk fertig ist?
Schon bevor ich das Stück aus dem Ofen hole, weiß ich, wie das Objekt werden soll. Von der größten Vase bis zur kleinsten Tasse habe ich ein klares Bild davon, wie die Arbeit am Ende aussehen soll.
Wie sieht ein typischer Tag bei Ihnen aus?
Wenn ich in Kochi bin, wo mein Zuhause und meine Werkstatt direkt nebeneinander liegen, lebe ich ein sehr regelmäßiges, strukturiertes Leben. Ich beginne meinen Morgen um 9 Uhr an der Töpferscheibe. Punkt 12 Uhr mache ich Mittagspause. Später am Nachmittag bin ich am Ofen und brenne Keramik. Und genau um 17 Uhr ist Feierabend – dann gehe ich mit meinem Hund spazieren und lasse den Tag ausklingen.
Reisen Sie heutzutage viel?
Ja, ich bin ständig unterwegs. Erst letzten Monat war ich in China, Laos, Thailand und Indien. Unterschiedliche Kulturen inspirieren mich sehr, besonders Indien – das bereichert mich als Mensch und damit auch meine Keramik.
„Zu Hause führe ich ein sehr einfaches Leben, und damit bin ich vollkommen zufrieden. Ich schöpfe viel Freude aus Begegnungen mit Menschen – von meinen Nachbarn bis zu allen, die mir auf meinen Reisen begegnen.“
Ihre charakteristischen Linien in Ihren Arbeiten – stehen sie für etwas Bestimmtes?
Diese Linien entstehen, indem ich mit einer Metallbürste über den noch feuchten Ton gehe. Für mich ist dieses Kämmen ein sehr gewaltsamer Vorgang, weil der Ton dadurch gebrochen, verformt wird. Gleichzeitig wirkt es aber ungemein befreiend und hilft mir, meine innere Härte und Aggression loszulassen. Aus all dem entsteht schließlich etwas, das überhaupt nicht gewaltsam ist, sondern sanft und elegant – darin liegt, wie ich finde, die Schönheit meiner Arbeit.
Wie viel schaffen Sie im Jahr?
Nur als Einordnung: Dieses Jahr, mehr als sonst, habe ich zehn Ausstellungen. Sechs davon finden im Ausland statt, und jede umfasst zwischen 20 und 200 Arbeiten – ich mag es zwar nicht, mein Schaffen in Zahlen zu messen, aber das gibt Ihnen eine grobe Vorstellung.
Bleibt bei all dem überhaupt noch Zeit für Hobbys?
Das Wort „Hobby“ fühlt sich für mich etwas seltsam an, weil ich das große Glück habe, jeden Tag das zu tun, was ich liebe. Reisen ist sicherlich etwas, das ich viel mache, aber ich würde es nicht wirklich als Hobby bezeichnen. Ehrlich gesagt führe ich zu Hause ein sehr einfaches Leben, und damit bin ich vollkommen zufrieden. Ich ziehe große Freude aus dem Austausch mit Menschen – von meinen Nachbarn bis zu allen, die mir unterwegs begegnen.
Teppei Onos erste Ausstellung in Hong Kong ist bei BELOWGROUND noch bis zum 8. März 2026 zu sehen.
BELOWGROUND
Basement, Landmark Atrium
15 Queen’s Road Central,
Central, Hong Kong
