Lass dein Alter Ego von Carolina Sarria einkleiden

Von ihrer Einwanderung nach New York City auf der Suche nach einer künstlerischen Karriere vor über 20 Jahren bis hin zu ihrem eigenen Vogue-Italia-Cover und einer Zusammenarbeit mit der Warhol Foundation: Carolina Sarras Aufstieg ins Rampenlicht wird von einem kompromisslosen Festhalten an ihrer Vision getragen.

Die kolumbianische Künstlerin und Designerin beschreibt ihren Prozess als Balance aus Widersprüchen, in der gegensätzliche Qualitäten aufeinandertreffen und sich vermischen. Ihre Kollektionen beginnen oft bei ihrer handgefertigten Kunst, zugleich heißt sie Technologie mit offenen Armen willkommen. Sarras gleichnamiges Label ist zutiefst persönlich, genährt von ihren eigenen Interessen und künstlerischen Launen, doch sie vertraut auch auf ein eingespieltes Team, das ihre Ideen übersetzt und zuschneidet. Sie schätzt das Gewicht der Tradition, glaubt aber letztlich an die Notwendigkeit der Subversion.

„Meine Haltung ist ein bisschen punk, deshalb gibt es für mich kein ‚Basic‘-Material, genauso wenig wie ein ‚kostbares‘ Material“, erzählte sie Hypebeast bei einem Besuch in ihrem Studio. „Nichts ist heilig.“ Wie bei ihrem Collage-Ansatz im Design schöpft sie aus einer Vielzahl von Inspirationen – von der künstlerischen Community in NYC über historische Gegenkulturen bis hin zu Themen moderner Exzesse. Ihre aktuelle FW26-Kollektion „Poker Face“ macht da keine Ausnahme und spielt mit allem, von Glücksspiel-Motiven über Poker-Details bis hin zu Origami-Dollar-Scheinen.

Im Gespräch mit Hypebeast sprach Sarria ausführlich über ihre dynamische kreative Praxis und öffnete sich über ihre zentralen Werte als nichtkonformistische Designerin.

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Wie definierst du dich als Künstlerin – und wie sieht dein erster kreativer Prozess aus?

Ich sehe mich als multidisziplinäre Künstlerin. Am Anfang denke ich gar nicht wirklich an das Kleidungsstück, ich denke an Kunst. Ich streife herum, sammle viele Bilder und gefundene Objekte. Das ist wahrscheinlich eine der Sachen, die mir am meisten Spaß machen.

Sobald ich die Idee habe, beginne ich, Dinge zusammenzutragen und an die Wände zu hängen. Ich liebe die Gegenüberstellung von Elementen. Am meisten begeistert mich der Widerspruch – er spricht immer. Ich will immer überrascht werden, also fange ich an zu kombinieren, zu manipulieren und weiter hinzuzufügen, bis ein Mixed-Media-Werk entsteht.

Was hat deine neue Kollektion „Poker Face“ inspiriert, und wie spiegelt sie deinen Stil wider?

Meine Haltung ist ein bisschen punk, deshalb gibt es für mich kein „Basic“-Material, genauso wenig wie ein „kostbares“ Material. Nichts ist heilig. Auf meinem Moodboard für „Poker Face“ arbeite ich mit echtem US-Geld, das ich zu Origami-Symbolen falte und in die Kollektion integriere. Du wirst Pokerchips, Pokerkarten und Nieten sehen.

Für diese Kollektion habe ich auf eine Phase in meinem Leben zurückgegriffen, die sehr dekadent, chaotisch und hemmungslos war. Die Exzesse von Las Vegas, die langen Nächte, die für viele Menschen ein Ventil sind – all das habe ich genommen und den Moment, das Gefühl, eingefangen.

Alle Teile werden dieses [AR]-Tag tragen, und du kannst es über ein Jackpot-Spiel auslösen. Wenn du mit einem deiner Pieces den Jackpot triffst, bekommst du ein weiteres Teil gratis – welches du willst. Ich habe das sehr dynamisch angelegt. Ich wollte, dass Sammeln Teil der Kleidung wird, sodass du dein Objekt nehmen und es als Teil einer Erinnerung aufleben lassen kannst.

„Meine Haltung ist ein bisschen punk, deshalb gibt es für mich kein ‚Basic‘-Material, genauso wenig wie ein ‚kostbares‘ Material. Nichts ist heilig.“

Du verwendest in deinen Kollektionen oft Trenchcoats. Warum gerade dieses Kleidungsstück?

Trenchcoats sind so eng mit Tradition verknüpft – nicht nur mit Kleidung, sondern mit einem traditionellen Lebensstil. Für mich sind sie die perfekte Leinwand. Ich nehme die Kunst und bringe sie auf die Trenchcoats, um gesellschaftliche Erwartungen herauszufordern und auf den Kopf zu stellen. Eines der ersten Dinge, die mich an einem Trench inspiriert haben, ist dieses klassische, zeitlose Gefühl. Es ist eine der ältesten traditionellen Silhouetten überhaupt – und genau das macht ihn so bedeutend.

An welche Kundschaft denkst du, wenn du designst?

Ich kleide Musiker, Rapper, Rocker – die junge Generation –, aber im Kern designe ich für den Mann, der sein Alter Ego gerne ausführt, selbst wenn er nur zum Deli geht und wieder zurück.

