Mystik und innere Abgründe bei McQueen FW26
McGirrs fünfte Kollektion für das britische Modehaus taucht tief in das ein, was unter der Oberfläche verborgen liegt.
Seán McGirr inszenierte seine fünfte Kollektion für Alexander McQueen eher als Performance-Kunst denn als klassische Laufstegshow. Trotz ihrer kompakten Länge schärfte die Fall/Winter-2026-Kollektion McGirr sich stetig weiterentwickelnde Vision und zeigte, wie entschlossen er sich seinen Platz im McQueen-Erbe sichert.
Zum Abschluss des siebten Tages der Paris Fashion Week entfaltete sich die Show als Erkundung dessen, was unter der Oberfläche liegt. Wie in den Show-Notizen erläutert, lotete die Kollektion „eine psychologische Spannung zwischen Innerlichkeit und Äußerlichkeit; Performance und Paranoia. Individualismus unter einem unerbittlichen Blick“ aus. Diese Intensität spiegelte sich im Publikum, in dem Gäste wie Chappell Roan, Tokischa und The Last Dinner Party das Geschehen aufmerksam verfolgten.
Häusliche Rituale wurden durch eine geheimnisvolle Linse neu interpretiert. Spitzenroben, normalerweise dem Schlafzimmer vorbehalten, traten als dramatische Abendkleider in Erscheinung, kombiniert mit kugelförmigen Taschen, während mehrknöpfige Samtblazer zu skulpturalen Minikleidern umgearbeitet wurden. Dreidimensionale florale Tapeten verwandelten sich in strukturierte Tops, die unter glänzenden Satin-Looks hervorspähten. Anderswo wurde schweres Kettenhemd zu Popeline-Hemden und Zopfmuster-Pullovern weichgezeichnet, während House-Signatures wie Skull-Print-Schals und die ikonische Knuckle-Clutch in überarbeiteten Ausführungen zurückkehrten.
Die Kollektion endete mit einem eindrucksvollen Bridal-Moment: einem überzeichneten Headpiece zu einem High-Low-Dress, überkrönt von üppig blühenden Florals, die über den Laufsteg strichen – eine letzte, theatralische Note, die McQueens unvergängliche Flamme erneut bekräftigte.
Einen noch genaueren Blick auf McQueen FW26 gibt es in der Galerie oben.