Kannst du uns von deiner Zusammenarbeit mit der Warhol Foundation erzählen?

Nach der Zusammenarbeit habe ich den Präsidenten der Foundation kennengelernt. Sie haben mir gesagt, dass mein Projekt eine der liebsten Kooperationen der Foundation war. Wir wurden wirklich enge Freunde, und er ist heute einer meiner besten Freunde.

Das war eine sehr bedeutende Zusammenarbeit für mich, sie lief ungefähr zweieinhalb Jahre. Sie gaben mir echte Andy-Warhol-Bilder, und ich habe sie restauriert – das war unglaublich aufregend für mich. Ich habe Mixed Media darauf angewandt, Farben und Texturen hinzugefügt und sie teilweise verbrannt. So wurden sie zu Collagen – und schließlich zu Kleidung.

Als kreativer Mensch brauchst du immer ein starkes Team und Leute, die an das glauben, was du tust. Es ist wie bei Mixed Media: Am Ende entsteht eine Komposition, in der alles ineinandergreift.

Woran merkst du, dass du fertig bist?

Ich weiß es nie. Ich habe Menschen, die kommen und mich „editieren“ – jemanden, der hier reinkommt und sagt: „Hier hören wir auf.“ Sie erstellen die kuratierte Auswahl, nehmen 50 Teile und reduzieren sie auf 22, denn sonst würde ich nie aufhören.

Als kreativer Mensch brauchst du immer ein starkes Team und Menschen, die an das glauben, was du tust. Es ist wie bei Mixed Media: Alles fügt sich zu einer Komposition zusammen. Dann ist es erfolgreich. Es liegt nicht nur an mir, sondern an meinem Team und den Menschen, die mit mir arbeiten.

Du hast auch eine Kollektion, die von der Yakuza inspiriert ist. Was hat dich an diesem Thema fasziniert?

Tattoos brandmarken dich für immer, sie bleiben für immer auf dem Körper der Menschen. Als ich dazu recherchiert habe, stellte ich fest, dass sie viel mehr sind als nur Tätowierungen. Sie tragen Bedeutung – Stärke, Loyalität, Identität. Besonders spannend fand ich, dass sie versteckt und unter der Kleidung getragen werden. Ich dachte: Was wäre, wenn ich ihnen ein Leben außerhalb gebe? Also habe ich genau das getan und ihnen ermöglicht, diese Tattoos und Symbole nach außen zu tragen.

Ich liebe Tattoos. Ich habe selbst keine, aber ich würde gerne etwas tragen, das sich wie ein Tattoo anfühlt – oder Sticker auf meinen Körper kleben und sie wieder abnehmen, weil ich ständig meine Meinung ändere.

Ich glaube daran, dem, was man fühlt, treu zu bleiben und sich auszudrücken. Ich werde nicht leise sein. Ich werde mich immer äußern und ausdrücken – in jeder Schicht, jeder Form und mit jedem Tool.

Wie sieht ein typischer Tag im Studio für dich aus?

Das kann bedeuten, dass ich ein Moodboard mit all meinen Materialien erstelle, eine ganze Kollektion designe oder den ganzen Tag über alle nur per Handy und Computer manage. Wenn ich designe, wird es sehr hektisch. Manchmal bin ich in einem Zustand extremer Fokussierung – über viele Tage, Wochen, Monate.

Mein Team kommt auch hierher. An manchen Tagen ist das das Tech-Team, an anderen sitzen Leute hier und airbrushen, sticken, perlen und fertigen Samples an. Ich mache die Samples gerne hier, etwa die Collage für den Trenchcoat. Vieles davon entsteht bei uns – Patches, kombiniert aus Casino-Zeitungen und Rock’n’Roll. Es ist mir sehr wichtig, dieses Handwerk weiterzuführen.

Wir arbeiten mit vielen Tools – von Flammenwerfern über Airbrush bis zur Nähmaschine. Ein Tool, das ich ebenfalls liebe, ist KI. Sie hilft mir, mit allem Schritt zu halten. Ich nutze sie, um meine Designs auf Models zu legen und so Styling und Vision zu sehen. Mir gefällt, dass ich die virtuelle Welt hereinholen und dann wieder in die reale zurückwechseln kann.

Zum Schluss: Was würdest du sagen, ist dein „North Star“ als Künstlerin?

Mich ziehen das Gegenteil, der Widerspruch und die Gegenüberstellung von Dingen stark an – das Nonkonforme und die Gegenkultur. Wie bei der Yakuza: Sie haben ihre eigenen Glaubenssätze und ihre eigene Symbolik. Sie sind ihrer Überzeugung und Identität radikal treu. Das ist kraftvoll.

Ich bin Nonkonformistin und glaube an Peace and Love, an Kunst, Design und Community. Ich glaube daran, dem, was man fühlt, treu zu bleiben und sich auszudrücken. Ich werde nicht leise sein. Ich werde mich immer äußern und ausdrücken – in jeder Schicht, jeder Form und mit jedem Tool. Mein North Star könnte Selbstausdruck sein. Ich will sagen, was zum Teufel ich will. Es könnte mich mein Leben kosten, aber das bin ich – und das ist das, was ich sagen muss.